Der Ring des Nibelungen -Der Ring des Nibelungen

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

Der Ring des Nibelungen
Musikdramer av Richard Wagner
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
Scen 1 av Das Rheingold från den första Bayreuth Festival - produktionen av Bühnenfestspiel 1876
Översättning Nibelungens ring
Librettist Richard Wagner
Språk tysk
Premiär

Der Ring des Nibelungen ( Nibelungens ring ),WWV86, är encykelav fyra tyskspråkigaepiska musikdramerkomponerade avRichard Wagner. Verken bygger löst på karaktärer från dengermanska hjältelegenden, nämligen nordiskalegendariska sagoroch Nibelungenlied . Kompositören kallade cykeln för ett "Bühnenfestspiel" (scenfestivalspel), strukturerat i tre dagar föregått av en Vorabend ("preliminär kväll"). Det ses ofta till somRingcykeln, Wagners Ringeller helt enkelt Ringen .

Wagner skrev librettot och musiken under cirka tjugosex år, från 1848 till 1874. De fyra delarna som utgör Ringcykeln är i följd:

Enskilda verk av sekvensen framförs ofta separat, och operorna innehåller faktiskt dialoger som nämner händelser i de tidigare operorna, så att en tittare kunde titta på någon av dem utan att ha sett de tidigare delarna och ändå förstå handlingen. Wagner tänkte dock att de skulle framföras i serier. Den första föreställningen som en cykel inledde den första Bayreuth-festivalen 1876, som började med Das Rheingold den 13 augusti och slutade med Götterdämmerung den 17 augusti. Operans scenchef Anthony Freud uttalade att Der Ring des Nibelungen "markerar högvattenmärket för vår konstform, den mest massiva utmaning som ett operabolag kan ta sig an."

Titel

Wagners titel är mest bokstavligen återgiven på engelska som The Ring of the Nibelung . Titelns Nibelung är dvärgen Alberich, och ringen i fråga är den som han tillverkar av Rhenguldet. Titeln betecknar därför "Alberichs ring".

Innehåll

Cykeln är ett verk av extraordinär skala. En fullständig föreställning av cykeln äger rum under fyra nätter på operan, med en total speltid på cirka 15 timmar, beroende på dirigentens takt. Det första och kortaste verket, Das Rheingold, har inget intervall och är ett sammanhängande musikstycke som vanligtvis varar runt två och en halv timme, medan det sista och längsta, Götterdämmerung, tar upp till fem timmar, exklusive intervaller. Cykeln är modellerad efter antika grekiska dramer som presenterades som tre tragedier och en satyrpjäs . Den egentliga Ringen börjar med Die Walküre och slutar med Götterdämmerung, med Rheingold som förspel . Wagner kallade Das Rheingold en Vorabend eller "Preliminär afton", och Die Walküre, Siegfried och Götterdämmerung fick undertexterna Första dagen, Andra dagen och Tredje dagen i själva trilogin.

Berättelsens omfattning och omfattning är episk. Den följer gudarnas, hjältarnas och flera mytiska varelsers kamp över den självbetitlade magiska ringen som ger dominans över hela världen. Dramat och intriger fortsätter genom tre generationer av protagonister, fram till den sista katastrofen i slutet av Götterdämmerung .

Musiken i cykeln är tjock och rikt strukturerad och växer i komplexitet när cykeln fortskrider. Wagner skrev för en orkester av gigantiska proportioner, inklusive en kraftigt förstorad mässingssektion med nya instrument som Wagner-tuban, bastrumpet och kontrabastrombon . Anmärkningsvärt nog använder han en refräng endast relativt kort, i akter 2 och 3 av Götterdämmerung, och då mest av män med bara ett fåtal kvinnor. Så småningom lät han bygga en specialbyggd teater, Bayreuth Festspielhaus, där han skulle framföra detta verk. Teatern har en specialscen som blandar den enorma orkestern med sångarnas röster, så att de kan sjunga med en naturlig volym. Resultatet blev att sångarna inte behövde anstränga sig sångmässigt under de långa framträdandena.

