Richard Wagner -Richard Wagner

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

Wagner 1871, av Franz Hanfstaengl
signatur skriven med bläck i ett flödande manus

Wilhelm Richard Wagner ( / ˈv ɑːɡnər / VAHG - nər ; tyska: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ( lyssna ) ; 22 maj 1813 – 13 februari 1883) var en tysk tonsättare, teaterchef, chef och poleorist . för hans operor (eller, som några av hans mogna verk senare blev kända, "musikdramer"). Till skillnad från de flesta operakompositörer skrev Wagner både librettot och musiken till vart och ett av sina scenverk. Inledningsvis etablerade han sitt rykte som kompositör av verk i den romantiska stilen av Carl Maria von Weber och Giacomo Meyerbeer, revolutionerade Wagner operan genom sitt koncept av Gesamtkunstwerk ("totalt konstverk"), genom vilket han försökte syntetisera den poetiska, visuella, musikaliska och dramatiska konsten, med musik underordnad dramatik. Han beskrev denna vision i en serie essäer publicerade mellan 1849 och 1852. Wagner förverkligade dessa idéer till fullo under första halvan av den fyra operacykeln Der Ring des Nibelungen ( Nibelungens ring ).

Hans kompositioner, särskilt de från hans senare period, är anmärkningsvärda för sina komplexa texturer, rika harmonier och orkestrering, och den utarbetade användningen av ledmotiv - musikaliska fraser förknippade med individuella karaktärer, platser, idéer eller inslag i handlingen. Hans framsteg inom musikspråk, såsom extrem kromatik och snabbt skiftande tonala centra, påverkade i hög grad utvecklingen av klassisk musik. Hans Tristan und Isolde beskrivs ibland som en start på modern musik .

Wagner lät bygga sitt eget operahus, Bayreuth Festspielhaus, som förkroppsligade många nya designdrag. Ringen och Parsifal uruppfördes här och hans viktigaste scenverk fortsätter att framföras på den årliga Bayreuth-festivalen, som drivs av hans ättlingar. Hans tankar om de relativa bidragen från musik och drama inom opera skulle förändras igen, och han återinförde några traditionella former i sina sista scenverk, inklusive Die Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Nuremberg ).

Fram till sina sista år präglades Wagners liv av politisk exil, turbulenta kärleksaffärer, fattigdom och upprepad flykt från sina fordringsägare. Hans kontroversiella skrifter om musik, drama och politik har väckt omfattande kommentarer – särskilt sedan slutet av 1900-talet, där de uttrycker antisemitiska känslor. Effekten av hans idéer kan spåras i många av konsterna under hela 1900-talet; hans inflytande spred sig bortom komposition till dirigering, filosofi, litteratur, bildkonst och teater.

Biografi

Tidiga år

En byggnad med fyra huvudvåningar med en öppen butik vid ena sidan av en välvd entré och takfönster i taket. En skulpterad figur av ett djur är ovanför bågen.
Wagners födelseplats, på 3, Brühl, Leipzig

Richard Wagner föddes i en etnisk tysk familj i Leipzig, som bodde på nr 3, Brühl ( huset för de röda och vita lejonen ) i det judiska kvarteret den 22 maj 1813. Han döptes i St. Thomas-kyrkan . Han var det nionde barnet till Carl Friedrich Wagner, som var kontorist i Leipzigs polisväsende, och hans hustru Johanna Rosine (född Paetz), dotter till en bagare. Wagners pappa Carl dog i tyfoidfeber sex månader efter Richards födelse. Efteråt bodde hans mamma Johanna hos Carls vän, skådespelaren och dramatikern Ludwig Geyer . I augusti 1814 gifte sig Johanna och Geyer troligen – även om ingen dokumentation om detta har hittats i Leipzigs kyrkböcker. Hon och hennes familj flyttade till Geyers bostad i Dresden . Tills han var fjorton år var Wagner känd som Wilhelm Richard Geyer. Han trodde nästan säkert att Geyer var hans biologiska far.

Geyers kärlek till teatern kom att delas av hans styvson, och Wagner deltog i hans föreställningar. I sin självbiografi minns Mein Leben Wagner att han en gång spelade rollen som en ängel. I slutet av 1820 blev Wagner inskriven på pastor Wetzels skola i Possendorf, nära Dresden, där han fick lite pianoundervisning av sin latinlärare. Han kämpade för att spela en ordentlig skala på klaviaturen och föredrog att spela teaterouverturer på gehör . Efter Geyers död 1821 skickades Richard till Kreuzschule, internatskolan för Dresdner Kreuzchor, på bekostnad av Geyers bror. Vid nio års ålder var han enormt imponerad av de gotiska inslagen i Carl Maria von Webers opera Der Freischütz, som han såg Weber dirigera. Vid denna period hyste Wagner ambitioner som dramatiker. Hans första kreativa insats, listad i Wagner-Werk-Verzeichnis (standardlistan över Wagners verk) som WWV 1, var en tragedi kallad Leubald . Pjäsen började när han gick i skolan 1826 och var starkt influerad av Shakespeare och Goethe . Wagner var fast besluten att sätta den till musik och övertalade sin familj att tillåta honom musiklektioner.

År 1827 hade familjen återvänt till Leipzig. Wagners första lektioner i harmoni togs under 1828–1831 med Christian Gottlieb Müller. I januari 1828 hörde han första gången Beethovens 7 :e symfoni och sedan, i mars, samma kompositörs nionde symfoni (båda i Gewandhaus ). Beethoven blev en stor inspiration, och Wagner skrev en pianotranskription av den nionde symfonin. Han var också mycket imponerad av ett framförande av Mozarts Requiem . Wagners tidiga pianosonater och hans första försök till orkesterouvertyrer härstammar från denna period.

1829 såg han en föreställning av den dramatiska sopranen Wilhelmine Schröder-Devrient, och hon blev hans ideal för fusionen av drama och musik i opera. I Mein Leben skrev Wagner: "När jag ser tillbaka på hela mitt liv finner jag ingen händelse att placera vid sidan av detta i det intryck det gav på mig", och hävdade att "den djupt mänskliga och extatiska framträdandet av denna ojämförliga konstnär" tände i honom en "nästan demonisk eld".

1831 skrev Wagner in sig vid Leipzigs universitet, där han blev medlem av det sachsiska studentbrödraskapet . Han tog kompositionslektioner hos Thomaskantor Theodor Weinlig . Weinlig var så imponerad av Wagners musikaliska förmåga att han vägrade någon betalning för sina lektioner. Han arrangerade så att hans elevs pianosonat i B-dur (som följaktligen tillägnades honom) skulle publiceras som Wagners op. 1. Ett år senare komponerade Wagner sin symfoni i C-dur, ett beethovensk verk som framfördes i Prag 1832 och i Leipzig Gewandhaus 1833. Han började sedan arbeta på en opera, Die Hochzeit ( Bröllopet ), som han aldrig fullbordade .

Tidig karriär och äktenskap (1833–1842)

Huvudet och överkroppen på en ung vit kvinna med mörkt hår gjorda i en utarbetad stil. Hon bär en liten hatt, en kappa och klänning som exponerar hennes axlar och pärlörhängen. På hennes vänstra hand som håller i kanten av manteln syns två ringar.
Wilhelmine "Minna" hyvel (1835), av Alexander von Otterstedt

1833 lyckades Wagners bror Albert skaffa honom en position som körledare vid teatern i Würzburg . Samma år, vid 20 års ålder, komponerade Wagner sin första kompletta opera, Die Feen ( The Fairies ). Detta verk, som imiterade Webers stil, förblev oproducerat tills ett halvt sekel senare, då det uruppfördes i München kort efter kompositörens död 1883.

Efter att ha återvänt till Leipzig 1834, hade Wagner en kort tid som musikalisk ledare vid operahuset i Magdeburg, under vilken han skrev Das Liebesverbot ( förbudet mot kärlek ), baserat på Shakespeares Mått för mått . Denna sattes upp i Magdeburg 1836 men stängdes före den andra föreställningen; detta, tillsammans med den ekonomiska kollapsen för teatersällskapet som anställde honom, gjorde att kompositören gick i konkurs. Wagner hade fallit för en av de ledande damerna i Magdeburg, skådespelerskan Christine Wilhelmine "Minna" Planer och efter katastrofen med Das Liebesverbot följde han med henne till Königsberg, där hon hjälpte honom att få en förlovning på teatern. De två gifte sig i Tragheim-kyrkan den 24 november 1836. I maj 1837 lämnade Minna Wagner för en annan man, och detta var bara den första debâklen i ett stormigt äktenskap. I juni 1837 flyttade Wagner till Riga (då i det ryska imperiet ), där han blev musikchef för den lokala operan; efter att ha anlitat Minnas syster Amalie (också sångerska) för teatern, återupptog han för närvarande förbindelserna med Minna under 1838.

