Jean-Luc Godard -Jean-Luc Godard

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard, Berkeley'de, 1968.jpg
1968 yılında Godard'ın
Doğmak ( 1930-12-03 )3 Aralık 1930
Ölü 13 Eylül 2022 (2022-09-13)(91 yaşında)
Milliyet
  • Fransızca
  • İsviçre
Meslek
  • film yapımcısı
  • film eleştirmeni
aktif yıllar 1950-2022
Önemli çalışma
Hareket Fransız Yeni Dalgası
eşler
Ortak Anne-Marie Miéville (1978'den itibaren)
Akraba
Ödüller
İmza
Jean Luc Godard İmza.svg

Jean-Luc Godard ( İngiltere : / ˈ ɒ d ɑːr / GOD -ar, ABD : / ɡ d ɑːr / goh- DAR ; Fransızca: [ʒɑ̃ lyk ɡɔdaʁ] ; 3 Aralık 1930 - 13 Eylül 2022) bir Fransızdı . -İsviçreli film yönetmeni, senarist ve film eleştirmeni. François Truffaut, Agnès Varda, Éric Rohmer ve Jacques Demy gibi film yapımcılarıyla birlikte 1960'ların Fransız Yeni Dalga film hareketinin öncüsü olarak öne çıktı . Savaş sonrası dönemin tartışmasız en etkili Fransız film yapımcısıydı . AllMovie'ye göre, çalışması anlatı, süreklilik, ses ve kamera çalışmasıyla yaptığı deneylerle "sinema filminde devrim yarattı" . En beğenilen filmleri arasında Breathless (1960), Vivre sa vie (1962), Contempt (1963), Band of Outsiders (1964), Alphaville (1965), Pierrot le Fou (1965), Masculin Féminin (1966), Weekend (1967 ) sayılabilir. ) ve Dile Elveda (2014).

Etkili dergi Cahiers du Cinéma için film eleştirmeni olarak kariyerinin ilk yıllarında Godard, ana akım Fransız sinemasının yenilik ve deneyi vurgulayan "Kalite Geleneği"ni eleştirdi. Buna karşılık, o ve benzer düşünen eleştirmenler, Fransız sinemasına ek olarak geleneksel Hollywood'un geleneklerine meydan okuyarak kendi filmlerini yapmaya başladılar . Godard ilk kez 1960 yapımı Breathless filmiyle küresel beğeni topladı ve Yeni Dalga hareketinin kurulmasına yardımcı oldu. Çalışmaları, film tarihine sık sık saygılar ve referanslar kullanır ve sıklıkla politik görüşlerini ifade eder; Hevesli bir varoluşçuluk ve Marksist felsefe okuyucusuydu ve 1969'da politik çalışmaları desteklemek için diğer radikal film yapımcılarıyla birlikte Dziga Vertov Grubunu kurdu. Yeni Dalga'dan sonra siyaseti daha az radikaldi ve sonraki filmleri " Marksist değil hümanist bir perspektiften" insan çatışması ve sanatsal temsil hakkındaydı.

Godard, her ikisi de birkaç filminde rol alan aktrisler Anna Karina ve Anne Wiazemsky ile ve daha sonra uzun zamandır ortağı olan Anne-Marie Miéville ile üç kez evlendi . Vivre sa vie (1962), Bande à part (1964) ve Pierrot le Fou (1965) gibi eleştirmenlerce beğenilen filmleri içeren Karina ile yaptığı işbirlikleri, "muhtemelen sinema tarihindeki en etkili çalışma grubu" olarak adlandırıldı. Filmmaker dergisi tarafından . 2002 Sight & Sound anketinde Godard, eleştirmenlerin tüm zamanların en iyi on yönetmeni arasında üçüncü sırada yer aldı. "Yirminci yüzyılın ortalarından bu yana herhangi bir film yapımcısının en büyük eleştirel analizlerinden birini oluşturduğu" söyleniyor. Çalışmaları anlatı teorisinin merkezinde yer aldı ve "hem ticari anlatı sineması normlarına hem de film eleştirisinin kelime dağarcığına meydan okudu." 2010 yılında Godard, Akademi Onur Ödülü'ne layık görüldü, ancak ödül törenine katılmadı.

Erken dönem

Jean-Luc Godard, 3 Aralık 1930'da Paris'in 7. bölgesinde, Odile ( kızlık soyadı Monod) ve İsviçreli bir doktor olan Paul Godard'ın oğlu olarak doğdu. Zengin ebeveynleri Fransız-İsviçre kökenli Protestan ailelerden geliyordu ve annesi Banque Paribas'ın kurucusu Julien Monod'un kızıydı . İlahiyatçı Adolphe Monod'un büyük torunuydu . Anne tarafından diğer akrabalar arasında besteci Jacques-Louis Monod, doğa bilimci Théodore Monod, papaz Frédéric Monod ve eski Başbakan ve daha sonra Peru Başkanı Pedro Pablo Kuczynski yer alıyor . Jean-Luc'un doğumundan dört yıl sonra babası aileyi İsviçre'ye taşıdı. İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde Godard Fransa'daydı ve güçlükle İsviçre'ye döndü. Ailesi, büyükbabasının Cenevre Gölü'nün Fransız tarafındaki mülküne gizli geziler yapmasına rağmen, savaşın çoğunu İsviçre'de geçirdi . Godard, İsviçre'nin Nyon kentinde okula gitti .

Sık sık sinemaya gitmeyen biri olarak sinemaya girişini André Malraux'nun Outline of a Psychology of Cinema adlı makalesinin okumasına ve 1946'da yeniden yayınlanan La Revue du cinéma okumasına bağladı . 1946'da sinemaya gitti. Paris'teki Lycée Buffon'da okumak ve aile bağlantıları aracılığıyla kültürel seçkinlerin üyeleriyle kaynaşmak. Yazar Jean Schlumberger'in yanına yerleşti . 1948'deki bakalorya sınavında başarısız olarak İsviçre'ye döndü. Lozan'da okudu ve evliliği sona ermekte olan ailesiyle birlikte yaşadı. Bir başka film fanatiği olan Roland Tolmatchoff ve aşırı sağcı filozof Jean Parvulesco'nun da içinde bulunduğu bir grupla da Cenevre'de vakit geçirdi. Ablası Rachel, onu soyut bir tarzda resim yapmaya teşvik etti. Geçtiği tekrar sınava hazırlanmak için Thonon'da bir yatılı okulda geçirdikten sonra, 1949'da Paris'e döndü. Paris Üniversitesi'nde ( Sorbonne ) antropoloji sertifikası için kaydoldu, ancak derse katılmadı.

Erken kariyer (1950–1959)

Film eleştirisi

Paris'te, Latin Mahallesi'nde 1950'den hemen önce sinema kulüpleri (film toplulukları) önem kazanıyordu. Godard, düzenli uğrak yeri haline gelen Cinémathèque Française, Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), Work and Culture sinema kulübü ve diğerleri gibi bu kulüplere katılmaya başladı. Cinémathèque, 1936'da Henri Langlois ve Georges Franju tarafından kuruldu ; Work and Culture, André Bazin'in savaş zamanı film gösterimleri ve tartışmaları düzenlediği ve Kurtuluş'tan sonra Fransa'da yükselen film kulüpleri için bir model haline gelen bir işçi eğitim grubuydu ; Yaklaşık 1947 veya 1948'de kurulan CCQL, Maurice Schérer tarafından canlandırıldı ve entelektüel olarak yönetildi . Bu kulüplerde Jacques Rivette, Claude Chabrol ve François Truffaut gibi film tutkunlarıyla tanıştı . Godard, sinemanın özel bir önem kazandığı bir kuşağın parçasıydı. "1950'lerde sinema ekmek kadar önemliydi - ama artık durum böyle değil. Sinemanın kendisini bir bilgi aracı, bir mikroskop... bir teleskop olarak göstereceğini düşündük... Cinémathèque'de I kimsenin bana bahsetmediği bir dünya keşfettim. Bize Goethe'den bahsetmişlerdi ama Dreyer'den değil ... Talkie çağında sessiz filmler izledik. Film hakkında hayaller kurduk. Yeraltı mezarlarındaki Hristiyanlar gibiydik ."