Lista över tecken

Gudar Dödliga Valkyrior Rhinmaidens, Giants & Nibelungs Andra karaktärer
  • Wotan, gudarnas kung (guden av ljus, luft och vind) ( bas-baryton )
  • Fricka, Wotans fru, äktenskapets gudinna ( mezzosopran )
  • Freia, Frickas syster, kärlekens, ungdomens och skönhetens gudinna ( sopran )
  • Donner, Frickas bror, åskguden ( baryton )
  • Froh, Frickas bror, vårens/lyckans gud ( tenor )
  • Erda, visdomens/ödets/jordens gudinna ( kontralto )
  • Loge, eldens halvgud (tenor)
  • Nornorna, ödets vävare, Erdas döttrar (contralto, mezzosopran, sopran)

Wälsungs

Neidings

  • Hunding, Sieglindes make, chef för Neidings ( bas )

Gibichungs

  • Brünnhilde (sopran)
  • Waltraute (mezzosopran)
  • Helmwige (sopran)
  • Gerhilde (sopran)
  • Siegrune (mezzosopran)
  • Schwertleite (contralto)
  • Ortlinde (sopran)
  • Grimgerde (contralto)
  • Rossweisse (mezzosopran)

Rhinmaidens

  • Woglinde (sopran)
  • Wellgunde (sopran)
  • Flosshilde (mezzosopran)

Jättar

  • Fasolt (bas-baryton/hög bas)
  • Fafner, hans bror, förvandlades senare till en drake (bas)

Nibelungs

  • Alberich (bas-baryton)
  • Mime, hans bror och Siegfrieds fosterfar (tenor)
  • The Voice of a Woodbird (sopran)

Berättelse

Illustration av Brünnhilde av Odilon Redon, 1885

Handlingen kretsar kring en magisk ring som ger makten att styra världen, smidd av Nibelung - dvärgen Alberich från guld som han stal från de rheniska jungfrurna i floden Rhen . Med hjälp av guden Loge stjäl Wotan – gudarnas hövding – ringen från Alberich, men tvingas överlåta den till jättarna Fafner och Fasolt som betalning för att bygga gudarnas hem, Valhalla, annars kommer de att göra det. ta Freia, som förser gudarna med de gyllene äpplena som håller dem unga. Wotans planer för att återta ringen, som spänner över generationer, driver mycket av handlingen i berättelsen. Hans barnbarn, den dödlige Siegfried, vinner ringen genom att döda Fafner (som dödade Fasolt för ringen) – som Wotan hade tänkt sig – men blir så småningom förrådd och dödad som ett resultat av intrigerna av Alberichs son Hagen, som vill ha ringen för sig själv. Slutligen lämnar valkyrian Brünnhilde – Siegfrieds älskare och Wotans dotter som förlorade sin odödlighet för att ha trotsat sin far i ett försök att rädda Siegfrieds far Sigmund – ringen till rhenjungfrurna när hon begår självmord på Siegfrieds begravningsbål. Hagen drunknas när han försöker få tillbaka ringen. I processen förstörs gudarna och Valhalla.

Detaljer om berättelserna finns i artiklarna om varje musikdrama.

Wagner skapade berättelsen om ringen genom att smälta samman element från många tyska och skandinaviska myter och folksagor. Den fornnordiska Edda levererade mycket av materialet till Das Rheingold, medan Die Walküre till stor del byggde på Völsunga sagan . Siegfried innehåller element från Eddur, Völsunga saga och Thidrekssaga . Den sista Götterdämmerung hämtar från den tyska dikten från 1100-talet, Nibelungenlied, som verkar ha varit den ursprungliga inspirationen till Ringen .

Ringen har varit föremål för otaliga tolkningar. Till exempel, George Bernard Shaw, i The Perfect Wagnerite, argumenterar för en syn på Ringen som en väsentligen socialistisk kritik av industrisamhället och dess övergrepp. Robert Donington i Wagners Ring och dess symboler tolkar det i termer av jungiansk psykologi, som en redogörelse för utvecklingen av omedvetna arketyper i sinnet, vilket leder mot individuation .

Begrepp

I hans tidigare operor (till och med Lohengrin ) hade Wagners stil snarare än på den italienska operastilen baserats på den tyska stilen som utvecklats av Carl Maria von Weber, med inslag av Giacomo Meyerbeers storslagna operastil . Han kom dock att vara missnöjd med ett sådant format som ett konstnärligt uttryck. Han uttryckte detta tydligt i sin essä ' A Communication to My Friends ', (1851) där han fördömde majoriteten av moderna konstnärer, i måleri och i musik, som "feminin ... konstens värld nära inhägnad från Livet, i som Konst leker med sig själv.' Där livets intryck emellertid producerar en överväldigande 'poetisk kraft', finner vi 'konstens maskulina, generativa väg'.