År 1839 hade paret samlat på sig så stora skulder att de flydde från Riga på flykt från borgenärer. Skulder skulle plåga Wagner under större delen av hans liv. Inledningsvis tog de en stormig sjöpassage till London, från vilken Wagner hämtade inspirationen till sin opera Der fliegende Holländer ( Den flygande holländaren ), med en handling baserad på en skiss av Heinrich Heine . Familjen Wagner bosatte sig i Paris i september 1839 och stannade där till 1842. Wagner försörjde sig knappt på att skriva artiklar och korta romaner som En pilgrimsfärd till Beethoven, som skisserade hans växande koncept av "musikdrama", och Ett slut i Paris, där han skildrar sin egen misär som tysk musiker i den franska metropolen. Han arrangerade också operor av andra tonsättare, till stor del på uppdrag av Schlesinger förlag. Under denna vistelse avslutade han sina tredje och fjärde operor Rienzi och Der fliegende Holländer .

Dresden (1842–1849)

Huvudet och överkroppen på en ung vit man med mörkt hår vikande där det delas till vänster. Sidobrännor går över hela ansiktet. Han bär en halsduk och hans högra hand är instoppad mellan knapparna på hans rock.
Wagner c. 1840, av Ernest Benedikt Kietz

Wagner hade avslutat Rienzi 1840. Med starkt stöd av Giacomo Meyerbeer, accepterades den för föreställning av Dresden Court Theatre ( Hofoper ) i kungariket Sachsen och 1842 flyttade Wagner till Dresden. Hans lättnad över att återvända till Tyskland nedtecknades i hans " Selvbiografiska skiss " från 1842, där han skrev att, på väg från Paris, "för första gången jag såg Rhen - med heta tårar i ögonen, svor jag, stackars konstnär. evig trohet mot mitt tyska fosterland." Rienzi iscensattes till stort bifall den 20 oktober.

Wagner bodde i Dresden under de följande sex åren och utnämndes så småningom till den kungliga saxiska hovkonduktören. Under denna period satte han upp Der fliegende Holländer (2 januari 1843) och Tannhäuser (19 oktober 1845), de två första av hans tre mellanperiodoperor. Wagner blandades också med konstnärliga kretsar i Dresden, däribland kompositören Ferdinand Hiller och arkitekten Gottfried Semper .

Wagners engagemang i vänsterpolitiken avslutade abrupt hans välkomnande i Dresden. Wagner var aktiv bland socialistiska tyska nationalister där och tog regelbundet emot sådana gäster som dirigenten och radikala redaktören August Röckel och den ryske anarkisten Mikhail Bakunin . Han var också influerad av Pierre-Joseph Proudhons och Ludwig Feuerbachs idéer . Ett utbrett missnöje kom till sin spets 1849, när det misslyckade majupproret i Dresden bröt ut, där Wagner spelade en mindre biroll . Warranter utfärdades för revolutionärernas arrestering. Wagner var tvungen att fly, först besökte Paris och sedan bosatte sig i Zürich där han först tog sin tillflykt till en vän, Alexander Müller .

I exil: Schweiz (1849–1858)

En tryckt notis på tyska med utarbetade gotiska versaler. Wagner beskrivs som mellan 37 och 38 år med brunt hår och glasögon.
arresteringsorder för Richard Wagner, utfärdad den 16 maj 1849

Wagner skulle tillbringa de kommande tolv åren i exil från Tyskland. Han hade avslutat Lohengrin, den sista av sina mellanperiodoperor, före Dresdenupproret, och skrev nu desperat till sin vän Franz Liszt för att få den uppsatt i hans frånvaro. Liszt dirigerade uruppförandet i Weimar i augusti 1850.

Icke desto mindre befann sig Wagner i dystra personliga svårigheter, isolerad från den tyska musikvärlden och utan någon regelbunden inkomst. År 1850 började Julie, hans vän Karl Ritters hustru, betala honom en liten pension som hon behöll till 1859. Med hjälp av hennes vän Jessie Laussot skulle denna ha utökats till en årlig summa av 3 000 Thalers per år, men planen övergavs när Wagner inledde en affär med Mme. Laussot. Wagner planerade till och med en rymning med henne 1850, vilket hennes man förhindrade. Under tiden höll Wagners fru Minna, som ogillat operorna han skrivit efter Rienzi, in i en allt djupare depression . Wagner föll offer för ohälsa, enligt Ernest Newman "till stor del en fråga om översvängda nerver", vilket gjorde det svårt för honom att fortsätta skriva.

Wagners primära publicerade produktion under hans första år i Zürich var en uppsättning essäer. I " The Artwork of the Future " (1849) beskrev han en vision av opera som Gesamtkunstwerk ("totalt konstverk"), där de olika konsterna som musik, sång, dans, poesi, bildkonst och scenkonst förenades . " Judendomen i musiken " (1850) var den första av Wagners skrifter med antisemitiska åsikter. I denna polemik hävdade Wagner, ofta med traditionella antisemitiska övergrepp, att judar inte hade någon koppling till den tyska andan, och att de därför bara kunde producera ytlig och konstgjord musik. Enligt honom komponerade de musik för att nå popularitet och därmed ekonomisk framgång, i motsats till att skapa genuina konstverk.

I " Opera and Drama " (1851) beskrev Wagner dramats estetik som han använde för att skapa Ringoperorna . Innan han lämnade Dresden hade Wagner utarbetat ett scenario som så småningom blev fyroperacykeln Der Ring des Nibelungen . Han skrev till en början librettot för en enda opera, Siegfrieds Tod ( Siegfrieds död ), 1848. Efter ankomsten till Zürich utökade han berättelsen med operan Der junge Siegfried ( Ung Siegfried ), som utforskade hjältens bakgrund. Han fullbordade cykelns text genom att skriva librettin för Die Walküre ( Valkyrian ) och Das Rheingold ( The Rhen Gold ) och revidera de andra librettin för att överensstämma med hans nya koncept, och kompletterade dem 1852. Begreppet opera uttryckt i " Opera and Drama" och i andra essäer avsade sig effektivt de operor han tidigare skrivit, fram till och med Lohengrin. Delvis i ett försök att förklara sin förändring av åsikter publicerade Wagner 1851 den självbiografiska boken " A Communication to My Friends ". Detta innehöll hans första offentliga tillkännagivande om vad som skulle bli Ringcykeln :

Jag kommer aldrig att skriva en opera mer. Eftersom jag inte vill uppfinna en godtycklig titel för mina verk, kommer jag att kalla dem Drama ...

Jag föreslår att producera min myt i tre fullständiga dramer, som föregås av ett långt Preludium (Vorspiel). ...

Vid en speciellt utsedd festival, föreslår jag, en framtida tid, att producera dessa tre Drama med deras Prelude, under loppet av tre dagar och en förkväll [betoning i original].

Wagner började komponera musiken till Das Rheingold mellan november 1853 och september 1854, efter den omedelbart med Die Walküre (skriven mellan juni 1854 och mars 1856). Han började arbeta på den tredje Ring- operan, som han nu bara kallade Siegfried, troligen i september 1856, men i juni 1857 hade han bara avslutat de två första akterna. Han bestämde sig för att lägga arbetet åt sidan för att koncentrera sig på en ny idé: Tristan und Isolde, baserad på den Arthurianska kärlekshistorien Tristan och Iseult .

Ett tre fjärdedels långt porträtt av en ung vit kvinna i det fria. Hon bär en sjal över en utarbetad långärmad klänning som exponerar hennes axlar och har en hatt på sig över sitt mörka hår med mitten.
Porträtt av Mathilde Wesendonck (1850) av Karl Ferdinand Sohn

En inspirationskälla för Tristan und Isolde var Arthur Schopenhauers filosofi, särskilt hans The World as Will and Representation, som Wagner hade introducerats till 1854 av sin poetvän Georg Herwegh . Wagner kallade senare detta för den viktigaste händelsen i sitt liv. Hans personliga omständigheter gjorde honom säkerligen till en lätt omvänd till vad han uppfattade som Schopenhauers filosofi, en djupt pessimistisk syn på det mänskliga tillståndet. Han förblev en anhängare av Schopenhauer för resten av sitt liv.

