Das Rheingold -Das Rheingold

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Das Rheingold
Richard Wagner'den müzikli drama
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
1876 ​​yapımı sahne 1'de gösterildiği gibi, Alberich'in Ren altınına el koyması
librettist Richard Wagner
Dil Almanca
Dayalı İskandinav ve Alman efsaneleri
prömiyer
22 Eylül 1869 ( 1869-09-22 )

Das Rheingold ( telaffuz ; The Rhinegold ), WWV 86A , Richard Wagner'in Der Ring des Nibelungen'i (İngilizce: The Ring of the Nibelung )oluşturan dört müzik dramasından ilkidir. 22 Eylül 1869'da Münih Ulusal Tiyatrosu'nda tek bir opera olarak13 Ağustos 1876'da Bayreuth Festspielhaus'ta Ring döngüsünün

Wagner, Ring librettolarını ters sırada yazdı, böylece Das Rheingold yazılacak metinlerin sonuncusu oldu; bununla birlikte, müziğe ilk ayarlanan oydu. Skor 1854'te tamamlandı, ancak Wagner, tüm döngü tamamlanana kadar performansını onaylamak istemiyordu; 1874'e kadar aralıklı olarak bu müzik üzerinde çalıştı. Das Rheingold'un 1869 Münih prömiyeri, Wagner'in isteklerine karşı, hamisi Bavyera Kralı II. Ludwig'in emriyle sahnelendi . 1876 ​​Bayreuth prömiyerinin ardından Ring döngüsü, düzenli ve popüler bir fikstür olarak kaldığı tüm ana opera evlerinde performanslarla dünya çapında repertuara tanıtıldı.

1851 tarihli Opera ve Drama makalesinde Wagner, geleneksel opera biçimlerinin (aryalar, topluluklar, korolar) reddedildiği müzikli dramaların nasıl inşa edilmesi gerektiğine dair yeni ilkeler belirlemişti. Müzik, kelime ayarları sağlamak yerine, insanları, fikirleri ve durumları temsil etmek için yinelenen ana motiflerden oluşan bir sistem kullanarak, eserin arkasındaki duygu ve ruh hallerini yansıtarak metni duygusal olarak yorumlayacaktır . Das Rheingold, Wagner'in bu ilkeleri benimseyen ilk eseriydi ve birkaç sapmaya rağmen onlara en katı bağlılığıydı - Rhinemaiden'ler sıklıkla topluluk halinde şarkı söylüyor.

Das Rheingold, döngü içindeki "ön akşam" olarak, döngünün ana dramalarını yönlendiren olaylara arka plan verir. Alberich'in aşktan vazgeçtikten sonra Ren altını çalmasını anlatıyor ; her şeye gücü yeten yüzüğü altından yapması ve Nibelungları köleleştirmesi ; Wotan'ın kalesini Valhalla'yı inşa eden devlere olan borcunu ödemek için altına ve yüzüğe el koyması ; Alberich'in yüzüğü ve onun sahiplerini lanetlemesi; Erda'nın Wotan'ı yüzüğü bırakması için uyarması; Wotan'ın yüzüğü devlere teslim etmesinden sonra lanetin gücünün erken tezahürü; ve tanrıların yaklaşan sonlarının gölgesi altında Valhalla'ya huzursuz girişi.

Arka plan ve bağlam

Halka döngüsünün yapısı

  1. Das Rheingold
  2. Die Walküre
  3. Siegfried
  4. Götterdämmerung

Lohengrin operasını Nisan 1848'de tamamlayan Richard Wagner, bir sonraki konusu olarak Germen mitinin efsanevi kahramanı Siegfried'i seçti . O yılın Ekim ayında Siegfried'in Ölümü için bir düzyazı taslağı hazırladı ve sonraki aylarda tam bir libretto haline geldi. Dresden'den kaçıp İsviçre'ye yerleştikten sonra, Siegfried projesini geliştirmeye ve genişletmeye devam etti, bu arada tek bir çalışmanın amaçları için yeterli olmayacağına karar verdi; Genişletilmiş konseptinde, Siegfried'in Ölümü, kaynaklarından ve hayal gücünden bir mitler ağı içeren ve her biri hikayenin bir aşamasını anlatan bir dizi müzikal dramanın doruk noktası olacaktı. 1851'de "Arkadaşlarıma Bir İletişim" adlı makalesinde amacını özetledi: "Mitimi, uzun bir Prelüd'ün (Vorspiel) öncesindeki üç tam dramada üretmeyi öneriyorum." Bu dramaların her birinin bağımsız bir bütün oluşturacağını, ancak ayrı ayrı oynanmayacağını söyledi. "Özel olarak belirlenmiş bir Festivalde, gelecekte bir zaman, bu üç Drama'yı Prelüdleriyle birlikte, üç gün boyunca ve bir akşamdan önce yapmayı öneriyorum.

Bu şemaya göre, Siegfried'in Ölümü, orijinal biçiminden büyük ölçüde revize edildi ve sonunda Götterdämmerung ( Tanrıların Alacakaranlığı ) oldu. Bundan önce, Siegfried'in gençliği Young Siegfried'in öyküsü vardı, daha sonra Siegfried olarak yeniden adlandırıldı, kendisi de Die Walküre'den ( The Valkyrie ) önce geldi. Son olarak, bu üç esere Wagner, Das Rheingold adını verdiği bir önsöz ekledi .

Roller

rol Tanım ses türü Münih prömiyeri kadrosu (Cond. Franz Wüllner Tam döngünün galasında rol aldı (Cond. Hans Richter )
tanrılar
Wotan Savaşların ve sözleşmelerin tanrısı, tanrıların hükümdarı bas-bariton Ağustos Kindermann Franz Betz
kütük Ateşin yarı tanrısı, Wotan'ın zeki, manipülatif yönetici hizmetkarı tenor Heinrich Vogl Heinrich Vogl
frika Aile değerlerinin tanrıçası; Wotan'ın karısı mezzosoprano Sophie Stehle Friederike Grün
Freia Aşk ve güzellik tanrıçası, altın elmaların koruyucusu; Fricka'nın kız kardeşi soprano Henriette Müller-Marion Marie Haupt
froh bahar ve güneş tanrısı; Freia'nın nazik kardeşi tenor Franz Nachbaur Georg Unger
donör Şimşek tanrısı; Freia'nın asabi kardeşi bariton Karl Samuel Heinrich Eugen Gura
Erda İlkel toprak ana, dünyevi bilgeliğin tanrıçası kontralto Emma Seehofer Luise Jaide
Nibelunglar
Alberich Güce aç cüce, Nibelungların efendisi bariton karl Fischer Karl Tepesi
mim Alberich'in kardeşi, korkak bir metal ustası tenor Maksimum Schlosser Maksimum Schlosser
devler
Fasolt Dev, Freia'ya aşık bas Toni Petzer Albert Eilers
Fafner Dev; Fasolt'un acımasız kardeşi bas Kaspar Bausewein Franz von Reichenberg
Ren kızları
Woglinde nehir perisi soprano Anna Kaufmann Lilli Lehmann
Wellgunde nehir perisi soprano veya mezzosoprano Therese Vogl Marie Lehmann
Floßhilde nehir perisi mezzosoprano Wilhelm Ritter Minna Lammert