Filmlere girişi eleştiri alanında başladı . Maurice Schérer (ünlü takma adıyla yazan Éric Rohmer ile yazıyor ) ve Jacques Rivette ile birlikte, 1950'de beş sayı yayınlayan kısa ömürlü film dergisi La Gazette du cinéma'yı [ fr ] kurdu. - 1951'de etkili eleştirel dergi Cahiers du Cinéma'yı kuran Godard, CCQL/Cinémathèque grubundan yayınlanan genç eleştirmenlerin ilkiydi. Ocak 1952 sayısında Rudolph Maté'nin yönettiği, Benim İçin Üzücü Şarkılar Yok adlı bir Amerikan melodramı hakkındaki eleştirisi yer aldı . Eylül 1952'de yayınlanan ve Bazin'in daha önceki bir makalesine saldırdığı ve çekim-ters çekim tekniğinin kullanımını savunduğu "Defence and Illustration of Classical Découpage" sinema eleştirisine yaptığı ilk önemli katkılardan biridir. Otto Preminger ve "en büyük Amerikalı sanatçı- Howard Hawks "ı öven Godard, onların sert melodramlarını, Bazin'in onayladığı Welles, De Sica ve Wyler'ın daha biçimsel ve açıkça sanatsal filmlerinin üzerine çıkarır. Bu noktada Godard'ın faaliyetleri film yapmayı içermiyordu. Aksine, filmler izledi ve onlar hakkında yazdı ve başkalarının, özellikle de Présentation ou Charlotte et son steak üzerinde çalıştığı Rohmer'ın film yapmasına yardımcı oldu .

Film çekmek

1952 sonbaharında Paris'ten ayrılan Godard, İsviçre'ye döndü ve annesiyle birlikte Lozan'da yaşamaya başladı. Grande Dixence Barajı'nda işçi olan annesinin sevgilisi Jean-Pierre Laubscher ile arkadaş oldu . Laubscher aracılığıyla, barajdaki Plaz Fleuri şantiyesinde bir inşaat işçisi olarak çalışmayı güvence altına aldı. Barajla ilgili bir belgesel film yapma olasılığını gördü; ilk sözleşmesi sona erdiğinde, barajdaki süresini uzatmak için telefon santrali operatörü görevine geçti. Nisan 1954'te görevdeyken, Godard'ın annesi Odile Monod'un bir scooter kazasında öldüğünü bildiren Laubscher'ı aradı. Kendisine 35 mm film kamerası ödünç veren İsviçreli arkadaşları sayesinde 35 mm film çekmeyi başardı. Laubscher'in yazdığı yorumu yeniden yazdı ve filmine kafiyeli bir başlık Opération béton ( Beton Operasyonu ) verdi. Barajı yöneten şirket filmi satın aldı ve tanıtım amacıyla kullandı.

Cahiers için çalışmaya devam ederken, Cenevre'de 10 dakikalık kısa bir Une femme coquette (1955) yaptı ; ve Ocak 1956'da Paris'e döndü. Goethe'nin Seçmeli Yakınlıkları'nın uzun metrajlı filmi için bir plan çok iddialı çıktı ve hiçbir işe yaramadı. Truffaut, bir motosiklet polisini vuran ve kız arkadaşı onu polise teslim eden küçük bir suçlu olan Michel Portail'in gerçek suç hikayesine dayanan bir film için bir fikri üzerinde çalışmak için yardım istedi, ancak Truffaut başarısız oldu. herhangi bir üreticiyi ilgilendiriyor. Paris'e gelen bir köylü kızı hakkında bir komedi olan Truffaut ile bir başka proje de terk edildi. Rohmer ile iki genç kadının, Charlotte ve Véronique'in hayatlarına odaklanan planlı bir kısa film dizisinde çalıştı; 1957 sonbaharında, Pierre Braunberger, Rohmer'ın senaryosundan Godard'ın yönettiği serinin ilk filmi olan All the Boys Are Called Patrick'i çekti. Bir Su Hikayesi (1958), büyük ölçüde Truffaut tarafından çekilen kullanılmayan görüntülerden yaratıldı. 1958'de, Jean-Paul Belmondo ve Anne Colette'in de yer aldığı bir oyuncu kadrosuyla Godard, bir film yapımcısı olarak uluslararası ün kazanmadan önceki son kısa filmini çekti, Jean Cocteau'ya saygı duruşu niteliğindeki Charlotte et oğlu Jules . Film, Godard'ın Rue de Rennes'deki otel odasında çekildi ve görünüşe göre Godard'ın o sıradaki kendi hayatının "romantik kemer sıkma"sını yansıtıyordu. İsviçreli arkadaşı Roland Tolmatchoff şunları kaydetti; "Paris'te duvarda büyük bir Bogart posteri vardı, başka hiçbir şey yoktu." Aralık 1958'de Godard, Tours'daki Kısa Filmler Festivali'nden haber yaptı ve Jacques Demy, Jacques Rozier ve Agnès Varda'nın çalışmalarını övdü ve onlarla arkadaş oldu - girişini övdüğü Alain Resnais'i zaten tanıyordu - ama Godard şimdi bunu yapmak istiyordu. uzun metrajlı bir film yapın. 1959 Cannes Film Festivali'ne gitti ve Truffaut'tan 1956'da birlikte çalıştıkları araba hırsızı Michel Portail hakkındaki hikayeyi kullanmasına izin vermesini istedi. Daha önce Twentieth Century Fox'un Paris ofisinin tanıtım bölümünde kısa süre çalıştığı sırada tanıştığı ve Festival'de de yer alan yapımcı Georges de Beauregard'dan para istedi . Beauregard uzmanlığını sunabilirdi, ancak Pierre Loti hikayelerine dayanan iki yapımdan borçluydu; bu nedenle, finansman bunun yerine bir film dağıtımcısı olan René Pignières'ten geldi.

Yeni Dalga dönemi (1960–1967)

Godard'ın bir yönetmen olarak en ünlü dönemi, kabaca ilk uzun metrajlı filmi Breathless'tan (1960) Week End'e (1967) kadar uzanır. Bu dönemdeki çalışmaları, genellikle film tarihinin farklı yönlerine atıfta bulunan nispeten geleneksel filmlere odaklandı. Godard'ın bu süre zarfındaki çalışması kendi başına çığır açıcı olarak kabul edilse de, bu dönem, Godard'ın sinema tarihinin çoğunu ideolojik olarak burjuva ve dolayısıyla değersiz olarak kınadığı, onu hemen takip eden dönemle tezat oluşturuyor.