En av Schopenhauers doktriner var att musik hade en överlägsen roll inom konsten som ett direkt uttryck för världens väsen, nämligen den blinda, impulsiva viljan. Denna doktrin stred mot Wagners uppfattning, uttryckt i "Opera och drama", att musiken i opera måste vara underordnad dramat. Wagner-forskare har hävdat att Schopenhauers inflytande fick Wagner att tilldela musik en mer befallande roll i hans senare operor, inklusive den senare hälften av Ring -cykeln, som han ännu inte hade komponerat. Aspekter av den Schopenhauerska läran letade sig in i Wagners efterföljande libretti.

En andra inspirationskälla var Wagners förälskelse i poetförfattaren Mathilde Wesendonck, hustru till sidenhandlaren Otto Wesendonck. Wagner träffade Wesendonckarna, som båda var stora beundrare av hans musik, i Zürich 1852. Från maj 1853 och framåt gjorde Wesendonck flera lån till Wagner för att finansiera hans hushållskostnader i Zürich, och ställde 1857 en stuga på hans gods till Wagners förfogande, som blev känd som Asyl ("asyl" eller "viloplats"). Under denna period inspirerade Wagners växande passion för sin beskyddares fru honom att lägga åt sidan arbetet med Ringcykeln (som inte återupptogs under de kommande tolv åren) och börja arbeta med Tristan . Medan han planerade operan komponerade Wagner Wesendonck Lieder, fem sånger för röst och piano, tonsättningsdikter av Mathilde. Två av dessa inställningar är explicit textade av Wagner som "studier för Tristan und Isolde ".

Bland de dirigentuppdrag som Wagner åtog sig för intäkter under denna period, gav han flera konserter 1855 med Philharmonic Society of London, inklusive en före drottning Victoria . Drottningen njöt av sin Tannhäuser -ouvertyr och talade med Wagner efter konserten och skrev om honom i hennes dagbok att han var "kort, mycket tystlåten, bär glasögon och har en mycket fint utvecklad panna, en krokig näsa och utskjutande haka."

I exil: Venedig och Paris (1858–1862)

Ett fotografi av den övre halvan av en man på omkring femtio sett från hans främre högra sida. Han bär en cravat och frack. Han har långa polisonger och hans mörka hår drar tillbaka vid tinningarna.
Wagner i Paris, 1861

Wagners oroliga affär med Mathilde kollapsade 1858, då Minna avlyssnade ett brev till Mathilde från honom. Efter den resulterande konfrontationen med Minna lämnade Wagner Zürich ensam, på väg till Venedig, där han hyrde en lägenhet i Palazzo Giustinian, medan Minna återvände till Tyskland. Wagners inställning till Minna hade förändrats; redaktören för hans korrespondens med henne, John Burk, har sagt att hon var för honom "en invalid, att behandlas med vänlighet och hänsyn, men, förutom på avstånd, [var] ett hot mot hans sinnesfrid." Wagner fortsatte sin korrespondens med Mathilde och hans vänskap med hennes man Otto, som bibehöll sitt ekonomiska stöd till kompositören. I ett brev till Mathilde från 1859 skrev Wagner halvsatiriskt om Tristan : "Barn! Den här Tristan håller på att förvandlas till något fruktansvärt . Denna sista akt!!! - Jag fruktar att operan kommer att förbjudas ... endast mediokra föreställningar kan rädda jag! Fullkomligt bra kommer säkert att göra folk galna."

I november 1859 flyttade Wagner återigen till Paris för att övervaka produktionen av en ny revidering av Tannhäuser, iscensatt tack vare ansträngningarna av prinsessan Pauline von Metternich, vars man var den österrikiska ambassadören i Paris. Föreställningarna av Paris Tannhäuser 1861 var ett anmärkningsvärt fiasko . Detta var delvis en följd av de konservativa smakerna hos Jockeyklubben, som organiserade demonstrationer på teatern för att protestera mot presentationen av balettinslaget i akt 1 (istället för dess traditionella placering i andra akten); men möjligheten utnyttjades också av de som ville använda tillfället som en beslöjad politisk protest mot Napoleon III :s pro-österrikiska politik . Det var under detta besök som Wagner träffade den franske poeten Charles Baudelaire, som skrev en uppskattande broschyr, " Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ". Operan drogs tillbaka efter den tredje föreställningen och Wagner lämnade Paris strax därefter. Han hade sökt försoning med Minna under detta Parisbesök, och även om hon anslöt sig dit, blev återföreningen inte lyckad och de skildes återigen från varandra när Wagner lämnade.

Återkomst och återuppståndelse (1862–1871)

Det politiska förbudet som hade lagts på Wagner i Tyskland efter att han hade flytt från Dresden upphävdes helt 1862. Kompositören bosatte sig i Biebrich, vid Rhen nära Wiesbaden i Hessen . Här besökte Minna honom för sista gången: de skildes oåterkalleligt, även om Wagner fortsatte att ge ekonomiskt stöd till henne medan hon bodde i Dresden fram till sin död 1866.

En ung man i mörk militärjacka, jodhpurs, långa stövlar och en voluminös hermelinrock. Han bär ett svärd vid sin sida, ett skärp, en kedja och en stor stjärna. Främst dold av hans dräkt finns en tron ​​och bakom den finns en gardin med ett vapen med Ludwigs namn och titel på latin. På ena sidan sitter en kudde som håller en krona på ett bord.
Porträtt av Ludwig II av Bayern om tiden då han först träffade Wagner, av Ferdinand von Piloty [ de ], 1865

I Biebrich började Wagner äntligen arbetet med Die Meistersinger von Nürnberg, hans enda mogna komedi. Wagner skrev ett första utkast till librettot 1845, och han hade bestämt sig för att utveckla det under ett besök som han hade gjort i Venedig med Wesendoncks 1860, där han inspirerades av Tizians målning Jungfruns antagande . Under hela denna period (1861–1864) försökte Wagner få Tristan und Isolde producerad i Wien. Trots många repetitioner förblev operan ouppförd och fick ett rykte som "omöjlig" att sjunga, vilket ökade Wagners ekonomiska problem.

Wagners förmögenheter tog en dramatisk uppgång 1864, när kung Ludwig II efterträdde tronen i Bayern vid 18 års ålder. Den unge kungen, en ivrig beundrare av Wagners operor, lät hämta kompositören till München. Kungen, som var homosexuell, uttryckte i sin korrespondens en passionerad personlig tillbedjan för kompositören, och Wagner hade i sina svar inga skrupler med att låtsas ömsesidiga känslor. Ludwig gjorde upp Wagners betydande skulder och föreslog att sätta upp Tristan, Die Meistersinger, Ringen och de andra operorna Wagner planerade. Wagner började också diktera sin självbiografi, Mein Leben, på kungens begäran. Wagner noterade att hans räddning av Ludwig sammanföll med nyheten om döden av hans tidigare mentor (men senare förmodade fiende) Giacomo Meyerbeer, och beklagade att "denna operamästare, som hade gjort mig så mycket skada, inte borde ha överlevt denna dag ."

Efter allvarliga svårigheter med repetitionen hade Tristan und Isolde premiär på nationalteatern i München den 10 juni 1865, den första Wagner-operapremiären på nästan 15 år. (Premiären hade planerats till den 15 maj, men försenades av kronofogdar som agerade för Wagners borgenärer, och även för att Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld, var hes och behövde tid för att återhämta sig.) Dirigenten för denna premiär var Hans von Bülow, vars hustru, Cosima, hade fött i april samma år en dotter, som hette Isolde, ett barn inte till Bülow utan till Wagner.

Cosima var 24 år yngre än Wagner och var själv oäkta, dotter till grevinnan Marie d'Agoult, som hade lämnat sin man för Franz Liszt . Liszt ogillade till en början sin dotters engagemang med Wagner, men ändå var de två männen vänner. Den indiskreta affären skandaliserade München, och Wagner föll också i onåd hos många ledande medlemmar av hovet, som var misstänksamma mot hans inflytande på kungen. I december 1865 tvingades Ludwig slutligen be kompositören att lämna München. Han lekte tydligen också med tanken att abdikera för att följa sin hjälte i exil, men Wagner avrådde honom snabbt.