özet

Prelüd

Sahne 1

Ren Nehri'nin dibinde, üç Rhinemaiden, Woglinde, Wellgunde ve Floßhilde birlikte oynuyor. Bir Nibelung cücesi olan Alberich, derin bir uçurumdan ortaya çıkar ve onları etkilemeye çalışır. Bakireler onun ilerleyişiyle alay eder ve o sinirlenir - onları kovalar, ama onlar ondan kaçar, onunla alay eder ve onu küçük düşürürler. Ani bir güneş ışını derinlikleri delerek Rhinegold'u ortaya çıkarır. Bakireler altının parıltısıyla sevinirler. Alberich ne olduğunu sorar. Babalarının korumalarını emrettiği altının, sahibi önce aşktan vazgeçerse, dünyaya hükmetme gücü veren sihirli bir yüzüğün yapılabileceğini açıklarlar. Bakireler şehvetli cüceden korkacak hiçbir şeyleri olmadığını düşünürler, ama onların alaylarına küsmüş Alberich, aşka küfreder, altını ele geçirir ve uçuruma döner, onları dehşet içinde çığlıklar içinde bırakır.

orkestra arası

sahne 2

Wotan'ın Valhalla kalesi (Brückner, 1896).
Alberich ve boyun eğdirilmiş Nibelung cüceleri ( Arthur Rackham tarafından yapılan çizim, 1910).

Tanrıların hükümdarı Wotan, arkasında muhteşem bir kale olan bir dağın tepesinde uyuyor. Karısı Fricka, yeni evlerini selamlayan Wotan'ı uyandırır. Fricka ona, kaleyi yapan devler Fasolt ve Fafner'e, Fricka'nın gençlik ve güzellik tanrıçası olan kız kardeşi Freia'yı ödeme olarak vereceği sözünü hatırlatır. Fricka kız kardeşi için endişelenir, ancak Wotan kurnaz ateş yarı tanrısı Loge'un alternatif bir ödeme bulacağına güvenir.

Freia panik içinde girer, ardından Fasolt ve Fafner gelir. Fasolt, Freia'dan vazgeçilmesini talep eder. Wotan'ın otoritesinin, devlerle yaptığı sözleşme de dahil olmak üzere, mızrağının içine oyulmuş anlaşmalar tarafından sürdürüldüğüne ve bu nedenle Wotan'ın ihlal edemeyeceğine dikkat çekiyor. Gök gürültüsü tanrısı Donner ve güneş tanrısı Froh, Freia'yı savunmak için gelirler, ancak Wotan anlaşmayı bozmak için güç kullanılmasına izin veremez. Loge'un söz verdiği alternatif ödemeyle geleceğini uman Wotan, oyalamaya çalışır.

Loge geldiğinde, ilk raporu cesaret kırıcıdır: erkekler için aşktan daha değerli hiçbir şey yoktur, bu yüzden görünüşe göre Freia dışında olası bir alternatif ödeme yoktur. Loge, birinin başka bir şey için aşktan isteyerek vazgeçtiği tek bir örnek bulabildi: Nibelung Alberich aşktan vazgeçti, Ren altınını çaldı ve ondan güçlü bir sihirli yüzük yaptı. Yüzük ve güçleri hakkında bir tartışma başlar ve herkes ona sahip olmak istemek için iyi nedenler bulur. Fafner bir karşı teklifte bulunur: Devler, Freia yerine Nibelung'un hazinesini ödeme olarak kabul edecekler. Wotan pazarlık yapmaya çalıştığında, devler Freia'yı yanlarında rehin alarak ve tanrılar günün sonunda Nibelung'un altınını alıp onlara vererek fidye ödemedikçe onu sonsuza dek alıkoymakla tehdit ederek ayrılırlar.

Freia'nın altın elmaları tanrıları sonsuza kadar genç tutmuştu, ama onun yokluğunda yaşlanmaya ve zayıflamaya başlıyorlar. Wotan, Freia'yı kurtarmak için altını elde etmek için Loge ile Alberich'in yeraltı krallığına seyahat etmeye karar verir.

orkestra arası

sahne 3

Nibelheim'da Alberich, Nibelung cücelerinin geri kalanını yüzüğün gücüyle köleleştirdi. Yetenekli bir demirci olan kardeşi Mime'i sihirli bir miğfer olan Tarnhelm'i yaratmaya zorladı . Alberich, Tarnhelm'in gücünü, tebaalarına daha iyi eziyet etmek için kendini görünmez yaparak gösterir.

Wotan ve Loge gelir ve onlara Alberich'in yönetimi altındaki cücelerin sefaletini anlatan Mime ile karşılaşırlar. Alberich geri döner ve kölelerini büyük bir altın yığını yığmaya zorlar. Yüzüğün gücünü kullanarak dünyayı fethetme planları hakkında ziyaretçilere övünüyor. Loge, uyurken bir hırsıza karşı kendini nasıl koruyabileceğini sorar. Alberich, Tarnhelm'in görünmez olmasına veya formunu değiştirmesine izin vererek onu gizleyeceğini söyler. Loge şüphesini ifade eder ve bir gösteri talep eder. Alberich, kendisini dev bir yılana dönüştürerek buna uyar; Loge uygun şekilde etkilenmiş gibi davranır ve sonra Alberich'in boyutunu küçültüp küçültmeyeceğini sorar, bu da saklanmak için çok faydalı olur. Alberich kendini bir kurbağaya dönüştürür. Wotan ve Loge onu yakalar, ellerini bağlar ve yüzeye doğru sürükler.

orkestra arası

sahne 4

Dağın tepesinde, Wotan ve Loge, Alberich'i özgürlüğüyle servetini değiştirmeye zorlar. Altın yığınını ortaya çıkaran Nibelungen'i çağırır. Daha sonra Tarnhelm'in iadesini ister, ancak Loge bunun fidyesinin bir parçası olduğunu söyler. Alberich hala yüzüğü tutabileceğini umuyor, ancak Wotan bunu talep ediyor ve Alberich reddedince, Wotan yüzüğü Alberich'in elinden koparıp kendi parmağına takıyor. Kaybının altında ezilen Alberich, yüzüğü lanetler: ona dönene kadar, ona sahip olan herkeste huzursuz kıskançlık ve olmayanlarda öldürücü kıskançlık uyandıracaktır.

