Ryszard Wagner -Richard Wagner

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Wagnera w 1871 r., Franz Hanfstaengl
podpis pisany atramentem płynnym pismem

Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; niemiecki: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ( słuchać ) ; 22 maja 1813 - 13 lutego 1883) był niemieckim kompozytorem, reżyserem teatralnym, polemistą i dyrygentem, który jest głównie znany za swoje opery (lub, jak później nazwano niektóre z jego dojrzałych dzieł, „dramaty muzyczne”). W przeciwieństwie do większości kompozytorów operowych, Wagner napisał zarówno libretto, jak i muzykę do każdego ze swoich utworów scenicznych. Początkowo ugruntował swoją reputację jako kompozytor dzieł w duchu romantycznym Carla Marii von Webera i Giacomo Meyerbeera, Wagner zrewolucjonizował operę swoją koncepcją Gesamtkunstwerk ("totalistyczne dzieło sztuki"), za pomocą której starał się zsyntetyzować sztuki poetyckie, wizualne, muzyczne i dramatyczne, z muzyką towarzyszącą dramatowi. Opisał tę wizję w serii esejów opublikowanych w latach 1849-1852. Wagner zrealizował te idee najpełniej w pierwszej połowie czterooperowego cyklu Der Ring des Nibelungen ( Pierścień Nibelunga ).

Jego kompozycje, szczególnie te z późnizego okresu, wyróżniają się złożoną fakturą, bogatą harmonią i orkiestracją oraz wyszukanym wykorzystaniem motywów przewodnich – fraz muzycznych związanych z poszczególnymi postaciami, micami, pomysłami lub elementami fabuły. Jego postępy w języku muzycznym, takie jak ekstremalna chromatyczność i szybko przesuwające się centra tonalne, miały ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej. Jego Tristan und Izolda jest czasami określany jako początek współczesnej muzyki .

Wagner zbudował własną operę, Bayreuth Festspielhaus, która zawierała wiele nowatorskich elementów projektowych. Tutaj odbyły się premiery Pierścienia i Parsifala, a jego najważnize dzieła sceniczne są nadal wykonywane na corocznym Festiwalu w Bayreuth, prowadzonym przez jego potomków. Jego przemyślenia na temat względnego wkładu muzyki i dramatu w operę miały ponownie się zmienić, a on ponownie wprowadził niektóre tradycyjne formy do swoich ostatnich kilku dzieł scenicznych, w tym Die Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Norymberga ).

Do ostatnich lat życie Wagnera charakteryzowało wygnanie polityczne, burzliwe romanse, bieda i powtarzająca się ucieczka od wierzycieli. Jego kontrowersyjne teksty o muzyce, dramacie i polityce spotkały się z obszernym komentarzem – zwłaszcza od końca XX wieku, gdzie wyrażają nastroje antysemickie . Efekty jego pomysłów można prześledzić w wielu sztukach XX wieku; jego wpływ wykracza poza kompozycję na dyrygenturę, filozofię, literaturę, sztuki wizualne i teatr.

Biografia

Wczesne lata

Budynek o czterech kondygnacjach głównych z otwartym sklepem po jednej stronie łukowym wejściem i poddaszami w dachu. Nad łukiem znajduje się rzeźbiona postać zwierzęcia.
Mice urodzenia Wagnera, 3, Brühl, Lipsk

Richard Wagner urodził się 22 maja 1813 r. w etnicznej niemieckiej rodzinie w Lipsku, pod numerem 3, Brühl ( Domu Czerwonych i Białych Lwów ) w dzielnicy żydowskiej . Został ochrzczony w kościele św. Tomasza . Był dziewiątym dzieckiem Carla Friedricha Wagnera, urzędnika lipskiej policji, i jego żony Johanny Rosine (z domu Paetz), córki piekarza. Ojciec Wagnera, Carl, zmarł na tyfus sześć miesięcy po urodzeniu Richarda. Później jego matka Johanna zamieszkała z przyjacielem Carla, aktorem i dramatopisarzem Ludwigiem Geyerem . W sierpniu 1814 Johanna i Geyer prawdopodobnie pobrali się, chociaż w lipskich księgach metrykalnych nie znaleziono żadnej dokumentacji na ten temat. Wraz z rodziną przeprowadziła się do rezydencji Geyera w Dreźnie . Do czternastego roku życia Wagner był znany jako Wilhelm Richard Geyer. Prawie na pewno myślał, że Geyer jest jego biologicznym ojcem.