Wagner upptäckte tyvärr att hans publik inte var villiga att följa vart han ledde dem:

Allmänheten hade genom sitt entusiastiska mottagande av Rienzi och sitt coolare välkomnande av den flygande holländaren tydligt visat mig vad jag måste framföra dem om jag försökte behaga. Jag bedrog helt deras förväntningar; de lämnade teatern, efter den första föreställningen av Tannhäuser, [1845] i en förvirrad och missnöjd stämning. – Den känsla av total ensamhet som jag nu befann mig i, gjorde mig ganska obemannad... Min Tannhäuser hade vädjat till en handfull intima vänner ensam.

Slutligen meddelar Wagner:

Jag kommer aldrig att skriva en opera mer. Eftersom jag inte vill uppfinna en godtycklig titel för mina verk, kommer jag att kalla dem Drama ...

Jag föreslår att producera min myt i tre fullständiga dramer, som föregås av ett långt Preludium (Vorspiel). ...

Vid en speciellt utsedd festival föreslår jag att en gång i framtiden producera dessa tre Drama med deras Prelude, under loppet av tre dagar och en förkväll . Målet med denna produktion kommer jag att betrakta som fullständigt uppnått, om jag och mina konstnärliga kamrater, de faktiska artisterna, inom dessa fyra kvällar ska lyckas med att konstnärligt förmedla mitt syfte till den sanna känslomässiga (inte den kritiska) förståelsen hos åskådare som ska ha samlats uttryckligen för att lära sig det.

Detta är hans första offentliga tillkännagivande om formen för vad som skulle bli Ringcykeln .

I enlighet med de idéer som uttrycktes i hans uppsatser från perioden 1849–51 (inklusive "Kommunikationen" men också " Opera och drama " och " Framtidens konstverk "), var de fyra delarna av Ringen ursprungligen tänkt av Wagner för att vara fri från de traditionella operakoncepten aria och operakör . Wagner-forskaren Curt von Westernhagen identifierade tre viktiga problem som diskuterades i "Opera och drama" som var särskilt relevanta för Ringcykeln : problemet med att förena verstryckning med melodi; disjunktionerna orsakade av formella arior i dramatisk struktur, och det sätt på vilket operamusik kunde organiseras på en annan grund av organisk tillväxt och modulering ; och musikmotivens funktion i att länka samman delar av handlingen vars kopplingar annars skulle kunna vara oförklarliga. Detta blev känt som ledmotivtekniken (se nedan), även om Wagner själv inte använde detta ord.

Wagner lättade dock på vissa aspekter av sina självpåtagna restriktioner något allt eftersom arbetet fortskred. Som George Bernard Shaw sardoniskt (och något orättvist) noterade om den sista operan Götterdämmerung :

Och nu, O Nibelungen Åskådare, plocka upp; för alla allegorier tar slut någonstans... Resten av det du ska se är opera, och inget annat än opera. Innan många takter har spelats, kommer Siegfried och den vaknade Brynhild, nybliven tenor och sopran, att sjunga en samlad kadens ; kasta sig vidare därifrån till en magnifik kärleksduett...Verket som följer, med titeln Night Falls on the Gods [Shaws översättning av Götterdämmerung ], är en genomgripande storslagen opera.

musik

Leitmotiv

Som ett betydande inslag i Ringen och hans efterföljande verk antog Wagner användningen av ledmotiv, som är återkommande teman eller harmoniska progressioner. De betecknar musikaliskt en handling, föremål, känsla, karaktär eller annat ämne som nämns i texten eller presenteras på scenen. Wagner hänvisade till dem i "Opera and Drama" som "guider-to-feeling", och beskrev hur de kunde användas för att informera lyssnaren om en musikalisk eller dramatisk undertext till handlingen på scenen på samma sätt som en grekisk refräng gjorde för teater i det antika Grekland .

Instrumentation

Wagner gjorde betydande innovationer inom orkestrering i detta verk. Han skrev för en mycket stor orkester och använde alla instrument som användes var för sig eller i kombination för att uttrycka dramats stora omfång av känslor och händelser. Wagner beställde till och med produktionen av nya instrument, inklusive Wagner-tuban, som uppfanns för att fylla en lucka han fann mellan tonkvaliteterna hos hornet och trombonen, såväl som variationer av befintliga instrument, såsom bastrumpet och en kontrabasbasun med en dubbel rutschkana. Han utvecklade också "Wagnerklockan", vilket gör att fagotten kan nå det låga A-naturliga, medan normalt B-flat är instrumentets lägsta ton. Om en sådan klocka inte ska användas, bör en kontrafagott användas.