Tanrılar yeniden toplanır. Fasolt ve Fafner, Freia ile geri döner. Onu serbest bırakmaya gönülsüz olan Fasolt, altının onu gözden uzak tutacak kadar yükseğe yığılmasında ısrar eder. Wotan, Freia'nın tamamen korunmasına yardımcı olmak için Tarnhelm'den vazgeçmek zorunda kalır. Ancak Fasolt, altından Freia'nın gözlerinden birinin görülebildiği, altında kalan bir çatlak tespit eder. Loge artık altın olmadığını söylüyor, ancak Wotan'ın parmağındaki yüzüğü fark eden Fafner, Wotan'ın çatlağı engellemek için onu yığına eklemesini istiyor. Loge, yüzüğün Rheinmaidens'a ait olduğunu protesto eder ve Wotan öfkeyle, yüzüğü kendisine saklamak niyetinde olduğunu ilan eder. Devler Freia'yı yakalayıp gitmeye başladığında, yeryüzü tanrıçası Erda ortaya çıkar ve Wotan'ı yaklaşan kıyamet konusunda uyarır ve onu lanetli yüzüğü bırakmaya teşvik eder. Zor durumda kalan Wotan, devleri geri çağırır ve yüzüğü teslim eder. Devler Freia'yı serbest bırakır ve hazineyi bölmeye başlar, ancak yüzüğün kendisi üzerinde tartışırlar. Fafner, Fasolt'u ölümüne vuruyor. Dehşete kapılan Wotan, Alberich'in lanetinin korkunç bir güce sahip olduğunu fark eder.

Donner havayı temizlemek için bir fırtına çağırır, ardından Froh kalenin kapısına uzanan bir gökkuşağı köprüsü oluşturur. Wotan tanrıları köprüden geçerek Valhalla adını verdiği kaleye götürür . Loge takip etmez; bir yana, kendini beğenmiş tanrıları ateşle yok etmeye cezbedici olduğunu söylüyor - bunu düşünecek. Çok aşağıda, Ren kızları altınlarını kaybettikleri için yas tutuyorlar ve tanrıları sahtekar ve korkak olmakla suçluyorlar.

Tarih yazmak

Metin, kaynaklar, karakterler

Das Rheingold (Peter Hoffer) için libretto kapağı

Wagner Yüzük şemasını ters kronolojik sırayla geliştirdiği için, Das Rheingold için "şiir" (libretto) yazılacak dört şiirin sonuncusuydu. Eser için düzyazı planını Mart 1852'de tamamladı ve 15 Eylül'de 3 Kasım'da tamamladığı tam librettoyu yazmaya başladı. Şubat 1853'te Zürih'teki Hotel Baur au Lac'ta Wagner, Ring metninin tamamını davetli bir dinleyici kitlesine okudu, ardından dört bölümün tamamı 50 kopya ile sınırlı özel bir baskıda yayınlandı. Metin 1863 yılına kadar ticari olarak yayınlanmadı.

Wotan

Wagner'in Ring döngüsünü yaratırken kullandığı başlıca kaynaklardan, İskandinav Eddaları - Poetic Edda ve Prose Edda - Das Rheingold için malzemenin çoğunu sağladı . Bunlar, çeşitli İskandinav tanrılarının yaptıklarını anlatan 12. ve 13. yüzyıl İzlanda'sından şiirler ve metinlerdir. Bu hikayeler arasında, cüce Andvari'nin (Wagner's Alberich) elinde tuttuğu sihirli bir yüzük ve bir altın yığını, tanrılar Odin (Wotan) ve Loki (Loge) tarafından çalınır ve iki kardeşin borcunu ödemek için kullanılır. Bunlardan biri olan Fafnir, kardeşini öldürür ve altını korumak için kendini bir ejderhaya dönüştürür. Eddalar ayrıca tanrılar Thor (Donner), Frey (Froh) ve tanrıçalar Frigg (Fricka) ve Freyja'yı (Freia) tanıtır. Toprak ana Erda fikri, Eddas'ta Thor'un annesi olarak görünen Jord ("Dünya" anlamına gelir) karakterinden türetilmiş olabilir.

Birkaç Rhinegold karakteri Eddaların dışından geliyor. Mim, Thidriks destanında köleleştirilmiş bir Nibelung'dan ziyade bir insan demirci olarak görünür. Üç Rhinemaiden destanların hiçbirinde görünmez ve büyük ölçüde Wagner'in kendi icadıdır; ayrıca bireysel isimleri Woglinde, Wellgunde ve Floßhilde'yi verdi. Deryck Cooke, Yüzük analizinde, Rhinemaidens'in kökeninin, üç su perisinin Hagen ve Gunther karakterleriyle dalga geçtiği Nibelungenlied'de olabileceğini öne sürüyor . Wagner ayrıca şarkı söyleyerek balıkçıları kayalara çeken Ren merkezli Alman efsanesi Lorelei'den ve üç bakirenin altın bir hazineyi koruduğu Yunan Hesperides efsanesinden etkilenmiş olabilir.

Robert Jacobs, bestecinin biyografisinde, Wagner'in tüm Yüzük hikayesini dayandırdığı "Nibelung Miti"nin, Wagner'in kaynaklarını "parlak manipülasyonunun" sonucu olarak "çok kişisel bir yaratım" olduğunu gözlemler. Rheingold metninde Wagner, destanlardaki hikayeleri ve karakterleri uyarlamak, değiştirmek ve çarpıtmak için hayal gücünü kullandı. JK Holman, "Listener's Guide and Concordance" (2001) adlı eserinde, Alberich karakterini Wagner'in "çeşitli hikayelerden seçilmiş yönleri birleştirerek... canlı, tutarlı ve psikolojik olarak zorlayıcı portre(ler) yaratma" yeteneğini simgelediğini belirtir. Wagner'in versiyonunda bazı karakterlerin önemi artarken, destanların önemli figürleri olan Donner, Froh ve Freia gibi diğerleri, Wagner tarafından büyük ölçüde pasif iktidarsızlık rollerine indirgenmiştir.