Miłość Geyera do teatru zaczęła dzielić jego pasierb, a Wagner brał udział w jego przedstawieniach. W swojej autobiografii Mein Leben Wagner wspomina, że ​​kiedyś grał rolę anioła. Pod koniec 1820 roku Wagner został zapisany do szkoły pastora Wetzla w Possendorf koło Drezna, gdzie uczył się gry na fortepianie od swojego nauczyciela łaciny. Usiłował grać odpowiednią skalę na klawiaturze i wolał grać ze słuchu uwertury teatralne . Po śmierci Geyera w 1821 r. Richard został wysłany do Kreuzschule, szkoły z internatem Dresdner Kreuzchor, na koszt brata Geyera. W wieku dziewięciu lat był pod ogromnym wrażeniem gotyckich elementów opery Carla Marii von Webera Der Freischütz, którą Weber dyrygował. W tym okresie Wagner miał ambicje jako dramaturg. Jego pierwszym wysiłkiem twórczym, wymienionym w Wagner-Werk-Verzeichnis (standardowym wykazie dzieł Wagnera) jako WWV 1, była tragedia o nazwie Leubald . Rozpoczęty, gdy był w szkole w 1826 roku, sztuka była pod silnym wpływem Szekspira i Goethego . Wagner był zdeterminowany, aby ustawić go na muzykę i przekonał swoją rodzinę, aby pozwoliła mu na lekcje muzyki.

W 1827 r. rodzina wróciła do Lipska. Pierwsze lekcje harmonii Wagnera pobierał w latach 1828-1831 u Christiana Gottlieba Müllera. W styczniu 1828 usłyszał po raz pierwszy VII Symfonię Beethovena, aw marcu IX Symfonię tego samego kompozytora (obie w Gewandhaus ). Beethoven stał się główną inspiracją, a Wagner napisał fortepianową transkrypcję IX Symfonii. Duże wrażenie zrobiło na nim także wykonanie Requiem Mozarta . Z tego okresu pochodzą wczesne sonaty fortepianowe Wagnera i jego pierwsze próby wykonania uwertur orkiestrowych.

W 1829 roku obejrzał występ dramatycznej sopranistki Wilhelmine Schröder-Devrient, która stała się jego ideałem połączenia dramatu i muzyki w operze. W Mein Leben Wagner pisał: „Kiedy patrzę wstecz na całe moje życie, nie znajduję żadnego wydarzenia, które można by umieścić obok tego w wrażeniu, jakie na mnie wywarło” i twierdził, że „głęboko ludzkie i ekstatyczne przedstawienie tego niezrównanego artysty” rozpalało się w mu „prawie demoniczny ogień”.

W 1831 Wagner zapisał się na Uniwersytet Lipski, gdzie został członkiem saksońskiego bractwa studenckiego . Lekcje kompozycji pobierał u Thomaskantora Theodora Weinliga . Weinlig był pod takim wrażeniem muzycznych zdolności Wagnera, że ​​odmówił jakiejkolwiek zapłaty za lekcje. Zaaranżował wydanie swojej uczennicy Sonaty fortepianowej B-dur (która w konsekwencji została mu dedykowana) jako Op. 1. Rok później Wagner skomponował swoją Symfonię C-dur, utwór Beethovena wykonany w Pradze w 1832 i w Lipskim Gewandhaus w 1833. Następnie rozpoczął pracę nad operą Die Hochzeit ( Wesele ), której nigdy nie ukończył .