Alla fyra delarna har en väldigt likartad instrumentering. Den centrala ensemblen av instrument är en piccolo, tre flöjter (tredje fördubbling av andra piccolo ), tre oboes, cor anglais (fördubbling av fjärde oboe), tre sopranklarinetter, en basklarinett, tre fagotter ; åtta horn (femte till åtta dubbla Wagner-tubas ), tre trumpeter, en bastrumpet, tre tenortromboner, en kontrabastrombon (dubbelbastrombon ), en kontrabastuba ; en slagverkssektion med 4 pauker (kräver två spelare), triangel, cymbaler, klockspel, tam-tam ; sex harpor och en stråksektion bestående av 16 första och 16 andra violiner, 12 violor, 12 cellos och 8 kontrabasar .

Das Rheingold kräver en bastrumma, en harpa på scen och 18 städ på scen . Die Walküre kräver en virveltrumma, en D-klarinett (spelad av den tredje klarinettisten) och ett styrhorn på scenen . Siegfried kräver ett kor anglais på scenen och ett på scenen horn. Götterdämmerung kräver en tenortrumma, samt fem på scenen horn och fyra på scenen styrhorn, ett av dem ska blåsas av Hagen.

Färgton

Mycket av Ringen, särskilt från Siegfried akt 3 och framåt, kan inte sägas vara i traditionella, tydligt definierade tonarter för långa sträckor, utan snarare i "nyckelregioner", som var och en flyter smidigt in i följande. Denna flytbarhet undvek den musikaliska motsvarigheten till tydligt definierade musikaliska stycken och hjälpte Wagner att bygga verkets enorma strukturer. Tonal obestämbarhet förhöjdes av den ökade friheten med vilken han använde dissonans och kromatik . Kromatiskt förändrade ackord används mycket frikostigt i Ringen, och detta drag, som också är framträdande i Tristan und Isolde, nämns ofta som en milstolpe på vägen till Arnold Schoenbergs revolutionära brytning med det traditionella begreppet tonart och hans upplösning av konsonans som grund för en organiserande princip i musiken.

Sammansättning

Texten

Sommaren 1848 skrev Wagner The Nibelung Myth as Sketch for a Drama, och kombinerade de medeltida källorna som tidigare nämnts till en enda berättelse, mycket lik handlingen i den slutliga Ring -cykeln, men ändå med betydande skillnader. Senare samma år började han skriva ett libretto med titeln Siegfrieds Tod ("Siegfrieds död"). Han stimulerades möjligen av en serie artiklar i Neue Zeitschrift für Musik, som bjöd in kompositörer att skriva en "nationell opera" baserad på Nibelungenlied, en högtysk dikt från 1100-talet som, sedan den återupptäcktes 1755, hade hyllats av Tyska romantiker som det "tyska nationaleposet ". Siegfrieds Tod behandlade Siegfrieds död, Nibelungenlieds centrala hjältefigur. Idén hade slagits upp för andra – Fanny och Felix Mendelssohns brevväxling 1840/41 avslöjar att de båda skisserade scenarier i ämnet: Fanny skrev "Jakten med Siegfrieds död ger en fantastisk final till andra akten".

År 1850 hade Wagner färdigställt en musikalisk sketch (som han övergav) för Siegfrieds Tod . Han kände nu att han behövde en preliminär opera, Der junge Siegfried ("Den unge Siegfried", senare omdöpt till "Siegfried"), för att förklara händelserna i Siegfrieds Tod, och hans versutkast av denna färdigställdes i maj 1851. I oktober, hade han tagit det betydelsefulla beslutet att ge sig ut på en cykel med fyra operor, som skulle spelas under fyra nätter: Das Rheingold, Die Walküre, Der Junge Siegfried och Siegfrieds Tod ; texten för alla fyra delar färdigställdes i december 1852 och publicerades privat i februari 1853.