Wagner aslında Das Rheingold'un ilk sahnesini, onu takip eden üç sahnenin önsözü olarak tasarlamıştı. Bu nedenle, yapı Götterdämmerung'un yapısını ve ayrıca tam Ring döngüsünün yapısını kopyalar.

Kompozisyon

1840 gibi erken bir tarihte, "Beethoven'a Hac" adlı romanında Wagner, standart opera bölümlerinin ortadan kalkacağı bir tür lirik drama öngörmüştü. 1851'in başlarında, Gesamtkunstwerk - "toplam sanat eseri" kavramı etrafında ortaya çıkan fikirlerini açıkladığı kitap uzunluğundaki Opera ve Drama adlı makalesini yayınladı. Yeni tür müzikal dramada, koro, aryalar ve vokal sayıların geleneksel opera normlarının hiçbir rolü olmayacağını yazdı. Vokal hattı, Gutman'ın sözleriyle, "ritim, aksan, perde ve anahtar ilişkilerin yapay olarak hesaplanmış yan yana dizilimleri aracılığıyla metni duygusal olarak yorumlayacaktır". Orkestra, her sahne durumuna uygun enstrümantal rengi sağlamanın yanı sıra, her biri müzikal olarak bir kişiyi, bir fikri veya bir durumu temsil eden bir ana motif sistemi kullanır. Wagner, sözlerden ziyade müzik yoluyla yoğun duygusal deneyim taşıyan bu "hatırlama ve önsezi motifleri" olarak adlandırdı. Jacobs'a göre, "müzik dramasının tüm dokusuna nüfuz etmeliler". Rheingold puanı, bu tür birçok motif etrafında yapılandırılmıştır; analistler toplam sayıyı belirlerken farklı ilkeler kullanmışlardır. Holman 42'yi sayarken, Roger Scruton, Yüzük'ün 2017 felsefi analizinde onları 53'te numaralandırıyor.

1850'de Siegfried'in Ölümü ile ilgili bazı eskizlerin dışında, Wagner Ring müziğini uygun sırayla besteledi. Böylece Das Rheingold, Opera ve Drama'da belirlenen ilkeleri benimsemeye yönelik ilk girişimi oldu . Anılarına göre, Wagner'in müzik için ilk ilhamı, 4 Eylül 1853'te İtalya'da Spezia'dayken bir yarı rüyada ona geldi. "Hızla akan suda batma" hissini kaydeder. Akan ses beynimde müzikal bir sese dönüştü, E bemol majör akoru, sürekli kırık biçimlerde yankılandı... Hemen orkestral Uzun zamandır içimde saklı kalmış olması gereken, ancak kesin bir biçim bulamamış olsa da, Rheingold'a yapılan teklif, sonunda bana ifşa olmuştu". Bazı otoriteler (örneğin Millington ve diğerleri, 1992), Nikolaus Bacht'ın "akustik halüsinasyon" olarak adlandırdığı bu hikayenin geçerliliğine itiraz etmişlerdir.

Uzatılmış bir turdan sonra Wagner Ekim ayı sonlarında Zürih'e döndü ve 1 Kasım'da Rheingold müziğini yazmaya başladı. İlk taslağı Ocak 1854'ün ortalarında bitirdi ve Mayıs ayının sonunda tam orkestra müziğini tamamladı. Holman'a göre, sonuç "Wagner'ın önceki müzikal çıkışından çarpıcı bir mola " oldu . Bu noktada, 1857'de Tristan und Isolde üzerinde çalışmak için Siegfried'i bir kenara bıraktı ve 12 yıl boyunca Ring projesine geri dönmedi .

Performanslar

Premiere, Münih, 22 Eylül 1869

Das Rheingold performansa hazır olmadan çok önce, Wagner 26 Aralık 1862'de Viyana'da bir konserde Sahne 1, 2 ve 4'ten müzikten alıntılar yaptı. Eser sahnelenmemiş olarak kaldı, ancak 1869'da Wagner'in ana mali sponsoru Bavyera Kralı Ludwig tarafından, Münih'te erken bir performans için baskı yapıyordu . Wagner, işi kendisi sahneye koyacağı zaman, döngü tamamlanana kadar beklemek istedi; ayrıca, o sırada evli Cosima von Bülow ile olan ilişkisi göz önüne alındığında, Münih'e dönüşü muhtemelen bir skandala yol açacaktı . Wagner, çalışmalarının Ludwig'in eksantrik zevklerine uygun olarak sunulması fikrinden dehşete kapıldı. Ancak telif hakkına sahip olan Ludwig, Rheingold'un daha fazla gecikmeden Münih Hofoper'da üretilmesi konusunda ısrar etti. Wagner, Ağustos 1869'da düzenlenen bu prodüksiyonu sabote etmek için elinden geleni yaptı ve atanan şef Hans Richter'i zahmetli bir provadan sonra geri çekilmeye ikna etti. Ludwig kıpırdamadı; Wagner'i suçladı, Richter'i görevden aldı, başka bir şef olan Franz Wüllner'i atadı ve prömiyeri 22 Eylül'e erteledi. Wagner, tiyatrodaki provalara kabul edilmedi ve kızgın ve mağlup olarak Triebschen'deki evine geri döndü .

Hesaplar, Münih prömiyerinin başarısı veya başarısızlığı konusunda farklılık gösteriyor. Osborne performansın Holman gibi başarılı olduğunu iddia ederken, Oliver Hilmes Cosima biyografisinde bunu "sanatsal bir felaket" olarak tanımlıyor. Cosima'nın 24 ve 27 Eylül tarihli günlük kayıtları, performansın Münih basınında başarılı bir iş olarak ya da başka türlü "müsrifçe dekore edilmiş, sıkıcı bir iş" olarak gösterildiğine dikkat çekiyor. Gutman, Münih prömiyeri hakkındaki olumsuz yorumların çoğunun daha sonraki Bayreuth propagandasından kaynaklandığını savunuyor ve "birçok yönden, bu Münih performanslarının ilk Bayreuth festivalinin seviyesini aştığı" sonucuna varıyor. Halkın tepkisine gelince, seyircinin asıl ilgisi roman sahnesi ve sahne efektleriydi; Wagner'in kompozisyona yeni yaklaşımı büyük ölçüde onları geçti.