Wczesna kariera i małżeństwo (1833-1842)

Głowa i górna część tułowia młodej białej kobiety o ciemnych włosach ułożone w wyszukany styl. Nosi mały kapelusz, pelerynę i sukienkę odsłaniającą ramiona i kolczyki z pereł. Na jej lewej ręce, która trzyma brzeg płaszcza, widoczne są dwa pierścienie.
Strugarka Wilhelmine „Minna” (1835), autorstwa Aleksandra von Otterstedt

W 1833 roku brat Wagnera Albert zdołał uzyskać dla niego stanowisko chórmistrza w teatrze w Würzburgu . W tym samym roku, w wieku 20 lat, Wagner skomponował swoją pierwszą kompletną operę Die Feen ( Wróżki ). Utwór ten, naśladujący styl Webera, nie powstał aż do pół wieku później, kiedy to jego prawykonanie odbyło się w Monachium tuż po śmierci kompozytora w 1883 roku.

Po powrocie do Lipska w 1834 r. Wagner został krótko mianowany dyrektorem muzycznym opery w Magdeburgu, podczas której napisał Das Liebesverbot ( Zakaz miłości ) na podstawie miarki Szekspira . To było wystawione w Magdeburgu w 1836 roku, ale zamknięte przed drugim przedstawieniem; to, wraz z upadkiem finansowym zatrudniającego go teatru, doprowadziło kompozytora do bankructwa. Wagner zakochał się w jednej z czołowych dam w Magdeburgu, aktorce Christine Wilhelmine „Minna” Planer i po klęsce Das Liebesverbot podążył za nią do Królewca, gdzie pomogła mu dostać zaręczyny w teatrze. Oboje pobrali się w Tragheim Church w dniu 24 listopada 1836. W maju 1837 Minna opuściła Wagnera dla innego mężczyzny, a to był tylko pierwszy niepowodzenie burzliwego małżeństwa. W czerwcu 1837 Wagner przeniósł się do Rygi (wówczas w Cesarstwie Roskim ), gdzie został dyrektorem muzycznym tamtzej opery; angażując do teatru siostrę Minny Amalie (również śpiewaczkę), w 1838 r. wznowił stosunki z Minną.

Do 1839 roku para zgromadziła tak duże długi, że uciekli z Rygi przed wierzycielami. Długi nękały Wagnera przez większość jego życia. Początkowo wybrali się burzliwym przejściem morskim do Londynu, z którego Wagner czerpał inspirację do swojej opery Der fliegende Holländer ( Latający Holender ), z fabułą opartą na szkicu Heinricha Heinego . Wagnerowie osiedlili się w Paryżu we wrześniu 1839 r. i pozostali tam do 1842 r. Wagner zarabiał skromnie, pisząc artykuły i krótkie powieści, takie jak Pielgrzymka do Beethovena, która naszkicowała jego rosnącą koncepcję „dramatu muzycznego”, czy Koniec w Paryżu, gdzie przedstawia swoje nieszczęścia jako niemiecki muzyk we francuskiej metropolii. Opracował także aranżacje oper innych kompozytorów, głównie na zlecenie wydawnictwa Schlesinger . Podczas tego pobytu ukończył swoją trzecią i czwartą operę Rienzi i Der fliegende Holländer .

Drezno (1842-1849)

Głowa i górna część tułowia młodego białego mężczyzny z ciemnymi włosami schodzącymi z przedziałkiem po lewej stronie. Baki biegną na całej długości jego twarzy. Nosi krawat, a jego prawa ręka jest wsunięta między guziki płaszcza.
Wagnera ok. 1840, Ernest Benedikt Kietz

Wagner ukończył Rienzi w 1840 roku. Przy silnym wsparciu Giacomo Meyerbeera został przyjęty do przedstawienia przez Drezdeński Teatr Dworski ( Hofoper ) w Królestwie Saksonii, aw 1842 Wagner przeniósł się do Drezna. Ulgę po powrocie do Niemiec utrwalił w swoim „ Szkicu autobiograficznym ” z 1842 r., w którym pisał, że w drodze z Paryża „Po raz pierwszy ujrzałem Ren — z gorącymi łzami w oczach, ja, biedny artysta, przysiągłem wieczna wierność mojej niemieckiej ojczyźnie”. Rienzi został wystawiony z dużym uznaniem 20 października.