Musiken

I november 1853 började Wagner kompositionsutkastet till Das Rheingold . Till skillnad från verserna, som så att säga skrevs i omvänd ordning, skulle musiken komponeras i samma ordning som berättelsen. Kompositionen fortsatte till 1857, då slutresultatet fram till slutet av akt 2 av Siegfried var klar. Wagner lade sedan verket åt sidan i tolv år, under vilka han skrev Tristan und Isolde och Die Meistersinger von Nürnberg .

År 1869 bodde Wagner i Tribschen vid Luzernsjön, sponsrad av kung Ludwig II av Bayern . Han återvände till Siegfried och, anmärkningsvärt, kunde han fortsätta där han slutade. I oktober avslutade han det sista arbetet i cykeln. Han valde titeln Götterdämmerung istället för Siegfrieds Tod . I det fullbordade verket förstörs gudarna i enlighet med cykelns nya pessimistiska drag, inte återlösta som i det mer optimistiska ursprungligen planerade slutet. Wagner bestämde sig också för att på scenen visa händelserna i Das Rheingold och Die Walküre, som hittills bara hade presenterats som bakgrundsberättelse i de andra två delarna. Dessa förändringar resulterade i vissa avvikelser i cykeln, men dessa minskar inte värdet av arbetet.

Föreställningar

Första produktionerna

Amalie Materna, den första Bayreuth Brünnhilde, med Cocotte, hästen donerad av kung Ludwig för att spela hennes häst Grane
Rhinmaidens i den första Bayreuth-produktionen 1876

På kung Ludwigs insisterande, och på grund av Wagners invändningar, gavs "särskilda förhandstittar" av Das Rheingold och Die WalküreNationalteatern i München, före resten av Ringen . Sålunda hade Das Rheingold premiär den 22 september 1869 och Die Walküre den 26 juni 1870. Wagner dröjde därefter med att tillkännage sitt slutförande av Siegfried för att förhindra att detta verk också uruppfördes mot hans önskemål.

Wagner hade länge önskat att ha ett speciellt festivaloperahus, designat av honom själv, för framförandet av Ringen . 1871 bestämde han sig för en plats i den bayerska staden Bayreuth . 1872 flyttade han till Bayreuth och grundstenen lades. Wagner skulle ägna de kommande två åren åt att försöka skaffa kapital för konstruktionen, med ringa framgång; Kung Ludwig räddade slutligen projektet 1874 genom att donera de nödvändiga medlen. Bayreuth Festspielhaus öppnade 1876 med den första kompletta föreställningen av Ringen, som ägde rum från 13 till 17 augusti.

År 1882 organiserade London - impresariot Alfred Schulz-Curtius den första iscensättningen i Ringens Förenade kungarike, dirigerad av Anton Seidl och regisserad av Angelo Neumann .

Den första produktionen av Ringen i Italien var i Venedig (platsen där Wagner dog), bara två månader efter hans död 1883, på La Fenice .

Den första Australasian Ring (och The Mastersingers of Nuremberg ) presenterades av Thomas Quinlan- företaget Melbourne och Sydney 1913.

Moderna produktioner

Ringen är ett stort åtagande för alla operabolag: att iscensätta fyra sammanlänkade operor kräver ett enormt engagemang både konstnärligt och ekonomiskt ; Därför kommer produktionen av en ny Ring -cykel i de flesta operahus att ske under ett antal år, med en eller två operor i cykeln som läggs till varje år. Bayreuth - festivalen, där hela cykeln framförs de flesta år, är ovanlig eftersom en ny cykel nästan alltid skapas inom ett enda år.

Tidiga produktioner av Ringcykeln höll sig nära Wagners ursprungliga Bayreuth-uppsättning. Trenderna i Bayreuth har fortsatt att vara inflytelserika. Efter stängningen av Festspielhaus under andra världskriget sågs på 1950-talet produktioner av Wagners barnbarn Wieland och Wolfgang Wagner (känd som "New Bayreuth"-stilen), som betonade de mänskliga aspekterna av dramat i en mer abstrakt miljö.

Gwyneth Jones uppträder vid Bayreuth-produktionen 1976 av Der Ring des Nibelungen, dirigerad av Pierre Boulez och regisserad av Patrice Chéreau

Den kanske mest kända moderna produktionen var hundraårsjubileet 1976, Jahrhundertring, regisserad av Patrice Chéreau och dirigerad av Pierre Boulez . Den utspelar sig i den industriella revolutionen och ersatte Rhens djup med en vattenkraftsdamm och innehöll smutsiga uppsättningar befolkade av män och gudar i affärskostymer från 1800- och 1900-talet. Detta drog mycket på läsningen av Ringen som ett revolutionärt drama och kritik av den moderna världen, berömt förklarat av George Bernard Shaw i The Perfect Wagnerite . Tidiga framträdanden buades ut men publiken 1980 gav den en 45-minuters ovation under det sista året.