Filmler

nefes nefese

Godard'ın Jean-Paul Belmondo ve Jean Seberg'in başrollerini paylaştığı Breathless ( À bout de souffle, 1960), Fransız Yeni Dalga stilini belirgin bir şekilde ifade etti ve popüler kültürün çeşitli unsurlarından, özellikle de Amerikan kara filminden alıntılar içeriyordu . Film, atlamaların yenilikçi kullanımı (geleneksel olarak amatör olarak kabul edildi), karakter kenarları ve süreklilik kurgusunda göz çizgisi eşleşmesini kırma gibi çeşitli teknikler kullandı . Breathless'ın bir başka benzersiz yönü de, filmin spontane, belgesel benzeri atmosferine katkıda bulunan, oyuncuların rahatsız edici bulduğu bir teknik olan çekim gününde senaryonun kendiliğinden yazılmasıydı.

Godard, kariyerinin başlangıcından itibaren filmlerinde New Wave meslektaşlarının hepsinden daha fazla film referansına yer verdi. Nefessiz'de yaptığı alıntılar arasında, son filmi The Harder They Fall'dan Humphrey Bogart'ı gösteren bir film afişi (başrol oyuncusu Jean-Paul Belmondo'nun saygıyla taklit etmeye çalıştığı) Ingmar Bergman, Samuel Fuller, Fritz filmlerinden görsel alıntılar yer alıyor. Lang ve diğerleri; ve ekranda bir Amerikan B-film stüdyosu olan Monogram Pictures'a adanmışlık. Literatürden alıntılar ve referanslar arasında William Faulkner, Dylan Thomas, Louis Aragon, Rilke, Françoise Sagan ve Maurice Sachs bulunmaktadır . Film ayrıca görüntülerde veya film müziğinde alıntılar içeriyor— Mozart, Picasso, , Paul Klee ve Auguste Renoir . "Bu birinci şahıs sinema, yönetmenin deneyimini değil, varlığını çağrıştırdı".

Godard, Amerikalı kadını oynaması için Paris'te avukat olan kocası François Moreuil ile birlikte yaşayan Amerikalı aktris Jean Seberg'i kiralamak istedi. Seberg, 1956'da, Otto Preminger'in Saint Joan'ında Joan of Arc'ı oynaması için onu seçmesi ve ardından onu 1958'deki Bonjour Tristesse uyarlamasında rol almasıyla ünlü olmuştu . Bu filmdeki performansı genel olarak bir başarı olarak görülmedi - The New York Times'ın eleştirmeni onu "yersiz bir amatör" olarak nitelendirdi - ancak Truffaut ve Godard aynı fikirde değildi. Godard, Michel Poiccard rolünde, 1958'de Arts'ta yazan ve zaten adını verdiği bir aktör olan Belmondo'yu " Yarının Michel Simon ve Jules Berry'si" olarak seçti. Kameraman, yapımcı Beauregard'ın seçimi olan Raoul Coutard'dı . Godard, Breathless'ın hafif bir el kamerası ve minimum ek aydınlatma ile bir belgesel gibi çekilmesini istedi; Coutard, Fransız-Çinhindi Savaşı sırasında Fransız ordusunun Çinhindi'deki bilgi servisi için çalışırken bir belgesel kameramanı olarak deneyime sahipti . İzleme çekimleri, Coutard tarafından Godard tarafından itilen bir tekerlekli sandalyeden çekildi. Godard geleneksel bir senaryo hazırlamış olsa da, bundan vazgeçti ve prodüksiyon ilerledikçe diyalogları gün be gün yazdı. Filmin önemi hemen fark edildi ve Ocak 1960'ta Godard, " geleceğin bir yazarını cesaretlendirmek" için verilen Jean Vigo Ödülü'nü kazandı. Bir yorumcu, Alexandre Astruc'un, yeni neslin kullanacağı kamera ve bir yazarın kalemini kullanma etkinliğiyle birlikte kullandığı kamera -stylo çağına dair kehanetinden bahsetmişti: stil " .

Nefessiz filmindeki rolü reddeden
Anna Karina, Godard'ın Fransa'nın Cezayir'deki savaşını konu alan bir sonraki filmi Le petit soldat'ta (Küçük Asker) rol aldı.

Anna Karina ile erken çalışma

1960'da Godard, Le petit soldat'ı ( The Little Soldier ) çekti. Kadroda Godard'ın müstakbel eşi Anna Karina da vardı . Şu anda Karina'nın oyuncu olarak neredeyse hiç deneyimi yoktu. Godard beceriksizliğini performansının bir unsuru olarak kullandı. Godard ve Karina, çekimin sonunda bir çiftti. Belmondo ile birlikte Godard'ın ilk renkli filmi A Woman Is a Woman'da (1961) tekrar göründü, ilk projeleri piyasaya sürüldü. Film, Amerikan müzikaline bir saygı duruşu niteliğindeydi . Godard'ın hikayenin orijinal versiyonunda yaptığı düzeltmeler, hikayeye "özellikle Anna Karina ile olan ilişkisi açısından" otobiyografik yankılar kazandırdı. Film, "ev yaşamının dört duvarı arasındaki hapsi" ve "ilişkilerini tehdit eden duygusal ve sanatsal fay hatlarını" ortaya çıkardı.

Yaşamak için Hayatım

Godard'ın bir sonraki filmi, Vivre sa vie ( My Life to Live, 1962), eleştirmenler arasında en popülerlerinden biriydi. Karina, mali açıdan zorlanmış koşulları onu bir sokak gezgininin hayatına götüren, başıboş bir anne ve hevesli bir aktris olan Nana olarak rol aldı . Pezevenginin kısa tasmasının ucunda bağlı olmasına rağmen, özgür olduğunu kanıtlamak için yaptığı rasyonelleştirmelerin epizodik bir açıklamasıdır . Bir sahnede, bir kafede kollarını açar ve istediği gibi kaldırıp indirmekte özgür olduğunu ilan eder.

Film popüler bir başarıydı ve Columbia Pictures'ın kendisine tam bir sanatsal kontrolle bir film yapması için kendisine 100.000 $ sağlanacağı bir anlaşma yapmasına yol açtı.

Küçük Asker ve Les Carabiniers

Le petit soldat, o yıl çıkardığı üç filmden ilki olan 1963'e kadar gösterime girmedi. Le petit soldat Cezayir Bağımsızlık Savaşı'nı ele aldı . Siyasi niteliği nedeniyle Fransız hükümeti tarafından önümüzdeki iki yıl boyunca yasaklandı. 'Küçük asker' Bruno Forestier, Michel Subor tarafından oynandı . Forestier, Godard'a yakın bir karakterdi, bir imaj yaratıcısı ve entelektüeldi, Godard bir röportajcıya "aşağı yukarı benim sözcüm ama tamamen değil" dedi.

Film, Cezayir'deki darbe girişiminin tarihi olan 13 Mayıs 1958'de başlıyor ve aynı ay sonra sona eriyor. Filmde, Fransız hükümeti için çalışan sağcı bir paramiliter grupla bağlantıları olan bir foto muhabiri olan Bruno Forestier, Cezayir direnişine yardım etmekle suçlanan bir profesörü öldürmesi emredildi. Cezayirli savaşçılarla çalışan genç bir kadın olan Veronica Dreyer'e aşık. Cezayirli militanlar tarafından yakalanır ve işkence görür. Örgütü onu yakalar ve işkence eder. Godard, Le petit soldat'ı yaparken, her gün diyalog yazma ve çekimler sırasında oyunculara replikleri çağırma gibi alışılmadık bir adım attı - bu teknik, post prodüksiyonda doğrudan ses olmadan filme almak ve diyalogları dublajlamakla mümkün oldu.