Wagner mieszkał w Dreźnie przez następne sześć lat, ostatecznie został mianowany dyrygentem królewskiego dworu saskiego. W tym okresie wystawił tam Der fliegende Holländer (2 stycznia 1843) i Tannhäuser (19 października 1845), dwie pierwsze ze swoich trzech oper średniookresowych. Wagner mieszał się także ze środowiskiem artystycznym Drezna, m.in. z kompozytorem Ferdinandem Hillerem i architektem Gottfriedem Semperem .

Zaangażowanie Wagnera w lewicową politykę nagle zakończyło jego powitanie w Dreźnie. Wagner działał tam wśród socjalistycznych niemieckich nacjonalistów, regularnie przyjmując takich gości, jak dyrygent i radykalny wydawca August Röckel oraz roski anarchista Michaił Bakunin . Był także pod wpływem idei Pierre-Josepha Proudhona i Ludwiga Feuerbacha . Powszechne niezadowolenie osiągnęło punkt kulminacyjny w 1849 r., kiedy wybuchło nieudane powstanie majowe w Dreźnie, w którym Wagner odegrał niewielką rolę drugoplanową . Wydano nakazy aresztowania rewolucjonistów. Wagner musiał uciekać, najpierw odwiedzając Paryż, a następnie osiedlając się w Zurychu, gdzie początkowo schronił się u przyjaciela Aleksandra Müllera .

Na emigracji: Szwajcaria (1849-1858)

Drukowane ogłoszenie w języku niemieckim z wyszukanymi gotyckimi kapitelami. Wagner jest opisywany jako 37 do 38 średniego wzrostu z brązowymi włosami i okularami.
Nakaz aresztowania Ryszarda Wagnera wystawiony 16 maja 1849 r.

Wagner miał spędzić następne dwanaście lat na wygnaniu z Niemiec. Ukończył Lohengrin, ostatnią ze swoich oper ze średniego okresu, przed powstaniem w Dreźnie, a teraz rozpaczliwie pisał do swego przyjaciela Franciszka Liszta, aby wystawić ją pod jego nieobecność. Liszt dyrygował premierą w Weimarze w sierpniu 1850 roku.

Mimo to Wagner znajdował się w ponurych osobistych tarapatach, odizolowany od niemieckiego świata muzycznego i bez stałych dochodów. W 1850 roku Julie, żona jego przyjaciela Karla Rittera, zaczęła płacić mu niewielką emeryturę, którą utrzymywała do 1859 roku . ale plan został porzucony, gdy Wagner zaczął romans z panią. Laussota. Wagner nawet uknuł z nią ucieczkę w 1850 roku, czemu zapobiegł jej mąż. Tymczasem żona Wagnera, Minna, której nie podobały się opery, które napisał po Rienzim, popadała w pogłębiającą się depresję . Wagner padł ofiarą złego stanu zdrowia, według Ernesta Newmana „w dużej mierze sprawa przeciążonych nerwów”, co utrudniło mu dalsze pisanie.

Podstawowym dorobkiem publikowanym Wagnera w pierwszych latach pobytu w Zurychu był zbiór esejów. W „ Dziełach przyszłości ” (1849) opisał wizję opery jako Gesamtkunstwerk („całkowite dzieło sztuki”), w którym połączono różne sztuki, takie jak muzyka, śpiew, taniec, poezja, sztuki wizualne i sztuka sceniczna. . „ Judaizm w muzyce ” (1850) był pierwszym pismem Wagnera, w którym pojawiły się poglądy antysemickie . W tej polemice Wagner przekonywał, często posługując się tradycyjnym antysemickim obelgą, że Żydzi nie mają żadnego związku z duchem niemieckim, a zatem są zdolni do tworzenia tylko płytkiej i sztucznej muzyki. Według niego komponowali muzykę, aby osiągnąć popularność, a tym samym sukces finansowy, w przeciwieństwie do tworzenia prawdziwych dzieł sztuki.