Seattle Opera har skapat tre olika produktioner av tetralogin: Ring 1, 1975 till 1984: Ursprungligen regisserad av George London, med design av John Naccarato efter de berömda illustrationerna av Arthur Rackham . Den framfördes två gånger varje sommar, en gång på tyska, en gång i Andrew Porters engelska bearbetning. Henry Holt dirigerade alla föreställningar. Ring 2, 1985–1995: Regisserad av Francois Rochaix, med scenografi och kostymer designade av Robert Israel, ljussättning av Joan Sullivan och undertexter (den första någonsin skapad för ringen ) av Sonya Friedman. Produktionen satte handlingen i en värld av artonhundratalets teatralitet; det var initialt kontroversiellt 1985, det sålde ut sina sista föreställningar 1995. Dirigenter var Armin Jordan ( Die Walküre 1985), Manuel Rosenthal (1986) och Hermann Michael (1987, 1991 och 1995). Ring 3, 2000–2013: produktionen, som blev känd som den "gröna" ringen, var delvis inspirerad av den naturliga skönheten i Pacific Northwest . Regisserad av Stephen Wadsworth, scenograf Thomas Lynch, kostymdesigner Martin Pakledinaz, ljusdesigner Peter Kaczorowski ; Armin Jordan dirigerade 2000, Franz Vote 2001 och Robert Spano 2005 och 2009. Föreställningarna 2013, dirigerade av Asher Fisch, släpptes som en kommersiell inspelning på CD och på iTunes.

År 2003 dirigerades den första produktionen av cykeln i Ryssland i modern tid av Valery GergievMariinsky Opera, Sankt Petersburg, designad av George Tsypin . Produktionen drog paralleller med ossetisk mytologi.

Den Kungliga Danska Operan framförde en komplett Ring -cykel i maj 2006 i sitt nya hem vid vattnet, Köpenhamns Operahus . Denna version av Ringen berättar historien från Brünnhildes synvinkel och har en distinkt feministisk vinkel. Till exempel i en nyckelscen i Die Walküre är det Sieglinde och inte Siegmund som lyckas dra svärdet Nothung ur ett träd. I slutet av cykeln dör inte Brünnhilde, utan föder istället Siegfrieds barn.

San Francisco Opera och Washington National Opera började en samproduktion av en ny cykel 2006 i regi av Francesca Zambello . Produktionen använder bilder från olika epoker av amerikansk historia och har en feministisk och miljömässig synvinkel. De senaste föreställningarna av denna produktion ägde rum på John F. Kennedy Center for the Performing Arts i Washington DC i april/maj 2016, med Catherine Foster och Nina Stemme som Brünnhilde, Daniel Brenna som Siegfried och Alan Held som Wotan.

Los Angeles Opera presenterade sin första Ring -cykel 2010 i regi av Achim Freyer . Freyer iscensatte en abstrakt produktion som hyllades av många kritiker men kritiserades av några av sina egna stjärnor. Produktionen innehöll en krattad scen, flygande rekvisita, skärmprojektioner och specialeffekter.

Modern kostym som visas i stängande rosetter efter Siegfried 2013 på den bayerska statsoperan i München
Modern kostym som visas i stängande rosetter efter Götterdämmerung 2013 på den bayerska statsoperan. Från vänster till höger: Gunther, Rhinmaidens, Gutrune, Hagen, Brünnhilde, Siegfried