Bayreuth prömiyeri, 13 Ağustos 1876

The Rhinemaidens, Das Rheingold'un ilk Bayreuth prodüksiyonunda, 1876. l'den r'ye: Minna Lammert (Floßhilde); Lilli Lehmann (Woglinde); Marie Lehmann (Wellgunde)

1876'da Bayreuth Festspielhaus'un inşasıyla Wagner, 13 Ağustos'ta Das Rheingold'un performansıyla başlayarak, şimdi tamamlanmış Ring döngüsünün kendi üretimiyle ilk Bayreuth Festivalini sahnelemeye hazırdı . Bu olaydan önce Wagner'in derinden meşgul olduğu aylarca süren hazırlıklar vardı; tanıklara göre "yönetmen, yapımcı, teknik direktör, orkestra şefi, şarkıcı, oyuncu, sahne yöneticisi, sahne görevlisi ve subaşıydı". Avrupa'nın en iyi orkestra oyuncularını aradı ve büyük ölçüde yeni bir şarkıcı kadrosu seçti - Münih'teki oyunculardan sadece Heinrich Vogl (Loge) nişanlandı, ancak Münih'te şef olarak görevden alınan Richter'e Bayreuth'ta baton verildi.

13 Ağustos prömiyeri uluslararası öneme sahip bir olaydı ve Kaiser Wilhelm I, Brezilya İmparatoru II. Pedro ve çeşitli Avrupa kraliyet hanelerinin sayısız temsilcisini içeren seçkin bir izleyici kitlesini çekti. Kral Ludwig, kraliyet arkadaşlarıyla veya toplanan kalabalıkla temas kurmak istemeyen kostümlü provalara tebdili olmadan katıldı, ancak açılış gecesinden önce Bayreuth'tan ayrıldı. Avrupa'nın önde gelen bestecilerinin çoğu, Tchaikovsky, Gounod, Bruckner, Grieg, Saint-Saens ve Wagner'in kayınpederi Franz Liszt ile birlikte büyük bir müzik eleştirmeni ve opera binası yöneticileri topluluğu da vardı. Muazzam ziyaretçi akını, mütevazı büyüklükteki kasabanın kaynaklarını boğdu ve en seçkin konukların bazılarında ciddi rahatsızlıklara neden oldu; Çaykovski daha sonra Bayreuth'taki konaklamasını "varolma mücadelesi" olarak nitelendirdi.

Dikkatli hazırlığa rağmen, Das Rheingold'un ilk Bayreuth performansı birkaç aksilikle noktalandı. Bazı sahne değişiklikleri yanlış yönetildi; bir noktada, bir dizi sahne görevlilerini ve sahne makinelerini ortaya çıkarmak için bir zemin zamanından önce kaldırıldı; 4. Sahnenin başlarında Wotan rolündeki Betz yüzüğü kaçırdı ve onu aramak için sahne arkasına gitmek zorunda kaldı; gaz aydınlatması defalarca başarısız oldu ve oditoryumu karanlığa boğdu. Bazı yenilikler işe yaradı - Rhinemaidens tarafından yüzmeyi simüle etmek için kullanılan tekerlekli makine başarılıydı ve şarkının kalitesi, aksi halde umutsuzluğa kapılan ve onun için haykırmalarına rağmen kendisini izleyicilere sunmayı reddeden Wagner'i bile memnun etti. Eleştirmenler, festival boyunca büyük ölçüde üstesinden gelinen teknik eksikliklerin çoğunu yaptı, ancak Wagner'in öfkesine rağmen bu gerçeği kabul edemediler.

canlanmalar

Geleneksel yapımlar

1889 New York galasında Wotan olarak
Emil Fischer

1876 ​​festivalinden sonra Das Rheingold, Cosima 1896 festivali için Ring döngüsünü canlandırana kadar 20 yıl boyunca Bayreuth'ta tekrar görülmedi . Bu arada, Avrupa'daki opera evleri kendi prodüksiyonlarını sergilemeye çalıştılar, bunu ilk yapan 24 Ocak 1878'de Das Rheingold'u sahneleyen Viyana Devlet Operası oldu. 1878 Nisan'ında Das Rheingold, ilk tam Ring'in bir parçası olarak Leipzig'de üretildi. Bayreuth dışında sahnelenecek. Londra, Mayıs 1882'de Rheingold'un Anton Seidl'in yönetiminde Majestelerinin Tiyatrosu Haymarket'te bir döngüye başladığı zaman aynı şeyi yaptı . Londra prömiyerini takip eden yıllarda, birçok Avrupa başkentinde Ring döngüleri sahnelendi. 26 Ocak 1889'da Budapeşte'de, genç Gustav Mahler tarafından yönetilen Das Rheingold'un ilk Macar performansı, komut kutusunun alev alması ve birkaç müşteri tiyatrodan kaçmasıyla kısa bir süreliğine kesintiye uğradı.

Das Rheingold'un Amerika prömiyeri, Ocak 1889'da New York Metropolitan Operası tarafından Seidl yönetiminde tek bir opera olarak verildi. Yapım, Carl Emil Doepler'in orijinal Bayreuth kostüm tasarımlarını kullandı ve sahne Almanya'dan ithal edildi. The New York Times'a göre, "[t]o sahne, kostümler ve efektlerin tümü harika bir sanat eseriyle tasarlandı ve uygulandı ve takdire şayan sonuçlara neden oldu." Özellikle dikkat çeken, Alberich'i söyleyen Joseph Beck'in performansıydı: "Wagner'in küstahça şarkı söylemesinin güzel bir örneği, O'nun ünlü yüzüğün lanetini teslim etmesi, belirginliği ve dramatik gücü açısından özellikle mükemmeldi". 4 Mart 1889'da, büyük ölçüde Ocak kadrosuyla Seidl, ilk Amerikan Halka döngüsünü başlatmak için Das Rheingold'u yönetti. Bundan sonra, Das Rheingold, tek başına veya Ring'in bir parçası olarak, uluslararası opera repertuarının düzenli bir özelliği haline geldi ve St Petersburg (1889), Paris (1901), Buenos Aires (1910), Melbourne (1913), ve Rio de Janeiro (1921) ve diğer birçok önemli mekan.