Bir sonraki filmi, Godard'ın etkilerinden biri olan Roberto Rossellini'nin bir hikayesine dayanan Les Carabiniers oldu. Film, bir kralın ordusuna katılan iki köylüyü takip eder, ancak kral, savaşı yöneten liderlerin aldatmacasını ortaya çıkardığı için her şeyde boşuna bulur.

hor görmek

1963'teki son filmi ve kariyerinin ticari olarak en başarılı filmi, Michel Piccoli ve Fransa'nın en büyük kadın yıldızlarından biri olan Brigitte Bardot'un başrollerini paylaştığı Le Mépris ( Saygısızlık ) oldu . Film, kibirli bir Amerikan film yapımcısı olan Prokosch ( Jack Palance ) tarafından Avusturyalı yönetmen Fritz Lang'ın çekmekte olduğu Homer 's Odyssey'in uyarlamasının senaryosunu yeniden yazmak üzere görevlendirilen senarist Paul (Piccoli) 'yi takip ediyor . Lang'in hikayeye yönelik ' yüksek kültür ' yorumu, karakteri ticari sinema hiyerarşisinin sağlam bir suçlaması olan Prokosch'ta kayboldu.

Anouchka Filmleri

1964'te Godard ve Karina, Anouchka Films adlı bir yapım şirketi kurdular. İkisi arasındaki bir başka işbirliği olan ve kendisi tarafından " Alice Harikalar Diyarında Franz Kafka ile tanışıyor " olarak tanımlanan Bande à part'ı ( Band of Outsiders ) yönetti . Her ikisi de Karina'ya aşık olan ve birkaç gangster film sözleşmesinden alıntı yapan bir soygunda gol atmak isteyen iki genç adamı takip ediyor. Godard, filmi tanıtırken, DW Griffith'e göre, bir film yapmak için gereken tek şeyin "bir kız ve bir silah" olduğunu yazdı.

Une femme mariée ( A Married Woman, 1964) Band of Outsiders'ı takip etti . Gerçek bir hikayesi olmayan yavaş, kasıtlı, tonlu siyah beyaz bir resimdi. Film dört hafta içinde çekildi ve "açıkça ve katı bir şekilde modernist bir filmdi". Godard'ın " Claude Lévi-Strauss ve Roland Barthes'ın çalışmalarında ifade edildiği gibi, günün en ileri düşüncesiyle olan ilişkisini" gösteriyordu ve parçalanması ve soyutlanması aynı zamanda "tanıdık Hollywood tarzlarınaolan inancını kaybetmesini" yansıtıyorduGodard, filmi Pierrot le Fou (1965) için planlama aşamasında yaptı

1965'te Godard, bilim kurgu, kara film ve hicvin fütüristik bir karışımı olan Alphaville'i yönetti. Eddie Constantine, Alpha 60 adlı dev bir bilgisayar tarafından kontrol edilen bir şehre gönderilen bir dedektif olan Lemmy Caution olarak rol aldı . Görevi, gizemli bir şekilde sessizliğe düşen ve ünlü bir bilim adamı olan Profesör von Braun ( Howard Vernon ) ile temas kurmaktır. bilgisayar tarafından bastırıldığına inanılıyor. Bir sonraki filmi Pierrot le Fou (1965) idi. Gilles Jacob [ fr ; es ; de ; ru ], bir yazar, eleştirmen ve Cannes Film Festivali başkanı, hem "geriye dönük" hem de özetleme olarak nitelendirdi. Pahalı film için gerekli fon miktarını garanti etmek için, o zamanlar ünlü bir aktör olan Jean-Paul Belmondo'nun katılımını istedi . Godard, filmin "bugünkü mutluluğa çok yakın olan şiddet ve yalnızlıkla bağlantılı olduğunu" söyledi. Bu, daha çok Fransa hakkında bir film."

Masculin Féminin (1966), Guy de Maupassant'ın La Femme de Paul ve Le Signe adlı ikiöyküsüne dayanan , çağdaş Fransız gençliği ve onların kültürel siyasete katılımları üzerine bir çalışmaydı. Bir ara başlık, karakterlere " Marx ve Coca-Cola'nın çocukları" olarak atıfta bulunur. Godard'ın sinemasının bazen tamamen erkeksi bir bakış açısını betimlediği düşünülse de, Phillip John Usher, filmin görüntüleri ve farklı olayları birbirine bağlama biçimiyle toplumsal cinsiyet çizgilerini nasıl bulanıklaştırdığını gösterdi.

Godard, kaynak materyali Richard Stark'ın The Jugger olan Made in USA (1966) ile devam etti . Klasik bir Yeni Dalga suç gerilim filmi, American Noir filmlerinden ilham aldı. Anna Karina, öldürülen sevgilisini arayan anti-kahraman rolünde rol alıyor ve filmde Marianne Faithfull'un bir minyatürü yer alıyor . Bir yıl sonra, Marina Vlady'nin "film yapımındaki en büyük başarılardan biri" olarak kabul edilen, ev hanımı ve fahişe olarak çifte hayat süren bir kadını canlandırdığı O'nun Hakkında Bildiğim İki veya Üç Şey (1967) geldi.

La Chinoise (1967), Godard'ı şimdiye kadarki en politik olarak açık sözlü olarak gördü. Film bir grup öğrenciye odaklandı ve çağdaş Fransa'daki öğrenci aktivist gruplarından çıkan fikirlerle ilgilendi. Mayıs 1968 olaylarından hemen öncevizyona giren film, kimilerine göre yaşanan öğrenci isyanlarını haber veriyor.

Hafta sonu

Aynı yıl, Godard daha renkli ve politik bir film olan Hafta Sonu'nu yaptı . Bir miras almak için Fransız kırsalında bir hafta sonu gezisine çıkan Parisli bir çifti takip ediyor. Bunun sonucunda, aşırı tüketen burjuvazinin trajik kusurlarıyla yüzleşir . Film, Godard'ın burjuva eğilimlerini yapıbozuma uğratmak için kullandığı bir teknik olarak anılan, şehirden ayrılırken aralıksız bir trafik sıkışıklığında sıkışıp kalan çiftin sekiz dakikalık bir izleme görüntüsünü içeriyor. Şaşırtıcı bir şekilde, birkaç çekim, sanki çekimin başlangıcından önce (oyuncular hazırlanırken) ve çekimin bitiminden sonra (oyuncular karakterden çıkarken) ekstra görüntüler içeriyor. Week End'in "Sinemanın Sonu" yazan esrarengiz ve cüretkar son başlık dizisi, Godard'ın film yapım kariyerindeki anlatı ve sinema dönemine uygun bir şekilde son verdi.