Metropolitan Opera började en ny Ring -cykel regisserad av den fransk-kanadensiske teaterregissören Robert Lepage 2010. Premiär med Das Rheingold på premiärkvällen av säsongen 2010/2011 dirigerad av James Levine med Bryn Terfel som Wotan. Detta följdes av Die Walküre i april 2011 med Deborah Voigt i huvudrollen . Säsongen 2011/12 introducerade Siegfried och Götterdämmerung med Voigt, Terfel och Jay Hunter Morris innan hela cykeln gavs under våren 2012 under ledning av Fabio Luisi (som klev in för Levine på grund av hälsoproblem). Lepages iscensättning dominerades av en struktur på 90 000 pund (40 ton) som bestod av 24 identiska aluminiumplankor som kunde rotera oberoende på en horisontell axel över scenen, vilket ger jämna, sluttande, vinklade eller rörliga ytor vända mot publiken. Bubblor, fallande stenar och eld projicerades på dessa ytor, länkade via dator med karaktärernas musik och rörelse. De efterföljande HD-inspelningarna 2013 vann Mets orkester och kör Grammy Award för bästa operainspelning för deras framträdande. 2019 återupplivade Metropolitan Opera Lepage-scenen för första gången sedan 2013 med Philippe Jordan som dirigering, Greer Grimsley och Michael Volle som roterar som Wotan, Stefan Vinke [ de ] och Andreas Schager som roterar som Siegfried, och Met hemmagjorda Christine Goerke som Brünnhilde. Lepages "Maskin", som den kärleksfullt blev känd, genomgick en stor omkonfigurering för väckelsen för att dämpa det knarrande som den hade producerat i det förflutna (till förargelse för publik och kritiker) och för att förbättra dess tillförlitlighet, som den hade varit känd för att gå sönder under tidigare körningar, inklusive på öppningskvällen av Rheingold .

Opera Australia presenterade Ring -cykeln på State Theatre i Melbourne, Australien, i november 2013, regisserad av Neil Armfield och dirigerad av Pietari Inkinen . Classical Voice America förebådade produktionen som "en av de bästa ringarna någonstans på länge." Produktionen presenterades igen i Melbourne från 21 november till 16 december 2016 med Lise Lindström, Stefan Vinke, Amber Wagner och Jacqueline Dark i huvudrollerna .

Det är möjligt att utföra The Ring med mindre resurser än vanligt. År 1990 presenterade City of Birmingham Touring Opera (numera Birmingham Opera Company ), en tvåkvällsanpassning (av Jonathan Dove ) för ett begränsat antal solosångare, var och en fördubblade flera roller, och 18 orkesterspelare. Denna version fick senare produktioner i USA. En kraftigt nedskuren version (7 timmar plus intervaller) framfördes på Teatro Colón i Buenos Aires den 26 november 2012 för att markera 200-årsdagen av Wagners födelse.

På ett annat sätt iscensatte Der Ring in Minden cykeln på den lilla scenen i Stadttheater Minden, med början 2015 med Das Rheingold, följt av de andra delarna under de efterföljande åren, och kulminerade med att hela cykeln framfördes två gånger under 2019. regissör var Gerd Heinz och Frank Beermann dirigerade Nordwestdeutsche Philharmonie och spelade på baksidan av scenen. Sångarna agerade framför orkestern och möjliggjorde en intim inställning till de dramatiska situationerna. Projektet fick internationellt erkännande.

Inspelningar av ringcykeln

Andra behandlingar av Ringcykeln

Orkesterversioner av Ring -cykeln, som sammanfattar verket i en enda sats på en timme eller så, har gjorts av Leopold Stokowski, Lorin Maazel ( Der Ring ohne Worte ) (1988) och Henk de Vlieger ( The Ring: an Orchestral Adventure ) (1991).

Den engelsk-kanadensiska komikern och sångerskan Anna Russell spelade in en tjugotvå minuters version av Ringen för sitt album Anna Russell Sings! Om igen? 1953, präglad av lägerhumor och skarp kvickhet.

Producerad av Ridiculous Theatrical Company, Charles Ludlams pjäs Der Ring Gott Farblonjet från 1977 var en parodi på Wagners operor. Showen fick en välrecensionerad revival 1990 i New York på Lucille Lortel Theatre .

1991 hade Seattle Opera premiär på en musikalisk komediparodi på Ringcykeln kallad Das Barbecü, med bok och text av Jim Luigs och musik av Scott Warrender. Den följer konturerna av cykelns handling men flyttar inställningen till Texas ranch country. Den producerades senare off-broadway och på andra håll i världen.

Den tyska tv-filmen i två delar Dark Kingdom: The Dragon King (2004, även känd som Ring of the Nibelungs, Die Nibelungen, Curse of the Ring och Sword of Xanten ), är baserad på något av samma material som Richard Wagner använde för sin musikdramer Siegfried och Götterdämmerung .

En anpassning av Wagners berättelse publicerades som en grafisk roman 2018 av P. Craig Russell .

Referenser och anteckningar

Källor

Vidare läsning

externa länkar