1896'daki canlanmadan sonra, Das Rheingold, her yıl olmasa da çeşitli Ring prodüksiyonlarında düzenli olarak Bayreuth Festivali'nde sahneleniyordu. İkinci Dünya Savaşı'na kadar, Cosima'nın (1896'dan 1907'ye kadar), oğlu Siegfried'in (1908'den 1930'a kadar) ve Siegfried'in dul eşi Winifred'in (1931'den 1943'e kadar) ardışık sanatsal kontrolü altında, bu yapımlar Wagner tarafından tasarlanan sahnelemelerden büyük ölçüde sapmadı. 1876 ​​prömiyeri için. Birkaç istisna dışında, Wagner'in tüm operalarına kadar uzanan bu genel olarak muhafazakar, hatta hürmetkar yaklaşım, Bayreuth dışındaki performanslara yansıma eğilimindeydi.

Yeni Bayreuth ve deney

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra askıya alınan Bayreuth Festivali, 1951'de Siegfried'in ilk Ring döngüsünü "Yeni Bayreuth" tarzında tanıtan oğlu Wieland Wagner altında yeniden başladı. Bu, Bayreuth'ta daha önce görülen her şeyin antiteziydi, çünkü manzara, kostümler ve geleneksel jestler terk edildi ve yerini sahne veya ruh halindeki değişiklikleri belirtmek için çağrıştırıcı ışık efektleriyle çıplak bir disk aldı. Sade Yeni Bayreuth tarzı, 1970'lere kadar dünya çapındaki çoğu Rheingold ve Ring prodüksiyonuna egemen oldu; bu dönemde, onun kasvetli kemer sıkma politikalarına bir tepki bir dizi yeni yaklaşım üretti. Patrice Chéreau'nun yönettiği 1976 tarihli Bayreuth yüzüncü yüzüncü Ring üretimi, Wagner sahnelemelerinin tarihinde önemli bir dönüm noktası oluşturdu: "Chéreau'nun tetralojiyi mitolojiden arındırması, eserin anti-kahramanca bir görünümünü gerektirdi ... ... ara sıra 20. yüzyıl kostümleri ve aksesuarlarıyla birlikte, Wagner'in zamanıyla bizim zamanımız arasında bir süreklilik önerdi". Bu prodüksiyonun birçok özelliği oldukça tartışmalıydı: Das Rheingold'un açılışı, altının depolandığı, Spotts'un sözleriyle "üç şehvetli tart" olarak tasvir edilen Rhinemaidens tarafından korunan geniş bir hidroelektrik barajını ortaya çıkardı - bir tasvir, "kimsenin tam olarak iyileşmediği bir şoka neden olduğunu" söylüyor. The Observer'ın eleştirmenine göre, " Tiyatroda Das Rheingold'u karşılayan kadar öfkeli bir protesto yaşamamıştım ." Sonunda bu düşmanlık aşıldı; Bu prodüksiyonun 1980'deki son performansını doksan dakika süren bir alkışlama izledi.

1980'ler sonrası

İkonoklastik yüzüncü yüzüğü, 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında Bayreuth'ta ve başka yerlerde çok sayıda orijinal yorum izledi. 1988 festivali, Harry Kupfer'in Wotan ve diğer tanrıların mafya güneş gözlüklerinde gangsterler olarak temsil edildiği Das Rheingold'un acımasız yorumuyla açıldı. Spotts, tüm bu Ring'in "güce susamış hile, yalan, zorbalık, terörize etme ve istediklerini elde etmek için öldürmenin bir benzetmesi" olduğunu söylüyor. Ağustos ayında Everding'in Chicago Reingold'unda (dört yıl sonra tam bir Ring döngüsünün parçası haline gelecekti ), Rhinemaidens, kanatlardan manipüle edilen elastik halatlara bağlandı, bu da onların havada serbestçe hareket etmelerini sağladı . sahne dışı şarkıcılarla uyum sağlayın. The New York Times'da yazan Edward Rothstein, prodüksiyonu, daha sonraki operalarda açıklığa kavuşturulacak görsel motifler olduğunu hayal ettiği "... mekanizmalar ve kibirlerle dolu bir bulmaca" buldu. Keith Warner, 2004 yılında Covent Garden için yaptığı yapımında, Barry Millington'ın analizine göre, "deistik bir evrenden insanlar tarafından kontrol edilen bir evrene geçişi" tasvir etti. Yıkılmış bilimsel ilerlemenin tehlikeleri, Nibelheim'ın dirikesimler ve "konuşulmaz" genetik deneylerle dolu bir tıp dehşet odası olarak temsil edildiği üçüncü Rheingold sahnesinde gösterildi.

1980'lerin sonlarından itibaren, Ring döngüsünün her zamankinden daha tuhaf yorumlarına yönelik eğilime karşı bir tepki, daha geleneksel tarzda birkaç yeni prodüksiyona yol açtı. Otto Schenk'in ilk kez 1987'de New York Met'te görülen ve iki yıl sonra tam Ring döngüsünün başlangıcını oluşturan Das Rheingold'u sahnelemesi The New York Times tarafından "büyüleyici bir şekilde eski moda" ve "bir rahatlama" olarak tanımlandı. birçok kuşatılmış Wagnerites'e". 1987 yapımında Wotan'ı söyleyen James Morris ve orijinal şef James Levine, Schenk'in son bir performans için Ring döngüsünü Met'e geri getirdiği 2009'da geri döndüler .

Müzik

Das Rheingold, Wagner'in Opera ve Drama'da belirttiği ilkelere uygun olarak dramatik müzik yazmaya yönelik ilk girişimiydi, bu nedenle aryalar, topluluklar ve korolar biçimindeki geleneksel opera "sayılarının" notasında genel yokluk vardı. Orkestra, seslere eşlik etmek yerine, dramayı ilerletmek için onlarla eşit şartlarda birleşir. Barry Millington'ın analizine göre, Das Rheingold, Wagner'in Opera ve Drama ilkelerinin en saf uygulamasını, sonunda değiştireceği titiz bir duruşu temsil ediyor. Jacobs'un belirttiği gibi, Rheingold'da bile, Wagner dramatik durum gerektirdiğinde esnekti; bu nedenle, Rhinemaidens reddedilen topluluklarda şarkı söyler ve karakterlerin genel akıştan müzikal olarak bağımsız görünen melodiler söylediği birkaç örnek vardır. Müzik, dört ayrı sahnenin eylemlerini birbirine bağlayan enstrümantal entrikalarla süreklidir .