Siyaset

Godard, "son derece politik sesi" ile tanınıyordu ve filmlerinde düzenli olarak politik içeriğe yer verdi. Cezayir Bağımsızlık Savaşı'nı ele alan en eski özelliklerinden biri olan Le petit soldat, anlaşmazlığın karmaşıklığını sunma girişimiyle dikkat çekiciydi; film, Fransız kuvvetleri ile Ulusal Kurtuluş Cephesi arasında ikircikli ve "ahlaki bir denklik" çiziyor olarak algılandı . Bu satırlar boyunca, Les Carabiniers, karakterlerinin hizmetlerine yaklaşma biçiminde başlangıçta romantikleştirilen, ancak katı bir savaş karşıtı metonim haline gelen kurgusal bir savaş sunar . Godard'ın sanatsal bir yanıt aradığı uluslararası çatışmalara ek olarak, Fransa'daki toplumsal sorunlarla da yakından ilgilendi. Bunun en eski ve en iyi örneği, Karina'nın Vivre sa vie'deki güçlü bir fahişe tasviridir . 1960'ların Paris'inde, siyasi çevre belirli bir hareket tarafından ezilmedi. Bununla birlikte, Kuzey Afrika ve Güneydoğu Asya'daki sömürgecilik gibi çeşitli uluslararası çatışmalar tarafından şekillendirilen ayrı bir savaş sonrası iklim vardı. Godard'ın Marksist eğilimi La Chinoise ve Week End'e kadar çok açık hale gelmedi, ancak birkaç filmde, yani Pierrot ve Une femme mariée'de açıkça görülüyor .

Godard, bazı anti-Semitik görüşler beslemekle suçlandı: 2010'da, Godard'ın onursal Oscar'ının sunumundan önce, Michael Cieply'nin The New York Times'ta yayınlanan önemli bir makalesi, internette dolaşan fikre dikkat çekti. Godard'ın bir Yahudi aleyhtarı olabileceğini ve bu nedenle övgüyü hak etmediğini önceki haftalarda basına duyurmuştu. Cieply, Richard Brody'nin Everything is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard adlı kitabına atıfta bulunuyor ve Yahudi Dergisi tarafından yayınlanan daha önceki, daha uzun bir makaleye, tartışmanın kökenine yakın bir yer olarak atıfta bulunuyor. Makale ayrıca Brody'nin kitabından da yararlanıyor, örneğin Godard'ın 1981'de televizyonda yaptığı şu alıntıda: " Musa benim baş düşmanımdır... Musa, emirleri aldığında görüntüleri gördü ve tercüme etti. Sonra getirdi. metinlerde gördüklerini göstermedi, bu yüzden yahudiler lanetlendi."

Cieply'nin makalesi yayınlandıktan hemen sonra Brody, kitabındaki pasajların "son derece seçici ve dar kullanımını" eleştirdiğini açıkça belirtti ve Godard'ın çalışmalarının Holokost'a "en büyük ahlaki ciddiyetle" yaklaştığını kaydetti. Gerçekten de belgeselleri, Nazizm ve Holokost'u insanlık tarihinin en alt noktası olarak gördüğünü düşündüren bir bağlamda Holokost'tan görüntüler içeriyor. Godard'ın görüşleri İsrail Devleti ile ilgili olarak daha karmaşık hale gelir . 1970'de Godard, tamamlamadığı ve görüntüleri sonunda 1976 filmi Ici et ailleurs'un bir parçası haline gelen Filistin yanlısı bir film yapmak için Orta Doğu'ya gitti . Bu filmde Godard, Filistinlilerin davasını dünya çapındaki birçok Solcu devrimci hareketten biri olarak görüyor gibi görünüyor. Başka bir yerde, Godard kendisini açıkça bir anti-Siyonist olarak tanımladı, ancak anti-Semitizm suçlamalarını reddetti.

Vietnam Savaşı

Godard, Vietnam Savaşı'nı doğrudan ele alan birkaç parça üretti . Ayrıca, Pierrot le fou'da konuyu ele alan iki sahne var . Birincisi, Ferdinand (Belmondo) ve Marianne (Karina) arasındaki ilk araba yolculuğunda gerçekleşen bir sahne. Araba radyosunda, ikisi " 115 adamını kaybeden Viet Cong tarafından katledilen garnizon" mesajını duyuyorlar. Marianne, telsizin Kuzey Vietnamlı savaşçıları insanlıktan çıkarmasına uzun uzun düşünerek yanıt verir. Savaş, film boyunca haber filmlerinde yer alan sözlerde, imalarda ve tasvirlerde mevcuttur ve filmin stili, Godard'ın savaştaki politik öfkesinden etkilenerek, daha önceki sinematik stillerden çizim yapma yeteneğini alt üst etti.

Özellikle, Loin du Vietnam'a (1967) da katıldı . Savaş karşıtı bir proje, Godard ( La Chinoise'dan stok görüntüleri kullandı ), Claude Lelouch, Joris Ivens, William Klein, Chris Marker, Alain Resnais ve Agnès Varda tarafından yönetilen yedi eskizden oluşuyor .

Bertolt Brecht

Godard'ın Alman şair ve oyun yazarı Bertolt Brecht ile ilişkisi, esas olarak, onun Brecht'in epik tiyatro teorisini ve izleyiciyi ( Verfremdungseffekt ) ortamın öğelerini radikal bir şekilde ayırarak yabancılaştırma olasılığını aktarma girişiminden kaynaklanmaktadır (Brecht'in durumunda tiyatro, ama Godard'ın durumunda tiyatro)., film). Brecht'in etkisi, Godard'ın çalışmalarının çoğunda, özellikle de Godard'ın sinematik ifadeyi belirli siyasi amaçlar için kullandığı 1980'den önce, keskin bir şekilde hissedilir.

Örneğin, Breathless'ın izleyiciyi ana akım sinemaya özgü akıcı bir anlatıyı reddeden eksiltmeli kurgusu, izleyicileri daha kritik roller üstlenmeye, parçaları birbirine bağlamaya ve işin içeriğine daha fazla yatırım yaparak uzaklaşmaya zorluyor. En politik eserlerinin çoğunda, özellikle Week-end, Pierrot le Fou ve La Chinoise'da karakterler izleyiciye düşünceler, duygular ve talimatlarla hitap eder.

Marksizm

Godard'ın erken dönem çalışmalarının tamamı olmasa da çoğuyla Marksist bir okuma mümkündür. Ancak Godard'ın Marksizm ile doğrudan etkileşimi, Karl Marx adının İsa Mesih gibi figürlerle birlikte anıldığı Hafta Sonuna kadar açıkça ortaya çıkmaz . Godard'ın sinema dönemi boyunca sürekli bir nakarat, burjuvazinin tüketimciliği, günlük yaşamın ve etkinliğin metalaştırılması ve insanın yabancılaşmasıdır - tüm bunlar Marx'ın kapitalizm eleştirisinin temel özellikleridir .

Godard üzerine bir denemede, filozof ve estetik bilgini Jacques Rancière, "Belmondo, 1965'te, açık bir siyasi mesajı olmayan bir film olan Pierrot le fou'dayken, 'skandal' kelimesi ve Skandal kuşağının sözde sunduğu 'özgürlük' üzerinde oynadı. Marksist bir metalaştırma eleştirisinin, tüketimciliğe yönelik pop art alayının ve kadınların sahte "özgürlüğünün" feminist bir suçlamasının bağlamı olan kadınlar, esprinin ve tüm hikayenin diyalektik bir okumasını teşvik etmek için yeterliydi ." Godard'ın sinema döneminde siyaseti ele alış biçimi, yalnızca bir eğitim aracı olmaktan çok, Marksist retoriği romantikleştiren, referans aracı olarak kullanılmak üzere sunulan bir şaka, bir sanat eseri ya da bir ilişki bağlamındaydı.