Ett par visas: Till vänster en lång kvinna på cirka 30. Hon bär en voluminös klänning och sitter i sidled i en upprätt stol, vänd och tittar upp i ögonen på mannen som är till höger. Han är omkring 60, ganska kort, skallig vid tinningarna. Han är klädd i kostym med frack och bär halsduk. Han vänder mot och tittar ner på kvinnan. Hans hand vilar på stolsryggen.
Richard och Cosima Wagner, fotograferad 1872

Ludwig installerade Wagner på Villa Tribschen, bredvid den schweiziska sjön Lucerne . Die Meistersinger färdigställdes i Tribschen 1867 och hade premiär i München den 21 juni året därpå. På Ludwigs insisterande framfördes "särskilda förhandsvisningar" av de två första verken av Ringen, Das Rheingold och Die Walküre, i München 1869 och 1870, men Wagner behöll sin dröm, som först uttrycktes i "A Communication to My Friends", att presentera den första kompletta cykeln på en speciell festival med ett nytt, dedikerat operahus .

Minna hade dött av en hjärtattack den 25 januari 1866 i Dresden. Wagner deltog inte i begravningen. Efter Minnas död skrev Cosima till Hans von Bülow flera gånger och bad honom att ge henne skilsmässa, men Bülow vägrade att medge detta. Han samtyckte först efter att hon fått ytterligare två barn med Wagner; en annan dotter, som heter Eva, efter hjältinnan av Meistersinger, och en son Siegfried, uppkallad efter Ringens hjälte . Skilsmässan sanktionerades slutligen, efter förseningar i den rättsliga processen, av en domstol i Berlin den 18 juli 1870. Richard och Cosimas bröllop ägde rum den 25 augusti 1870. På juldagen samma år arrangerade Wagner en överraskningsföreställning (dess premiär) av Siegfried Idyll för Cosimas födelsedag. Äktenskapet med Cosima varade till slutet av Wagners liv.

Wagner, bosatte sig i sin nyfunna hemlighet, vände sin energi mot att slutföra Ringcykeln . Han hade inte övergett polemik: han återpublicerade sin broschyr från 1850 "Judaism in Music", ursprungligen utgiven under en pseudonym, under hans eget namn 1869. Han förlängde inledningen och skrev ytterligare ett långt sista avsnitt. Publiceringen ledde till flera offentliga protester vid tidiga föreställningar av Die Meistersinger i Wien och Mannheim.

Bayreuth (1871–1876)

1871 bestämde sig Wagner för att flytta till Bayreuth, som skulle vara platsen för hans nya operahus. Stadsrådet donerade en stor tomt — den "gröna kullen" — som plats för teatern. Familjen Wagner flyttade till staden året därpå, och grundstenen för Bayreuth Festspielhaus ("Festivalteater") lades. Wagner tillkännagav först den första Bayreuth-festivalen, där Ringcykeln för första gången skulle presenteras komplett, för 1873, men eftersom Ludwig hade avböjt att finansiera projektet försenades byggstarten och det föreslagna datumet för festivalen sköts upp . För att samla in pengar till bygget bildades " Wagner-föreningar " i flera städer, och Wagner började turnera i Tyskland och dirigera konserter. På våren 1873 hade endast en tredjedel av de erforderliga medlen insamlats; ytterligare vädjanden till Ludwig ignorerades till en början, men tidigt 1874, med projektet på gränsen till kollaps, gav kungen efter och gav ett lån. Det fullständiga byggnadsprogrammet inkluderade familjens hem, " Wahnfried ", dit Wagner, med Cosima och barnen, flyttade från sitt tillfälliga boende den 18 april 1874. Teatern stod färdig 1875 och festivalen planerades till följande år. När han kommenterade kampen för att avsluta byggnaden, kommenterade Wagner till Cosima: "Varje sten är röd av mitt blod och ditt".

En byggnad står bortom en delplöjd åker och en rad med träd. Den har fem sektioner. Längst bort innehåller den högsta delen med ett v-format tak scenen. I anslutning till den ligger hörsaldelen byggd av mönstrat tegel. Närmast ligger den kungliga entrén, gjord av sten och tegel med välvda fönster och en portik. Två flyglar gränsar till auditoriet.
Bayreuth Festspielhaus : fotokromtryck av ca. 1895

För utformningen av Festspielhaus tillägnade Wagner några av idéerna från sin tidigare kollega, Gottfried Semper, som han tidigare hade sökt till ett föreslaget nytt operahus i München. Wagner var ansvarig för flera teatraliska innovationer i Bayreuth; dessa inkluderar mörkläggning av auditoriet under uppträdanden och placering av orkestern i en grop utom synhåll för publiken.

Festspielhaus öppnade slutligen den 13 augusti 1876 med Das Rheingold, som äntligen tog sin plats som den första kvällen i hela Ringcykeln ; Bayreuth-festivalen 1876 hade därför premiär för hela cykeln, framförd som en sekvens som kompositören hade tänkt sig. Festivalen 1876 bestod av tre hela Ring -cykler (under ledning av Hans Richter ). På slutet varierade kritiska reaktioner mellan den norska kompositören Edvard Grieg, som tyckte att verket var "gudomligt komponerat", och den franska tidningen Le Figaro, som kallade musiken "en galnings dröm". De desillusionerade inkluderade Wagners vän och lärjunge Friedrich Nietzsche, som, efter att ha publicerat sin lovordande essä "Richard Wagner i Bayreuth" före festivalen som en del av hans Untimely Meditations, var bittert besviken över vad han såg som Wagners panik till en alltmer exklusivistisk tysk nationalism; hans brott med Wagner började vid denna tidpunkt. Festivalen etablerade Wagner som en konstnär av europeisk, och faktiskt världslig, betydelse: deltagare var Kaiser Wilhelm I, karen Pedro II av Brasilien, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns och Pyotr Ilyich Tchaikovsky .

Wagner var långt ifrån nöjd med festivalen; Cosima spelade in att månader senare var hans inställning till produktionerna "Aldrig mer, aldrig mer!" Dessutom slutade festivalen med ett underskott på cirka 150 000 mark. Utgifterna för Bayreuth och Wahnfried innebar att Wagner fortfarande sökte ytterligare inkomstkällor genom att genomföra eller ta på sig uppdrag som Hundraårsmarschen för Amerika, för vilken han fick 5000 dollar.

Senaste åren (1876–1883)

Efter den första Bayreuth-festivalen började Wagner arbetet med Parsifal, hans sista opera. Kompositionen tog fyra år, varav Wagner tillbringade mycket i Italien av hälsoskäl. Från 1876 till 1878 inledde Wagner också de sista av sina dokumenterade känslomässiga kontakter, denna gång med Judith Gautier, som han hade träffat på 1876 års festival. Wagner var också mycket besvärad av problem med att finansiera Parsifal, och av utsikten att verket skulle framföras av andra teatrar än Bayreuth. Han fick återigen hjälp av kung Ludwigs liberalitet, men tvingades fortfarande av sin personliga ekonomiska situation 1877 att sälja rättigheterna till flera av hans opublicerade verk (inklusive Siegfried-idyllen ) till förläggaren Schott .

Flera blommiga hyllningar läggs på en platt gravsten som ligger mitt i en stor bädd full av låga lövväxter. En galet asfalterad stig passerar vardera sidan av sängen.
Wagnergraven i Wahnfrieds trädgård; 1977 placerades Cosimas aska bredvid Wagners kropp

Wagner skrev flera artiklar under sina senare år, ofta om politiska ämnen, och ofta reaktionära i tonen, och förnekade några av hans tidigare, mer liberala, åsikter. Dessa inkluderar "Religion and Art" (1880) och "Heroism and Christianity" (1881), som trycktes i tidskriften Bayreuther Blätter, utgiven av hans anhängare Hans von Wolzogen . Wagners plötsliga intresse för kristendomen vid denna period, som genomsyrar Parsifal, var samtida med hans ökande anpassning till tysk nationalism, och krävde från hans sida, och från hans kollegors sida, "omskrivning av någon senare Wagner-historia", för att representera till exempel Ringen som ett verk som speglar kristna ideal. Många av dessa senare artiklar, inklusive "Vad är tyska?" (1878, men baserat på ett utkast skrivet på 1860-talet), upprepade Wagners antisemitiska bekymmer.

Wagner avslutade Parsifal i januari 1882, och en andra Bayreuth-festival hölls för den nya operan, som hade premiär den 26 maj. Wagner var vid det här laget extremt sjuk, efter att ha drabbats av en serie av allt svårare angina attacker. Under den sextonde och sista föreställningen av Parsifal den 29 augusti gick han osedd in i gropen under akt 3, tog taktpinnen från dirigenten Hermann Levi och ledde föreställningen till dess avslutning.