Prelüd

Das Rheingold'un başlangıcı, sekiz kontrbasın en düşük kaydında neredeyse duyulmaz bir şekilde başlayan, E majörde uzatılmış (136 bar) bir akordan oluşur. B♭ notası fagotlar tarafından eklenir ve kornalar yükselen bir arpej ile girince akor daha da süslenir ve "Doğa" motifini duyurur ve bir armonik dizinin alt bölümlerinin ana hatlarını E♭ temeline sahip olarak gösterir. Bu, dizelerde daha da detaylandırılmıştır; alt-kayıtlı enstrümanlar, başlangıç ​​boyunca E♭ notasını sürdürürken, akor orkestra tarafından giderek daha fazla güçlendirilir. Osborne'un "nehrin karakterinin sakin, görkemli seyri" olarak tanımladığı şeyi temsil eden "Ren" motifi ortaya çıkıyor. Besteci Robert Erickson, başlangıcı drone müziği olarak tanımlıyor - "konser repertuarındaki tek iyi bilinen drone parçası". Millington bunu öne sürüyor. uzatılmış akor sadece Ren'in derinliklerini temsil etmez, daha ziyade "dünyanın doğuşunu, yaratma eyleminin kendisini" temsil eder.

İlk sahne

Başlangıç ​​doruğa ulaştığında perde yükselir ve Woglinde "sulara selam" şarkısını söylerken anahtar A♭'ye geçer. Bu kısa, hareketli pasajın ilk iki ve son iki notası, farklı kılıklarda, opera boyunca tekrarlanacak olan düşen bir müzikal adımı oluşturur ve Rhinemaiden'lerin masumiyetini, altından ve tersine, minör tonda neşelerini çeşitli şekillerde gösterir. Alberich'in bakireler tarafından reddedilmesinden ve Nibelung'ları köleleştirmesinden duyduğu üzüntü. Altının ilk görünümü, dalgalı tellerin bir parıltısı altında çalınan, alt perdede sessiz bir boru sesiyle belirtilir ve Holman, "Ren Altını'nın modası geçmiş haliyle parıldayan, masum güzelliğini" aktarır. Wellgunde altından yapılan bir yüzüğün sahibine dünyanın servetini kazanma gücü vereceğini açıkladığı için, Yüzük'ün motifi ilk olarak nefesli çalgılarda görülür. Bunu, Woglinde böyle bir yüzüğü tasarlamak için sahibinin önce aşktan vazgeçmesi gerektiğini söylediğinde, bazen "Feragat" motifi olarak bilinen şey izler. Bu aynı motif daha sonra Yüzük döngüsünde aşkın reddinden ziyade onaylamayı temsil etmek için kullanıldığı için karışıklık ortaya çıkar; Scruton, motifin daha uygun bir şekilde "varoluşsal seçim" olarak etiketleneceğini öne sürüyor. Alberich usulüne uygun olarak aşkı lanetler, altını kapar ve Ren kızlarının umutsuz çığlıklarının seslerine doğru yola çıkar.

İkinci sahne

Freia'nın gidişiyle tanrılar gençliklerini kaybetmeye başlar.

İlk giriş sırasında, Yüzük motifi çok parçalı ve sık sık tekrarlanan "Valhalla" müziğine dönüştürülür - tanrıların görkemini ve Wotan'ın gücünün boyutunu temsil eden iç içe dört motif. İkinci sahne, Fricka ve Wotan'ın Wotan'ın devlerle yaptığı sözleşme üzerinde tartıştıkları, yeni tamamlanmış kalenin görüş alanında, dağın tepesinde başlar. Bu ikili, Fricka'nın Wotan'ı tatmin edecek ve onun sadakatsizliklerini durduracak bir yuva için iç çektiği "Aşkın özlemi" motifiyle karakterize edilir. Freia'nın sıkıntılı girişi, Yüzük döngüsü ilerledikçe tekrarlanacak ve gelişecek bir parça olan "Aşk" ile gösterilmiştir . Giants'ın girişi, hem basit doğalarını hem de kaba güçlerini yansıtan ağır, damgalı müzikle ifade edilir. Scruton'a göre "olağanüstü güzellik" olan "Altın Elmalar" motifi, Fafner tarafından tanrılara Freia'nın kaybının onların gençlik ve canlılıklarının kaybı anlamına geldiğine dair tehditkar bir hatırlatma olarak söylenir; Daha sonra Loge tarafından, Freia'nın devlerle ayrılmasından sonra tanrıların zayıflıklarıyla alay etmek için kullanılır. Hızla azalan bir ölçek olan "Mızrak" motifi, Wotan'ın gücünün ahlaki temelini ve üzerine kazınmış anlaşmaların kutsallığını temsil eder. İlk olarak Loge tarafından söylenen "Kadının Değeri" olarak bilinen, azalan beş notadan oluşan cümle, Holman tarafından tüm Halka döngüsündeki en yaygın ve çekici motiflerden biri olarak tanımlanır - döngü boyunca motifin 43 tekrarını listeler. Yüzük'ün karakterlerinin çoğu – Das Rheingold'da Wotan, Froh, Alberich, Fasolt ve Erda – ya bu cümleyi söylerler ya da orkestral olarak onun tarafından referans alınır.

Üçüncü sahne

Wotan ve Loge'un Nibelheim'a inişi, "Feragat" ve Mızrak motifleriyle başlayan, ancak B♭'deki Nibelung motifinin ısrarlı, ritmik 9/8 vuruşuyla hızla boğulan ikinci girişte müzikal olarak temsil edilir. Loge's Scene 2 soliloquy'de önceden haber verildi. Girişin doruk noktasında bu ritim on sekiz örs üzerinde dövülür. Bu motif daha sonra sadece Nibelungları temsil etmek için değil, aynı zamanda onların amansız bir sefalet içinde köleleştirilmelerini de temsil etmek için kullanılır. Sahnenin Alberich ve Mime arasındaki açılış etkileşimi sırasında, yumuşak, gizemli "Tarnhelm" motifi sessiz borularda duyulur; Bu daha sonra "Yılan" motifiyle birleştirilir, çünkü Loge'un emriyle Alberich, Tarnhelm'i kendisini dev bir yılana dönüştürmek için kullanır. Alberich'in tuzağa düşmesinin ardından dağın zirvesine geri dönüş, aralarında Alberich'in acısı, Yüzük, Feragat ve Nibelung'ların köleleştirilmesi gibi bir dizi motife atıfta bulunur.