Une femme mariée de Marx'ın meta fetişizmi kavramı etrafında yapılandırılmıştır . Godard bir keresinde bunun "bir taksideki kovalamacaların etolojik röportajlarla değiştiği, yaşam görüntüsünün onun analiziyle iç içe geçtiği, bireylerin şeyler olarak görüldüğü bir film" demişti. İnsanı nasıl tasvir etmek istediğinin çok bilincindeydi. Çabaları, 1844 Ekonomik ve Felsefi El Yazmaları'nda, işçinin ürününe, üretken etkinliğinin nesnesine nasıl yabancılaştığını analiz ederek en ince ayrıntılarını veren Marx'ın açıkça karakteristiğidir. Georges Sadoul, film hakkındaki kısa düşüncesinde, filmi "modern kadının yabancılaşmasının sosyolojik bir incelemesi" olarak tanımlıyor.

Devrimci dönem (1968–1979)

Mayıs 1968'den 1970'lere uzanan döneme, "militan" döneminden "radikal" dönemine, " Maoist " kadar özel ve "politik" kadar belirsiz terimlerle birlikte çeşitli etiketler verildi. Her halükarda, dönem Godard'ın filmlerinde ve kamuoyuna yaptığı açıklamalarda tutarlı bir devrimci retorik kullandığını gördü.

68 Mayıs ayaklanmasından esinlenen Godard, François Truffaut ile birlikte öğrenciler ve işçilerle dayanışma içinde 1968 Cannes Film Festivali'ni kapatan protestolara öncülük etti . Godard, festivalde onların nedenlerini temsil eden tek bir filmin gösterilmediğini belirtti. "Biri değil, Milos [Forman], kendim, [Roman] Polanski veya François. Hiçbiri yok. Zamanın gerisindeyiz."

Filmler

1960'ların sonundaki çalkantıların ortasında Godard, "politik filmler yapmak" konusunda tutkulu hale geldi. 1968'den 1972'ye kadar olan filmlerinin çoğu uzun metrajlı filmler olsa da, bunlar düşük bütçelidir ve bir filmin ne olabileceği fikrine meydan okur. Godard, ana akım film yapımcılığını bırakmanın yanı sıra, etrafında oluşan kişilik kültünden de kaçmaya çalıştı . Diğer film yapımcılarıyla, özellikle de Dziga-Vertov sinema kolektifini oluşturduğu Jean-Pierre Gorin ile anonim olarak çalıştı . Bu dönemde Godard, Fransa'nın yanı sıra İngiltere, İtalya, Çekoslovakya, Filistin ve ABD'de filmler yaptı. O ve Gorin, çalışmalarıyla birlikte gezdiler ve özellikle üniversite kampüslerinde tartışma yaratmaya çalıştılar. Başrollerini Yves Montand ve Jane Fonda'nın paylaştığı büyük bütçeli yapım Tout Va Bien ile bu dönem doruk noktasına ulaştı . Godard'ı ciddi şekilde güçsüz bırakan bir motosiklet kazası nedeniyle Gorin, çalışmalarının en ünlüsü olan bu çalışmayı neredeyse tek başına yönetti. Tout va bien'e eşlik eden bir parça olarak ikili, Jane Fonda'nın Vietnam Savaşı sırasında Viet Cong'u ziyaret ettiğini gösteren 50 dakikalık bir "bir fotoğraf incelemesi" olan Jane'e Mektup yaptı . Film, Batılı emperyalist ideolojinin yapısökümüdür. Bu Godard ve Gorin'in birlikte yaptıkları son filmdi.

1978'de Godard, Mozambik hükümeti tarafından kısa bir film yapması için görevlendirildi. Bu süre zarfında Kodak filmiyle olan deneyimi, koyu kahverengi veya koyu ten rengindeki çeşitliliği, nüansı veya karmaşıklığı yansıtmadığı için film stokunu "doğal olarak ırkçı" olarak eleştirmesine neden oldu . Bunun nedeni, Kodak Shirley kartlarının yalnızca Kafkasyalılar için yapılmış olmasıydı, bu sorun 1995'e kadar çözülmedi.

Son görüntü

1972'de Godard ve hayat arkadaşı İsviçreli film yapımcısı Anne-Marie Miéville, Grenoble merkezli alternatif video prodüksiyon ve dağıtım şirketi Sonimage'ı kurdu . Godard, Sonimage altında Comment ca va, Numéro Deux (1975) ve Sauve qui peut (la vie) (1980) filmlerini üretti. 1976'da Godard ve eşi Miéville, Avrupa televizyon yayını için Six fois deux/Sur et sous lacommunication (1976) ve France/tour/détour/deux/enfants (1978) başlıklı bir dizi yenilikçi video çalışması üzerinde işbirliği yaptı. Godard 1980'de ana akım film yapımcılığına döndüğünden beri, Anne-Marie Miéville önemli bir işbirlikçi olarak kaldı.

Jean-Pierre Gorin

Mayıs 1968 olaylarından sonra, Paris şehri "otoriter de Gaulle "e tepki olarak topyekün bir karışıklık gördüğünde ve Godard'ın profesyonel hedefi yeniden gözden geçirildiğinde, film yapım arenasında benzer düşünen kişilerle işbirliği yapmaya başladı. En dikkate değer işbirlikçisi, Louis Althusser'in Maoist öğrencisi Jean-Pierre Gorin, Michel Foucault ve daha sonra San Diego'daki California Üniversitesi'nde Film Çalışmaları profesörü olan Jacques Lacan'dı . dikkat.

1968 ve 1973 yılları arasında Godard ve Gorin, güçlü Maoist mesajlar içeren toplam beş film yapmak için işbirliği yaptılar. İşbirliğinin en göze çarpan filmi Tout Va Bien (1972) idi. Film, o zamanlar Fransız yönetmen Roger Vadim'in karısı olan Jane Fonda'yı canlandırdı . Fonda oyunculuk kariyerinin zirvesindeydi, Klute'deki (1971) performansıyla Akademi Ödülü kazandı ve solcu bir savaş karşıtı eylemci olarak ün kazandı. Erkek başrol, Georges Clouzot, Alain Résnais, Sacha Guitry, Vincente Minelli, George Cukor ve Costa-Gavras'ın prestijli filmlerinde rol alan efsanevi Fransız şarkıcı ve aktör Yves Montand'dı .

Dziga Vertov Grubu

Godard'ın bir araya getirdiği, Gorin'in de dahil olduğu küçük Maoist grubu, Dziga Vertov Grubu adını aldı. Godard'ın, " Kino Pravda " (kelimenin tam anlamıyla, "film gerçeği") başlıklı bir dizi radikal belgeseli ve geç sessiz dönem uzun metrajlı filmi Man with a Movie Camera (1929 ) ile tanınan Sovyet film yapımcısı Dziga Vertov'a özel bir ilgisi vardı. ). Vertov ayrıca hem Sovyet montaj teorisyenlerinin, özellikle Sergei Eisenstein'ın hem de Alexander Rodchenko ve Vladimir Tatlin gibi Rus yapılandırmacı ve avangard sanatçıların çağdaşıydı . Godard'ın Mayıs 1968'den sonraki siyasi değişiminin bir kısmı sınıf mücadelesine proaktif bir katılım yönündeydi ve Rus Devrimi ile bağlantılı film yapımcılarından ilham aldı .

Hayatının bu döneminin sonlarına doğru Godard, Maocu ideallerinden dolayı hayal kırıklığına uğramaya başladı ve o sırada karısı Anne Wiazemsky tarafından terk edildi. Bu bağlamda biyografi yazarı Antoine de Baecque'ye göre Godard iki kez intihara teşebbüs etti.