Efter festivalen reste familjen Wagner till Venedig för vintern. Wagner dog av en hjärtattack vid 69 års ålder den 13 februari 1883 på Ca' Vendramin Calergi, ett 1500- talspalats vid Canal Grande . Legenden om att attacken föranleddes av argument med Cosima om Wagners förment amorösa intresse för sångerskan Carrie Pringle, som hade varit en blomsterjungfru i Parsifal i Bayreuth, saknar trovärdiga bevis. Efter att en begravningsgondol bar Wagners kvarlevor över Canal Grande, fördes hans kropp till Tyskland där den begravdes i trädgården till Villa Wahnfried i Bayreuth.

Arbetar

Wagners musikaliska produktion är listad av Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) som omfattar 113 verk, inklusive fragment och projekt. Den första fullständiga vetenskapliga upplagan av hans musikaliska verk i tryck påbörjades 1970 under beskydd av den bayerska konstakademin och Akademie der Wissenschaften und der Literatur i Mainz, och är för närvarande under redaktion av Egon Voss . Den kommer att bestå av 21 volymer (57 böcker) med musik och 10 volymer (13 böcker) med relevanta dokument och texter. I oktober 2017 återstår tre volymer att publiceras. Förlag är Schott Music .

Operas

Musikalisk notation som visar ett tema i F och i 6/8 takt på en klave.
Leitmotiv förknippat med hornropet från hjälten i Wagners opera Siegfried

Wagners operaverk är hans främsta konstnärliga arv. Till skillnad från de flesta operakompositörer, som i allmänhet lämnade uppgiften att skriva librettot (texten och texten) till andra, skrev Wagner sina egna libretti, som han kallade "dikter".

Från 1849 och framåt, manade han till ett nytt begrepp av opera som ofta kallas "musikdrama" (även om han senare avvisade denna term), där alla musikaliska, poetiska och dramatiska element skulle smältas samman - Gesamtkunstwerk . Wagner utvecklade en kompositionsstil där orkesterns betydelse är lika stor som sångarnas. Orkesterns dramatiska roll i de senare operorna inkluderar användningen av ledmotiv, musikaliska fraser som kan tolkas som att de förkunnar specifika karaktärer, lokaler och intrigelement; deras komplexa sammanvävning och evolution belyser dramats fortskridande. Dessa operor kallas fortfarande, trots Wagners reservationer, av många författare som "musikdramer".

Tidiga verk (till 1842)

Wagners tidigaste försök till opera var ofta ofullbordade. Övergivna verk inkluderar en pastoral opera baserad på Goethes Die Laune des Verliebten ( Den förälskade älskarens Caprice ), skriven vid 17 års ålder, Die Hochzeit ( Bröllopet ), som Wagner arbetade på 1832, och singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( Män är listigare än kvinnor, 1837–1838). Die Feen ( The Fairies, 1833) framfördes inte under kompositörens livstid och Das Liebesverbot ( The Ban on Love, 1836) drogs tillbaka efter dess första framförande. Rienzi (1842) var Wagners första opera som blev framgångsrikt iscensatt. Kompositionsstilen i dessa tidiga verk var konventionell – den relativt mer sofistikerade Rienzi som visade det tydliga inflytandet från Grand Opera à la Spontini och Meyerbeer – och uppvisade inte de innovationer som skulle markera Wagners plats i musikhistorien. Senare i livet sa Wagner att han inte ansåg dessa verk vara en del av hans oeuvre ; och de har endast framförts sällan under de senaste hundra åren, även om ouvertyren till Rienzi är ett enstaka stycke i konserthus. Die Feen, Das Liebesverbot och Rienzi framfördes i både Leipzig och Bayreuth 2013 för att uppmärksamma kompositörens tvåhundraårsjubileum.

"Romantiska operor" (1843–1851)

Sex takter med musik skrivs över 19 förtryckta stavar. Sidan har rubriken "Overture". Under rubriken till höger står Wagners namn. Tempoangivelsen är allegro con brio. Flera rader är skrivna diagonalt med lättare handstil.
Öppning av ouvertyren till Der fliegende Holländer i Wagners hand och med hans anteckningar till förlaget

Wagners produktion på mellanstadiet började med Der fliegende Holländer ( Den flygande holländaren, 1843), följt av Tannhäuser (1845) och Lohengrin (1850). Dessa tre operor kallas ibland för Wagners "romantiska operor". De förstärkte det rykte, bland allmänheten i Tyskland och utanför, som Wagner hade börjat etablera med Rienzi . Även om han tog avstånd från stilen på dessa operor från 1849 och framåt, omarbetade han ändå både Der fliegende Holländer och Tannhäuser vid flera tillfällen. Dessa tre operor anses representera ett betydande utvecklingsstadium i Wagners musikaliska och operamognad vad gäller tematisk hantering, gestaltning av känslor och orkestrering. De är de tidigaste verken som ingår i Bayreuth-kanonen, de mogna operor som Cosima satte upp på Bayreuth-festivalen efter Wagners död i enlighet med hans önskemål. Alla tre (inklusive de olika versionerna av Der fliegende Holländer och Tannhäuser ) fortsätter att spelas regelbundet över hela världen och har ofta spelats in. De var också de operor genom vilka hans berömmelse spreds under hans livstid.

"Musikdramer" (1851–1882)

Startar ringen
En ungdomlig valkyria, iklädd rustning, mantel och bevingad hjälm och håller i ett spjut, står med ena foten på en sten och tittar intensivt mot höger förgrund. I bakgrunden syns träd och berg.
Brünnhilde the Valkyrie, illustrerad av Arthur Rackham (1910)

Wagners sena dramer anses vara hans mästerverk. Der Ring des Nibelungen, vanligen kallad Ringen eller " Ringcykeln ", är en uppsättning av fyra operor löst baserade på figurer och element från germansk mytologi — särskilt från den senare nordiska mytologin — särskilt den fornnordiska poetiska Edda och Volsunga Saga, och det mellanhögtyska Nibelungenlied . Wagner utvecklade specifikt librettin för dessa operor enligt sin tolkning av Stabreim, mycket alliterativa rimpar som används i gammal germansk poesi. De var också influerade av Wagners begrepp om antikt grekiskt drama, där tetralogier var en del av atenska högtider, och som han rikligt hade diskuterat i sin essä " Oper und Drama ".

De två första komponenterna i Ringcykeln var Das Rheingold ( The Rhinegold ), som färdigställdes 1854, och Die Walküre ( The Valkyrie ), som avslutades 1856. I Das Rheingold, med sin "obevekligt pratsamma 'realism' [och ] frånvaron av lyriska " nummer ", kom Wagner mycket nära de musikaliska idealen i sina essäer 1849–1851. Die Walküre, som innehåller vad som praktiskt taget är en traditionell aria (Siegmunds Winterstürme i första akten), och valkyriernas kvasikorala utseende, visar mer "operatiska" drag, men har av Barry Millington bedömts som "musikdramat". som mest tillfredsställande förkroppsligar de teoretiska principerna för 'Oper und Drama'... En grundlig syntes av poesi och musik uppnås utan några nämnvärda uppoffringar i musikaliskt uttryck."

Tristan und Isolde och Die Meistersinger

När Wagner komponerade operan Siegfried, den tredje delen av Ringcykeln, avbröt Wagner arbetet med den och skrev mellan 1857 och 1864 den tragiska kärlekshistorien Tristan und Isolde och hans enda mogna komedi Die Meistersinger von Nürnberg ( Nürnbergs mästersångare ), två verk. som också ingår i den vanliga operakanonen.

Ett fotografi av en skäggig vit man med manlig skallighet med glasögon
Franz Betz (av Fritz Luckhardt [ de ] ), som skapade rollen som Hans Sachs i Die Meistersinger, och sjöng Wotan i den första kompletta Ring -cykeln

Tristan får ofta en speciell plats i musikhistorien; många ser det som början på övergången från konventionell harmoni och tonalitet och anser att den lägger grunden för den klassiska musikens inriktning på 1900-talet. Wagner ansåg att hans musikdramatiska teorier förverkligades mest perfekt i detta verk med dess användning av "övergångens konst" mellan dramatiska element och balansen som uppnåddes mellan sång- och orkesterlinjer. Verket färdigställdes 1859 och fick sin första föreställning i München, dirigerad av Bülow, i juni 1865.