dördüncü sahne

Wotan yüzüğü tutsak Alberich'ten aldıktan sonra, cücenin ıstırap içindeki, kendine acıyan monologu ("Şimdi özgür müyüm?") onun "Lanet" motifini - "gelmiş geçmiş en uğursuz müzikal fikirlerden biri" açıklamasıyla sona erer. Operatik repertuar", Scruton'un analizine göre: " Yarı küçültülmüş bir akor boyunca yükselir ve sonra bir oktav boyunca düşerek karanlık bir Do majör üçlüsüne yerleşmek için, klarnetler F keskin bir timpani pedalı üzerinde en düşük kayıtlarında ". Bu motif döngü boyunca tekrarlanacaktır; bu sahnede daha sonra, Fafner'ın yüzüğü elinde bulundurduğu için Fasolt'u öldürene kadar sopaladığı zaman duyulacak. Sakin, yükselen armoniler, tanrıların ve devlerin yeniden buluşmasını sunar. Wotan'ın yüzükten ayrılma konusundaki isteksizliği üzerine sonradan çıkan tartışma, Erda'nın ortaya çıkmasıyla sona erer; onun motifi, girişteki "Doğa" motifinin küçük bir varyasyonudur. Uyarısından sonra, Erda'nın "Kadının Değeri"ne benzeyen girişinin tersine çevrilmesi olan "Çöküş" motifinin seslerine doğru yola çıkar. Sahne hızlı bir motif dizisiyle sona erer: "Donner'ın Çağrısı", fırtınayı çağırdığı bir korna tantanası; Froh'un tanrılar için Valhalla'ya giden bir yol sağlayan "Gökkuşağı Köprüsü"; "Kılıç" motifi, daha sonraki Ring operalarında oldukça önemli hale gelecek olan Do majör bir arpej ve daha önce kızların altın sevincini simgeleyen düşme adımından geliştirilen akılda kalıcı "Rhinemaidens' Lament". Scruton bu ağıt hakkında şöyle yazar: "Yine de derinlerde çınlayan, Ren kızlarının ağıtıdır, onu gasp eden bilinçli iradeden önce gelen doğal bir düzenin şarkısını söyler. Bu ağıt hepimizin bilinçsizliğinde duyulur, kişilik, egemenlik ve özgürlüğe giden yollarımızı sürdürürken..." Bunlar operada, tanrıların huzurunda "ani bir özlemle yüreğimizi delen, nostaljik bir arzuyla kemiklerimizi eriten", "ölümlerine boş bir zaferle yürüyen", Valhalla'ya gürleyen bir orkestral sonuca varan son seslerdir. "Valhalla", "Gökkuşağı Köprüsü" ve "Kılıç" gibi çeşitli motiflerden yapılmıştır.

orkestra kuvvetleri

Das Rheingold, aşağıdaki araçsal kuvvetler için puanlanır:

  • Nefesli: Piccolo; 3 flüt; 3 obua; korangle; 3 klarnet; Bas klarinet; 3 fagot
  • Pirinç: 8 boynuz; B dairesinde 2 tenor tuba; F'de 2 bas tuba (" Wagner tubas "); 3 trompet; E bemol bas trompet; 4 tenor-bas trombon; kontrbas trombonu; kontrbas tüp
  • Perküsyon: 2 takım timpani; ziller; üçgen; gong
  • Teller: 16 birinci keman; 16 saniyelik keman; 12 viyola; 12 çello; 8 çift bas; 6 arp (artı yedinci sahnede)
  • Sahne dışı: Farklı boyutlarda 18 örs (3 oktav F#'a ayarlanmış); çekiç

Kritik değerlendirme

Bazen bağımsız olarak gerçekleştirilmesine rağmen, Das Rheingold genellikle Halka döngüsünün yapısının dışında düşünülmez. Ancak Millington'ın işaret ettiği gibi, bu başlı başına önemli bir eserdir ve tetralojideki diğer eserlerde bulunmayan birçok özelliğe sahiptir. Sürekli müzik ile nispeten kısa; aralar veya aralar yok. Eylem, Arnold Whittall'ın gözlemlediği gibi, "geciktirici açıklamalar" tarafından engellenmeden nispeten hızlı bir şekilde ilerler - olup bitenlerin bağlamını netleştirmek için eylemde duraklamalar - daha sonraki, çok daha uzun çalışmalara nüfuz eder. Geleneksel opera araçlarının (aryalar, korolar, topluluklar) eksikliği, hikayenin hızlı bir şekilde ilerlemesini sağlar.

Ana olayların bir başlangıcı olarak yazıldığından, Das Rheingold kendi içinde sonuçsuzdur ve daha sonra alınması gereken çok sayıda yarım kalmış nokta bırakır; Jacobs'ın dediği gibi işlevi "sonuç çıkarmak değil, açıklamaktır". Yakın tarihli bir yazara göre, karakterlerinin çoğunun kesinlikle insani duygular sergilemesi, onu "uzak bir masaldan çok günümüz draması" gibi gösteriyor. Yine de, The Washington Post'ta yazan Philip Kennicott, onu "aile kavgaları, kapsamlı açıklamaları ve Wagner'in yarattığı tuhaf, melez dünya ile dört taksitten en zoru olarak tanımlıyor, efsanevi ve tanınabilir arasında her zaman rahatça dengelenmiyor. insan." Bazı varsayımlara karşı çıkılır veya reddedilir; John Louis Gaetani, 2006 tarihli bir makalesinde, Loge'un görüşüne göre, tanrıların Nibelung'lardan çok daha suçlu olduğunu ve Wotan'ın, tanrıların hükümdarı olarak tüm prestijine rağmen, "Alberich'in hayal ettiğinden çok daha fazla kötülük yaptığını belirtiyor. nın-nin".

Kayıt

Das Rheingold'un Bayreuth ve başka yerlerden canlı performansları 1937'den itibaren kaydedildi, ancak uzun yıllar yayınlanmadı. İlk stüdyo kaydı ve ticari olarak yayınlanan ilk kayıt, Georg Solti'nin 1958-1966 yılları arasındaki tüm Ring döngüsünün bir parçası olan 1958 Decca versiyonuydu ve bu kayıt operada yeni bir çağın başlangıcını işaret ediyordu. O zamandan beri Das Rheingold, döngünün bir parçası olarak, birçok kez düzenli yeni sayılarla kaydedildi.

Notlar ve referanslar

Notlar

alıntılar

Kaynaklar

Dış bağlantılar