Ticari filmlere ve Histoire(s) du cinéma'ya dönüş : 1980–2000

Godard, otobiyografik akımların damgasını vurduğu bir dizi daha ana akım filmden ilki olan Sauve qui peut (la vie) (1980) ile biraz daha geleneksel kurguya döndü : Bunu Passion, Lettre à Freddy Buache (her ikisi de 1982), Prénom Carmen izledi. (1983) ve Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986). Yine de, Roma Katolik Kilisesi tarafından sapkınlık iddiasıyla mahkûm edilen Je vous salue, Marie (1985) ve ayrıca William Shakespeare ve dil üzerine bir deneme filmi olan King Lear (1987) ile başka bir tartışma telaşı vardı . Ayrıca 1987'de tamamlanan Aria filminde Armide'nin olay örgüsünden gevşek bir şekilde uyarlanan bir bölüm vardı ; bir spor salonunda yer alır ve Jean -Baptiste Lully'nin ünlü Armide'sinden birkaç arya kullanır .

Daha sonraki filmleri büyük bir biçimsel güzellik ve sıklıkla bir yas duygusuyla damgalandı: Nouvelle Vague ( New Wave, 1990), otobiyografik JLG/JLG, autoportrait de décembre ( JLG/JLG: Self-Portrait in Aralık, 1995) ve For Hiç Mozart (1996). Allemagne année 90 neuf zero ( Almanya Year 90 Nine Zero, 1991) Alphaville'in yarı devamı niteliğindedir, ancak ağıtlı bir tonla yapılmıştır ve yaşın kaçınılmaz çürümesine odaklanmıştır. 1990'da Godard'a Ulusal Film Eleştirmenleri Derneği'nden özel bir ödül verildi . 1988 ve 1998 yılları arasında, video çalışmasının tüm yeniliklerini yirminci yüzyıl tarihi ve film tarihine tutkulu bir bağlılıkla birleştiren anıtsal bir proje olan çok parçalı Histoire(s) du cinéma dizisinin yapımcılığını yaptı.

Geç dönem filmler: 2001-2022

2001 yılında, Éloge de l'amour ( Aşka Övgü ) serbest bırakıldı. Film, hem film hem de video kullanımıyla dikkat çekiyor -ilk yarısı 35 mm siyah beyaz, ikinci yarısı DV'de renkli olarak çekildi ve ardından kurgu için filme aktarıldı. Film aynı zamanda genç sanatçı Edgar'ın aşkın dört aşaması üzerine yeni bir eser üzerinde tefekkür etmesini takip ettiği için yaşlanma, aşk, ayrılık ve yeniden keşif temalarını içermesiyle de dikkat çekiyor. Godard, Notre musique'de (2004) savaşa, özellikle de Saraybosna'daki savaşa odaklandı, ancak Amerikan İç Savaşı, ABD ve Yerli Amerikalılar arasındaki savaş ve İsrail-Filistin çatışması dahil tüm savaşlara dikkat çekti . Film üç Dantean krallığı olarak yapılandırılmıştır: Cehennem, Araf ve Cennet . Godard'ın paradoksa olan hayranlığı filmde değişmez. Zaman zaman çizgi romana dönüşen savaş görüntülerinin uzun, hantal bir montajıyla açılıyor; Cennet, ABD Deniz Piyadeleri tarafından devriye gezen yemyeşil ormanlık bir plaj olarak gösterilir .

Godard'ın Film Socialisme (2010) filminin prömiyeri 2010 Cannes Film Festivali'nde Belirli Bir Bakış bölümünde yapıldı . Film, Mayıs 2010'da Fransa'da sinemalarda gösterime girdi. Godard'ın, Daniel Mendelsohn'un Holokost hakkında ödüllü bir kitabı olan The Lost: A Search for Six of Six Million'ın bir film uyarlamasını yönetmeyi düşündüğü söylendi. 2013'te Godard, film yapımcıları Peter Greenaway ve Edgar Pera ile birlikte çok amaçlı film 3X3D'nin bir parçası olarak kısa Les trois désastres'i ( Üç Felaket ) yayınladı . 3X3D, 2013 Cannes Film Festivali'nde gösterildi . 3 boyutlu olarak çekilen 2014 yapımı Goodbye to Language filmi, evcil köpekleri onlar için tercümanlık yapana kadar birbirleriyle iletişim kuramayan bir çiftin etrafında dönüyor. Film, Godard'ın en önemli etkilerinden biri olan matematikçi Laurent Schwartz ve oyun yazarı Bertolt Brecht'in çalışmalarının yanı sıra Nicolas de Staël'in tabloları ve William Faulkner'ın yazıları gibi çok çeşitli etkilere gönderme yapıyor. 2014 Cannes Film Festivali'nin ana yarışma bölümünde Altın Palmiye için yarışmak üzere seçildi ve Jüri Ödülü'nü kazandı . Godard'ın film için geleneksel olmayan senaryosu, el yazısı metin ve görüntülerin bir kolajı ve bir "sanat eseri" olarak tanımlandı.

2015 yılında J. Hoberman, Godard'ın yeni bir film üzerinde çalıştığını bildirdi. Başlangıçta Geçici de bleu başlıklı, Aralık 2016'da Wild Bunch eş başkanı Vincent Maraval, Godard'ın Le livre d'image'i ( The Image Book ) neredeyse iki yıldır " Tunus da dahil olmak üzere çeşitli Arap ülkelerinde " çektiğini ve bunun bir Modern Arap Dünyasının İncelenmesi. Le livre d'image ilk olarak Kasım 2018'de gösterildi. 4 Aralık 2019'da Godard tarafından yaratılan bir sanat enstalasyonu Milano'daki Fondazione Prada'da açıldı . Le Studio d'Orphée adlı yerleştirme, yeniden yaratılmış bir çalışma alanıdır ve Godard tarafından post prodüksiyonda kullanılan kurgu ekipmanı, mobilya ve diğer malzemeleri içerir .

Godard, 2020'de Les Inrockuptibles'a yeni filminin Sarı Yelekli bir protestocu hakkında olacağını söyledi ve arşiv görüntüleri ile birlikte "bir çekim de olacak. Oyuncu denen şeyi bulabilir miyim bilmiyorum... haber kanallarında gördüğümüz insanları filme almak, ancak onları belgesel ve kurgunun bir araya geldiği bir duruma sokarak çekmek istiyoruz." Mart 2021'de Kerala Uluslararası Film Festivali'ndeki sanal bir röportaj sırasında iki yeni film üzerinde çalıştığını söyledi . Godard, "Sinema hayatımı - evet, sinemacı hayatımı - iki senaryo yazarak bitiriyorum...Sonra, 'Hoşçakal sinema' diyeceğim."

Temmuz 2021'de Aragno, filmler üzerindeki çalışmaların yavaş ilerlediğini ve Godard'ın daha çok "kitaplara, filmin fikirlerine ve yapım aşamasında daha azına" odaklandığını söyledi. Godard, "kökenine geri dönmek" için Chris Marker'ın La Jetée'si gibi bir film yapmayı önerdi . Filmin çoğu 35 mm, 16 mm ve 8 mm filmde çekilecekti, ancak selüloit film stoğunun maliyeti ve COVID-19 pandemisi üretimi durdurdu. Aragno'nun sonbaharda test görüntüleri çekmesi bekleniyordu. İkinci filmin Fransa'daki Arte kanalı için olduğunu da sözlerine ekledi.