Die Meistersinger tänktes ursprungligen av Wagner 1845 som ett slags komiskt hängsmycke till Tannhäuser . Liksom Tristan uruppfördes den i München under ledning av Bülow den 21 juni 1868 och blev en omedelbar succé. Millington beskriver Meistersinger som "ett rikt, insiktsfullt musikdrama som är allmänt beundrat för sin varma mänsklighet", men dess starka tyska nationalistiska förtecken har fått en del att citera det som ett exempel på Wagners reaktionära politik och antisemitism.

Slutför ringen

När Wagner återvände till att skriva musiken till Siegfrieds sista akt och till Götterdämmerung ( Gudarnas skymning ), som sista delen av Ringen, hade hans stil åter ändrats till något mer igenkännligt som "operatiskt" än den fonetiska världen. Rheingold och Walküre, även om det fortfarande var grundligt stämplat med hans egen originalitet som kompositör och fylld av ledmotiv. Detta berodde delvis på att librettin till de fyra Ringoperorna hade skrivits i omvänd ordning, så att boken för Götterdämmerung var tänkt mer "traditionellt" än Rheingolds bok ; ändå hade Gesamtkunstwerks självpåtagna begränsningar blivit avslappnade. Skillnaderna beror också på Wagners utveckling som tonsättare under den period då han skrev Tristan, Meistersinger och Parisversionen av Tannhäuser . Från akt 3 av Siegfried och framåt blir Ringen mer kromatisk melodiskt, mer komplex harmoniskt och mer utvecklande i sin behandling av ledmotiv.

Wagner tog 26 år från att han skrev det första utkastet till ett libretto 1848 tills han avslutade Götterdämmerung 1874. Ringen tar cirka 15 timmar att framföra och är det enda företaget av sådan storlek som regelbundet presenteras på världens scener.

Parsifal

Wagners sista opera, Parsifal (1882), som var hans enda verk skrivet speciellt för hans Bayreuth Festspielhaus och som i partituret beskrivs som ett " Bühnenweihfestspiel " ("festivalspel för invigning av scenen"), har en handling som föreslås av delar av legenden om den heliga gralen . Den bär också inslag av buddhistiskt försakelse som föreslås av Wagners läsningar av Schopenhauer. Wagner beskrev det för Cosima som sitt "sista kort". Det är fortfarande kontroversiellt på grund av dess behandling av kristendomen, dess erotik och dess uttryck, som vissa kommentatorer uppfattar, av tysk nationalism och antisemitism. Trots kompositörens egen beskrivning av operan till kung Ludwig som "denna mest kristna av verk" har Ulrike Kienzle kommenterat att "Wagners vändning till den kristna mytologin, på vilken bildspråket och det andliga innehållet i Parsifal vilar, är egendomlig och motsäger kristen dogm i många sätt." Musikaliskt har operan ansetts representera en fortsatt utveckling av kompositörens stil, och Millington beskriver den som "ett genomskinligt partitur av överjordisk skönhet och förfining".

Icke-operisk musik

En tecknad serie som visar en missformad figur av en man med en liten kropp under ett huvud med framträdande näsa och haka som står på ett mänskligt öra. Figuren hamrar in den vassa änden av en virksymbol i örats inre del och blod rinner ut.
André Gill antydde att Wagners musik var öronklidande. Omslag till L'Éclipse 18 april 1869

Förutom sina operor komponerade Wagner relativt få musikstycken. Dessa inkluderar en symfoni i C-dur (skriven vid 19 års ålder), Faust-ouvertyren (den enda avslutade delen av en avsedd symfoni om ämnet), några konsertouvertyrer och kör- och pianostycken. Hans vanligaste verk som inte är ett utdrag ur en opera är Siegfried Idyll för kammarorkester, som har flera motiv gemensamma med Ringcykeln . Wesendonck Lieder framförs också ofta, antingen i den ursprungliga pianoversionen, eller med orkesterkomp. Mer sällan framförs är American Centennial March (1876) och Das Liebesmahl der Apostel ( The Love Feast of the Apostles ), ett stycke för manskörer och orkester komponerat 1843 för staden Dresden.

Efter att ha avslutat Parsifal uttryckte Wagner sin avsikt att vända sig till att skriva symfonier, och flera skisser från slutet av 1870-talet och början av 1880-talet har identifierats som arbete mot detta. Ouvertyrerna och vissa orkesterpassager från Wagners mellan- och sena operor spelas vanligtvis som konsertstycken. För de flesta av dessa skrev eller skrev Wagner om korta passager för att säkerställa musikalisk koherens. " Bröllopskören " från Lohengrin spelas ofta som brudens processionsbröllopsmarsch i engelsktalande länder.

Prosa skrifter

Wagner var en extremt produktiv författare som skrev många böcker, dikter och artiklar, såväl som omfattande korrespondens. Hans skrifter täckte ett brett spektrum av ämnen, inklusive självbiografi, politik, filosofi och detaljerade analyser av hans egna operor.

Wagner planerade för en samlad upplaga av sina publikationer redan 1865; han trodde att en sådan utgåva skulle hjälpa världen att förstå hans intellektuella utveckling och konstnärliga syften. Den första utgåvan av detta slag publicerades mellan 1871 och 1883, men manipulerades för att undertrycka eller ändra artiklar som var pinsamt för honom (t.ex. de som hyllade Meyerbeer), eller genom att ändra datum på vissa artiklar för att förstärka Wagners egen redogörelse för hans framsteg. Wagners självbiografi Mein Leben publicerades ursprungligen endast för nära vänner i en mycket liten upplaga (15–18 exemplar per volym) i fyra volymer mellan 1870 och 1880. Den första offentliga upplagan (med många stycken undertryckta av Cosima) utkom 1911; det första försöket med en fullständig upplaga (på tyska) dök upp 1963.

Det har funnits moderna hela eller partiella upplagor av Wagners skrifter, inklusive en hundraårsutgåva på tyska redigerad av Dieter Borchmeyer (som dock utelämnade essän " Das Judenthum in der Musik " och Mein Leben ). De engelska översättningarna av Wagners prosa i åtta volymer av William Ashton Ellis (1892–1899) finns fortfarande i tryck och används ofta, trots sina brister. Den första kompletta historiska och kritiska utgåvan av Wagners prosaverk lanserades 2013 vid Institutet för musikforskning vid universitetet i Würzburg ; detta kommer att resultera i minst åtta volymer text och flera volymer kommentarer, totalt över 5 000 sidor. Ursprungligen var det tänkt att projektet skulle vara klart 2030.

En fullständig upplaga av Wagners korrespondens, som beräknas uppgå till mellan 10 000 och 12 000 artiklar, pågår under överinseende av universitetet i Würzburg. Från och med januari 2021 har 25 volymer utkommit, som täcker perioden fram till 1873.

Inflytande och arv

Inflytande på musik

Wagners senare musikstil introducerade nya idéer i harmoni, melodisk process (leitmotiv) och operastruktur. Särskilt från Tristan und Isolde och framåt utforskade han gränserna för det traditionella tonala systemet, vilket gav tonarter och ackord deras identitet, vilket visade vägen till atonalitet på 1900-talet. Vissa musikhistoriker daterar början av modern klassisk musik till de första tonerna av Tristan, som inkluderar det så kallade Tristan-ackordet .

Medelålders man, sittande, vänd åt vänster men huvudet vänt åt höger. Han har en hög panna, båglösa glasögon och är klädd i en mörk, skrynklig kostym
Gustav Mahler 1907, av Moritz Nähr

Wagner inspirerade till stor hängivenhet. Under en lång period var många kompositörer benägna att anpassa sig till eller emot Wagners musik. Anton Bruckner och Hugo Wolf stod honom i stor tacksamhet, liksom César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner och många andra. Gustav Mahler var hängiven Wagner och hans musik; 15 år gammal sökte han upp honom på sitt besök i Wien 1875, blev en berömd Wagner-dirigent, och hans kompositioner sågs av Richard Taruskin som en utvidgning av Wagners "maximalisering" av "det temporala och det klangliga" i musiken till symfonins värld. . De harmoniska revolutionerna av Claude Debussy och Arnold Schoenberg (vars båda verk innehåller exempel på tonal och atonal modernism) har ofta spårats tillbaka till Tristan och Parsifal . Den italienska formen av operarealism , känd som verismo, var skyldig mycket till det Wagnerianska begreppet musikalisk form.

Wagner gjorde ett stort bidrag till principerna och praktiken för dirigering. Hans essä "About Conducting" (1869) avancerade Hector Berlioz ' teknik för dirigering och hävdade att dirigering var ett sätt genom vilket ett musikaliskt verk kunde omtolkas, snarare än bara en mekanism för att uppnå orkestral unison. Han exemplifierade detta tillvägagångssätt i sitt eget dirigerande, som var betydligt mer flexibelt än Felix Mendelssohns disciplinerade tillvägagångssätt ; enligt hans uppfattning motiverade detta också praxis som idag skulle vara ogillades, såsom omskrivning av partitur. Wilhelm Furtwängler ansåg att Wagner och Bülow, genom sitt tolkningssätt, inspirerade en helt ny generation av dirigenter (inklusive Furtwängler själv).

Bland dem som hämtar inspiration från Wagners musik är det tyska bandet Rammstein, Jim Steinman, som skrev låtar till Meat Loaf, Bonnie Tyler, Air Supply, Celine Dion och andra, och den elektroniska kompositören Klaus Schulze, vars album Timewind från 1975 består av två 30- minutspår, Bayreuth Return och Wahnfried 1883 . Joey DeMaio från bandet Manowar har beskrivit Wagner som "Head metalens fader " . Den slovenska gruppen Laibach skapade 2009 års svit VolksWagner, med material från Wagners operor. Phil Spectors Wall of Sound - inspelningsteknik var, har det hävdats, starkt påverkad av Wagner.

Inflytande på litteratur, filosofi och bildkonst

En man med mustasch i slutet av trettiotalet tittar till vänster om bilden. Hans huvud vilar på hans bortre hand.
Friedrich Nietzsche 1882, av Gustav-Adolf Schultze

Wagners inflytande på litteratur och filosofi är betydande. Millington har kommenterat:

[Wagners] proteanöverflöd innebar att han kunde inspirera till användningen av litterära motiv i många romaner med inre monolog ; ... symbolisterna såg honom som en mystisk hierofant; dekadenterna fann många en frisson i hans arbete.

Friedrich Nietzsche var en medlem av Wagners inre krets under det tidiga 1870-talet, och hans första publicerade verk, Tragedins födelse, föreslog Wagners musik som den dionysiska "återfödelsen" av den europeiska kulturen i motsats till den apollonska rationalistiska "dekadensen". Nietzsche bröt med Wagner efter den första Bayreuth-festivalen, och trodde att Wagners slutfas representerade en ömmande till kristen fromhet och en kapitulation till det nya tyska riket . Nietzsche uttryckte sitt missnöje med den senare Wagner i " Fallet Wagner " och " Nietzsche contra Wagner ".

Poeterna Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé och Paul Verlaine dyrkade Wagner. Édouard Dujardin, vars inflytelserika roman Les Lauriers sont coupés är i form av en inre monolog inspirerad av Wagnermusik, grundade en tidskrift tillägnad Wagner, La Revue Wagnérienne, till vilken JK Huysmans och Téodor de Wyzewa bidragit. I en lista över stora kulturpersonligheter influerade av Wagner inkluderar Bryan Magee DH Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland, Gérard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Maria Rilke och flera andra.

På 1900-talet kallade WH Auden Wagner en gång för "det kanske största geni som någonsin levt", medan Thomas Mann och Marcel Proust var starkt influerade av honom och diskuterade Wagner i sina romaner. Han diskuteras också i några av James Joyces verk, såväl som WEB Du Bois, som presenterade Lohengrin i The Souls of Black Folk . Wagnerska teman bebor TS Eliots The Waste Land, som innehåller rader från Tristan und Isolde och Götterdämmerung, och Verlaines dikt om Parsifal .

Många av Wagners koncept, inklusive hans spekulationer om drömmar, föregick deras undersökning av Sigmund Freud . Wagner hade offentligt analyserat Oidipusmyten innan Freud föddes i termer av dess psykologiska betydelse, insisterat på att incestuösa begär är naturliga och normala, och uppvisar på ett tydligt sätt förhållandet mellan sexualitet och ångest. Georg Groddeck betraktade ringen som psykoanalysens första manual.

Inflytande på film

Wagners idé om användningen av ledmotiv och det integrerade musikaliska uttryck som de kan möjliggöra har påverkat många filmmusik från 1900- och 2000-talet . Kritikern Theodor Adorno har noterat att det Wagnerska ledmotivet "leder direkt till filmmusik där ledmotivets enda funktion är att förkunna hjältar eller situationer så att publiken lättare kan orientera sig". Filmmusik som citerar Wagner-teman inkluderar Francis Ford Coppolas Apocalypse Now, som innehåller en version av Ride of the Valkyries, Trevor Jones soundtrack till John Boormans film Excalibur och 2011-filmerna A Dangerous Method (regi. David Cronenberg) ) och Melancholia (dir. Lars von Trier ). Hans-Jürgen Syberbergs film från 1977 Hitler: A Film from Germanys visuella stil och scenografi är starkt inspirerade av Der Ring des Nibelungen, musikaliska utdrag ur vilka ofta används i filmens soundtrack.

Motståndare och supportrar

En skallig vit man i 40-årsåldern med mustasch
Eduard Hanslick

Alla reaktioner på Wagner var inte positiva. Under en tid delade det tyska musiklivet i två fraktioner, anhängare till Wagner och anhängare till Johannes Brahms ; den senare, med stöd av den mäktige kritikern Eduard Hanslick (av vilken Beckmesser i Meistersinger delvis är en karikatyr) försvarade traditionella former och ledde den konservativa fronten mot Wagnerska innovationer. De fick stöd av den konservativa inställningen från vissa tyska musikskolor, inklusive konservatorierna i Leipzig under Ignaz Moscheles och i Köln under ledning av Ferdinand Hiller. En annan Wagner-belackare var den franske kompositören Charles-Valentin Alkan, som skrev till Hiller efter att ha deltagit i Wagners konsert i Paris den 25 januari 1860, där Wagner dirigerade ouvertyrerna till Der fliegende Holländer och Tannhäuser, preludier till Lohengrin och Tristan und Isolde, och sex andra. utdrag ur Tannhäuser och Lohengrin : "Jag hade föreställt mig att jag skulle träffa musik av ett innovativt slag men blev förvånad över att hitta en blek imitation av Berlioz ... Jag gillar inte all Berlioz musik samtidigt som jag uppskattar hans fantastiska förståelse för vissa instrumentala effekter ... men här imiterades och karikerades han ... Wagner är ingen musiker, han är en sjukdom."

Inte ens de som, liksom Debussy, motsatte sig Wagner ("denna gamla giftare") kunde inte förneka hans inflytande. Debussy var faktiskt en av många kompositörer, inklusive Tjajkovskij, som kände ett behov av att bryta med Wagner just för att hans inflytande var så omisskännligt och överväldigande. "Golliwogg's Cakewalk" från Debussy's Children's Corner pianosvit innehåller ett medvetet citat från de inledande takterna av Tristan . Andra som visade sig vara motståndskraftiga mot Wagners operor var Gioachino Rossini, som sa "Wagner har underbara stunder och fruktansvärda kvart." På 1900-talet parodierades Wagners musik av bland annat Paul Hindemith och Hanns Eisler .

Wagners anhängare (kända som Wagnerians eller Wagneriter) har bildat många sällskap dedikerade till Wagners liv och arbete.

Film- och scenskildringar

Wagner har varit föremål för många biografiska filmer. Den tidigaste var en stumfilm gjord av Carl Froelich 1913 och med i titelrollen kompositören Giuseppe Becce, som också skrev partituret till filmen (eftersom Wagners musik, fortfarande under copyright, inte var tillgänglig). Andra filmskildringar av Wagner inkluderar: Alan Badel i Magic Fire (1955); Lyndon Brook i Song Without End (1960); Trevor Howard i Ludwig (1972); Paul Nicholas i Lisztomania (1975); och Richard Burton i Wagner (1983).

Jonathan Harveys opera Wagner Dream (2007) flätar samman händelserna kring Wagners död med berättelsen om Wagners ofullbordade operakontur Die Sieger (The Victors) .

Bayreuth-festivalen

Sedan Wagners död har Bayreuth-festivalen, som har blivit en årlig händelse, successivt regisserats av hans änka, hans son Siegfried, den senares änka Winifred Wagner, deras två söner Wieland och Wolfgang Wagner, och för närvarande två av kompositörens stora -barnbarn, Eva Wagner-Pasquier och Katharina Wagner . Sedan 1973 har festivalen övervakats av Richard-Wagner-Stiftung (Richard Wagner Foundation), vars medlemmar inkluderar några av Wagners ättlingar.