Her iki filmin de son filmi olacağını düşünmediğini söyleyen Aragno, "Sık sık söylüyorum ki, Éloge de l'amour onun son hareketinin başlangıcıydı. Bu beş, altı veya yedi film birbiriyle bağlantılı. bir bakıma, sadece duraklar değiller. Bu sadece bir tablo değil."

Miras

Paris Metrosu'ndaki 2020 Godard retrospektifi için posterler

Godard, 20. yüzyılın en etkili film yapımcılarından biri ve Fransız Yeni Dalgası'nın liderlerinden biri olarak kabul edildi.

1969'da film eleştirmeni Roger Ebert, Godard'ın sinemadaki önemi hakkında şunları yazdı:

Godard birinci sınıf bir yönetmendir; 1960'larda başka hiçbir yönetmen uzun metrajlı filmin gelişimi üzerinde bu kadar etkili olmamıştır. Kurmacadaki Joyce ya da tiyatrodaki Beckett gibi, o da mevcut yapıtları izleyiciler tarafından kabul görmeyen bir öncüdür. Ancak diğer yönetmenler üzerindeki etkisi, yavaş yavaş, belki gelecek nesilde filmlerine dönüp bakabilecek ve sinemalarının başladığı yer olduğunu görebilecek bir izleyici kitlesi yaratıyor ve eğitiyor.

Film yapımcısı Quentin Tarantino, kurduğu bir yapım şirketine Godard'ın 1964 filmine atıfta bulunarak A Band Apart adını verdi.

İtalyan yönetmen Bernardo Bertolucci, The Dreamers adlı filminde Band of Outsiders'a saygı duruşunda bulundu .

Godard'ın eserleri ve yenilikleri, Michelangelo Antonioni, Satyajit Ray ve Orson Welles gibi önemli yönetmenler tarafından övüldü . Fritz Lang, bir yönetmen olarak Godard'a olan hayranlığı nedeniyle Godard'ın Le Mépris adlı filminde yer almayı kabul etti . Akira Kurosawa, 'Nefessiz'i en sevdiği 100 filmden biri olarak listeledi. Siyasi aktivist, eleştirmen ve film yapımcısı Tariq Ali, 2012 Sight and Sound eleştirmenlerinin anketinde Godard'ın filmi Tout Va Bien'i tüm zamanların en sevdiği on filminden biri olarak listeledi. Amerikalı film eleştirmeni Armond White, aynı ankette Godard'ın Nouvelle Vague filmini en sevdiği on filmden biri olarak sıraladı.

Godard'ın filmleri Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola, George Lucas, David Lynch, David Cronenberg, Peter Bogdanovich, Brian De Palma, Oliver Stone, William Friedkin, Steven Soderbergh, Andrei Tarkovsky, Andrei Konchalovsky gibi birçok yönetmeni etkiledi ve ilham verdi., Alejandro Jodorowsky, Abbas Kiarostami, Lars Von Trier, Atom Egoyan, DA Pennebaker, Claire Denis, Robert Altman, Jim Jarmusch, Takeshi Kitano, Gaspar Noé, John Waters, Mamoru Oshii, Shane Carruth, Stanald Loachage, Kevin, Abel Ferrara, Luca Guadagnino, Terence Davies, Paul Schrader, Rainer Werner Fassbinder, Wong Kar-wai, Edward Yang, Hou Hsiao-hsien, Wim Wenders, Chantal Akerman, Bela Tarr, Theo Angelopoulos, Raoulber Rochaa, Fernando Octavio Getino, Emir Kusturica, Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Richard Linklater, Harmony Korine, Darren Aronofsky, Bernardo Bertolucci, Dušan Makavej ev, Marco Bellocchio ve Pier Paolo Pasolini .

Godard'ın filmlerinden dördü British Film Institute (BFI) Sight and Sound dergisinin En İyi 100 Film listesinde yer alıyor: Breathless (13), Le Mépris (21), Pierrot le Fou (42) ve Histoire(s) du cinéma ( 48).

Kişisel yaşam ve ölüm

Godard, önde gelen kadınlarından ikisi ile evliydi: Anna Karina (1961–1965) ve Anne Wiazemsky (1967–1979). 1970'den başlayarak, Anne-Marie Miéville ile kişisel ve profesyonel olarak işbirliği yaptı . Godard, 1978'den itibaren İsviçre'nin Rolle kentinde Miéville ile birlikte yaşadı ve eski karısı Karina tarafından "münzevi" olarak tanımlandı. Godard'ın danışmanı Patrick Jeanneret'e göre, Godard 2010'larda Miéville ile evlendi.

Özellikle Karina ile olan ilişkisi, eleştirmenlerce en beğenilen filmlerinden bazılarını üretti ve ilişkileri geniş çapta duyuruldu: The Independent onları "60'ların en ünlü çiftlerinden biri" olarak nitelendirdi. Filmmaker dergisi işbirliklerini "tartışmasız sinema tarihindeki en etkili çalışma grubu" olarak nitelendirdi. Ancak yaşamın sonlarında Karina artık birbirleriyle konuşmadıklarını söyledi.

Babası aracılığıyla, Peru'nun eski Devlet Başkanı Pedro Pablo Kuczynski'nin kuzeniydi .

Michel Hazanavicius, 2017'de Wiazemsky'nin One Year After (Fransızca: Un an après ; 2015) adlı anısına dayanan Godard, Redoubtable hakkında bir film yönetti. Onun ve Wiazemsky'nin birlikte film yaptığı 1960'ların sonundaki hayatına odaklanıyor. Filmin prömiyeri 2017'de Cannes Film Festivali'nde yapıldı. Godard, filmin "aptalca, aptalca bir fikir" olduğunu söyledi.

Godard, 13 Eylül 2022'de 91 yaşında Rolle'deki evinde öldü. Ölümü, İsviçre'de yasal olan yardımlı intihar prosedürü olarak bildirildi. Godard'ın hukuk danışmanı "birden çok sakatlık patolojisi" olduğunu söyledi, ancak bir aile üyesi "Hasta değildi, sadece bitkindi" dedi.

Seçilmiş filmografisi

Gelecek filmler

Liste, Godard'ın kısa filmlere katkıda bulunduğu çok yönetmenli antoloji filmlerini içermez.

ECM Records ile İşbirliği

Godard'ın Alman müzik şirketi ECM Records'un kurucusu ve başkanı Manfred Eicher ile kalıcı bir dostluğu vardı . Etiket, Godard'ın Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-01) ve Histoire(s) du cinéma (ECM NewSeries 1706) film müziklerini yayınladı. Bu işbirliği yıllar içinde genişleyerek Godard'ın ECM'ye kendi filmlerinden hareketsiz görüntüleri albüm kapakları için kullanma izni vermesine yol açarken, Eicher Allemagne 90 neuf zéro, Hélas Pour Moi, JLG ve For Ever Mozart gibi Godard filmlerinin müzikal yönetimini devraldı. . Filmlerinde ECM kayıtlarından parçalar kullanılmış; örneğin, In Praise of Love filminin müzikleri Ketil Bjørnstad ve David Darling'in Epigraphs albümünü yoğun bir şekilde kullanır . Godard ayrıca Anne-Marie Miéville ile yaptığı Dört Kısa Film (ECM 5001) adlı kısa film koleksiyonunu da plak şirketiyle yayınladı .

Godard'ın film fotoğraflarının yer aldığı ECM albüm kapakları arasında şunlar yer alıyor:

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar ve daha fazla okuma

Dış bağlantılar