Kontroverser

Wagners operor, skrifter, politik, övertygelser och oortodoxa livsstil gjorde honom till en kontroversiell figur under sin livstid. Efter hans död har debatten om hans idéer och deras tolkning, särskilt i Tyskland under 1900-talet, fortsatt.

Rasism och antisemitism

En tecknad figur som håller en batong, står bredvid ett notställ framför några musiker. Figuren har en stor näsa och framträdande panna. Hans polisonger förvandlas till ett prickigt skägg under hakan.
Karikatyr av Wagner av Karl Clic i den wienska satirtidningen, Humoristische Blätter (1873). De överdrivna dragen hänvisar till rykten om Wagners judiska anor.

Wagners fientliga skrifter om judar, inklusive judiskhet i musik, motsvarar några existerande tanketrender i Tyskland under 1800-talet. Trots hans mycket offentliga åsikter om detta ämne hade Wagner under hela sitt liv judiska vänner, kollegor och anhängare. Det har ofta förekommit förslag om att antisemitiska stereotyper finns representerade i Wagners operor. Karaktärerna Alberich och Mime in the Ring, Sixtus Beckmesser i Die Meistersinger och Klingsor i Parsifal hävdas ibland som judiska representationer, även om de inte identifieras som sådana i librettonen till dessa operor. Ämnet kompliceras ytterligare av påståenden, som kan ha krediterats av Wagner, att han själv var av judisk härkomst, via sin förmodade far Geyer. Det finns dock inga bevis för att Geyer hade judiska förfäder.

Vissa biografer har noterat att Wagner under sina sista år utvecklade intresse för Arthur de Gobineaus rasistiska filosofi, särskilt Gobineaus övertygelse om att det västerländska samhället var dömt att dömas ut på grund av sammanslagning mellan "överlägsna" och "underlägsna" raser. Enligt Robert Gutman återspeglas detta tema i operan Parsifal . Andra biografer (som Lucy Beckett) tror att detta inte är sant, eftersom de ursprungliga utkasten till berättelsen går tillbaka till 1857 och Wagner hade färdigställt librettot för Parsifal 1877, men han visade inget betydande intresse för Gobineau förrän 1880.

Andra tolkningar

Wagners idéer är mottagliga för socialistiska tolkningar; många av hans idéer om konst formulerades vid tiden för hans revolutionära böjelser på 1840-talet. Så, till exempel, skrev George Bernard Shaw i The Perfect Wagnerite (1883):

[Wagners] bild av Niblunghome under Alberics regeringstid är en poetisk vision av oreglerad industriell kapitalism som den gjordes känd i Tyskland i mitten av 1800-talet av Engels bok The Condition of the Working Class in England .

Vänsterorienterade tolkningar av Wagner informerar också Theodor Adornos skrifter bland andra Wagner-kritiker. Walter Benjamin gav Wagner som ett exempel på "borgerligt falskt medvetande", som alienerade konsten från dess sociala sammanhang. György Lukács hävdade att idéerna från den tidiga Wagner representerade ideologin hos de "sanna socialister" ( wahre Sozialisten ), en rörelse som i Karl Marx " kommunistiska manifest " hänvisas till som tillhörande den tyska borgerliga radikalismens vänsterflygel och förknippad med Feuerbachianismen och Karl Theodor Ferdinand Grün, medan Anatolij Lunacharsky sa om den senare Wagner: "Cirkeln är fullbordad. Revolutionären har blivit reaktionär. Den rebelliska småborgaren kysser nu påvens toffel, ordningsvakten."

Författaren Robert Donington har producerat en detaljerad, om än kontroversiell, jungiansk tolkning av Ringcykeln, beskriven som "ett förhållningssätt till Wagner genom sina symboler", som till exempel ser gudinnan Frickas karaktär som en del av hennes man Wotans "inre kvinnlighet". Millington noterar att Jean-Jacques Nattiez också har tillämpat psykoanalytiska tekniker i en utvärdering av Wagners liv och verk.

Nazistisk appropriering

Adolf Hitler var en beundrare av Wagners musik och såg i hans operor en gestaltning av sin egen vision av den tyska nationen; i ett tal 1922 hävdade han att Wagners verk glorifierade "den heroiska germanska naturen ... Storheten ligger i det heroiska". Hitler besökte Bayreuth ofta från 1923 och framåt och deltog i uppsättningarna på teatern. Det fortsätter att diskuteras om i vilken utsträckning Wagners åsikter kan ha påverkat det nazistiska tänkandet. Houston Stewart Chamberlain (1855–1927), som gifte sig med Wagners dotter Eva 1908 men aldrig träffade Wagner, var författaren till den rasistiska boken The Foundations of the Nineteenth Century, godkänd av den nazistiska rörelsen. Chamberlain träffade Hitler flera gånger mellan 1923 och 1927 i Bayreuth, men kan inte trovärdigt betraktas som en kanal för Wagners egna åsikter. Nazisterna använde de delar av Wagners tanke som var användbara för propaganda och ignorerade eller undertryckte resten.

Medan Bayreuth presenterade en användbar front för den nazistiska kulturen, och Wagners musik användes vid många nazistiska evenemang, delade den nazistiska hierarkin som helhet inte Hitlers entusiasm för Wagners operor och förbittrade sig över att närvara vid dessa långa epos på Hitlers insisterande. Vissa nazistiska ideologer, framför allt Alfred Rosenberg, förkastade Parsifal som överdrivet kristen och pacifist.

Guido Fackler har undersökt bevis som tyder på att det är möjligt att Wagners musik användes i koncentrationslägret Dachau 1933–1934 för att "omskola" politiska fångar genom exponering för "nationell musik". Det har inte funnits några bevis som stödjer påståenden, ibland framförda, att hans musik spelades i nazistiska dödsläger under andra världskriget, och Pamela Potter har noterat att Wagners musik uttryckligen var förbjuden i lägren.

På grund av Wagners associationer med antisemitism och nazism har framförandet av hans musik i staten Israel varit en källa till kontroverser.

Anteckningar

Referenser

Citat

Källor

Prosaverk av Wagner

  • Wagner, Richard (1983). Borchmeyer, Dieter (red.). Richard Wagner Dichtungen und Schriften [ Richard Wagner Seals and Writings ] (10 vols.). Frankfurt am Main.
  • Wagner, Richard (1987). Spencer, Stewart; Millington, Barry (red.). Utvalda brev av Richard Wagner . Översatt av Spencer, Stewart; Millington, Barry. London: Dent . ISBN 978-0-393-02500-2.
  • Wagner, Richard (1992). Mitt liv . Översatt av Gray, Andrew. New York: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1992). Samlade prosaverk . Översatt av Ellis, W. Ashton .
    • Wagner, Richard (1994c). Framtidens konstverk och andra verk . Vol. 1. Lincoln (NE) och London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9752-4.
    • Wagner, Richard (1995d). Opera och drama . Vol. 2. Lincoln (NE) och London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9765-4.
    • Wagner, Richard (1995c). Judendom i musik och andra uppsatser . Vol. 3. Lincoln (NE) och London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9766-1.
    • Wagner, Richard (1995a). Konst och politik . Vol. 4. Lincoln (NE) och London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9774-6.
    • Wagner, Richard (1995b). Skådespelare och sångare . Vol. 5. Lincoln (NE) och London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9773-9.
    • Wagner, Richard (1994a). Religion och konst . Vol. 6. Lincoln (NE) och London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9764-7.
    • Wagner, Richard (1994b). Pilgrimsfärd till Beethoven och andra essäer . Vol. 7. Lincoln (NE) och London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9763-0.
    • Wagner, Richard (1995e). Jesus från Nasaret och andra skrifter . Vol. 8. Lincoln (NE) och London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9780-7.

Andra källor

Vidare läsning

externa länkar

Operas

  • Richard Wagner Opera, Richard Wagner-operor, Wagner-intervjuer, CD-skivor, DVD-skivor, Wagner-kalender, Bayreuth-festivalen
  • Wagner Operas, webbplats med fotografier, video, MIDI-filer, partitur, libretti och kommentarer
  • Wilhelm Richard Wagner webbplats av Stanford University
  • The Wagnerian, Richard Wagner nyheter, operor, recensioner, artiklar.

Skrifter

Poäng

Övrig