W „ Operze i dramacie ” (1851) Wagner opisał estetykę dramatu, z którego korzystał przy tworzeniu oper Ring . Przed opuszczeniem Drezna Wagner nakreślił scenariusz, który ostatecznie stał się czterooperowym cyklem Der Ring des Nibelungen . Początkowo napisał libretto do jednej opery, Siegfrieds Tod ( Śmierć Zygfryda ), w 1848 roku. Po przybyciu do Zurychu rozszerzył historię o operę Der junge Siegfried ( Młody Zygfryd ), która badała przeszłość bohatera . Uzupełnił tekst cyklu, pisząc libretti dla Walkirii ( Walkiria ) i Das Rheingold ( Złoto Renu ) oraz zrewidował pozostałe libretta, aby zgadzały się z jego nową koncepcją, kończąc je w 1852 r. Koncepcja opery wyrażona w „ Opera i dramat” oraz w innych esejach skutecznie zrezygnował z oper, które wcześniej napisał, aż do Lohengrina włącznie. Częściowo próbując wyjaśnić swoją zmianę poglądów, Wagner opublikował w 1851 r. autobiograficzny „ Komunikat do moich przyjaciół ”. Zawierało to jego pierwsze publiczne ogłoszenie tego, co miało stać się cyklem Pierścienia :

Nigdy więcej nie napiszę opery . Ponieważ nie mam ochoty wymyślać arbitralnego tytułu dla moich prac, będę je nazywał Dramatami...

Proponuję przedstawić swój mit w trzech pełnych dramatach, poprzedzonych długim Preludium (Vorspiel). ...

Na specjalnie wyznaczonym Festiwalu proponuję, w przyszłości, wystawić te trzy Dramy z ich Preludium w ciągu trzech dni i przedpołudniowego wieczoru [podkreślenie w oryginale].

Wagner zaczął komponować muzykę do Das Rheingold między listopadem 1853 a wrześniem 1854, zaraz po niej w Die Walküre (napisanej między czerwcem 1854 a marcem 1856). Rozpoczął pracę nad trzecią operą Ring, którą teraz nazwał po prostu Zygfrydem, prawdopodobnie we wrześniu 1856, ale do czerwca 1857 ukończył tylko dwa pierwsze akty. Postanowił odłożyć pracę na bok, by skoncentrować się na nowym pomyśle: Tristanie i Izoldzie, opartym na arturiańskiej historii miłosnej Tristan i Izolda .

Trzy czwarte długości portret młodej białej kobiety na świeżym powietrzu. Nosi szal na wyszukanej sukience z długimi rękawami, która odsłania ramiona i ma kapelusz nałożony na jej ciemne włosy z przedziałkiem pośrodku.
Portret Mathilde Wesendonck (1850) autorstwa Karla Ferdinanda Sohn

Jednym ze źródeł inspiracji dla Tristana i Izoldy była filozofia Artura Schopenhauera, zwłaszcza jego Świat jako wola i reprezentacja, do której Wagner został wprowadzony w 1854 roku przez jego przyjaciela poetę Georga Herwegha . Wagner nazwał to później najważnizym wydarzeniem w swoim życiu. Jego osobiste okoliczności z pewnością sprawiły, że łatwo nawrócił się na to, co uważał za filozofię Schopenhauera, głęboko pesymistyczną wizję kondycji ludzkiej. Pozostał zwolennikiem Schopenhauera do końca życia.

Jedna z doktryn Schopenhauera głosiła, że ​​muzyka odgrywa nadrzędną rolę w sztuce jako bezpośredni wyraz istoty świata, czyli ślepej, impulsywnej woli. Doktryna ta była sprzeczna z poglądem Wagnera, wyrażonym w „Operze i dramacie”, że muzyka w operze musi być podporządkowana dramatowi. Wagnerowcy twierdzili, że wpływ Schopenhauera spowodował, że Wagner w późnizych operach, w tym w drugiej połowie cyklu Ring, którego jeszcze nie skomponował, przypisał muzyce bardziej dominującą rolę . Aspekty doktryny Schopenhauerowskiej znalazły się w późnizych librettach Wagnera.

Drugim źródłem inspiracji było zauroczenie Wagnera poetką Mathilde Wesendonck, żoną kupca jedwabiu Otto Wesendoncka. Wagner spotkał Wesendoncków, którzy byli wielkimi wielbicielami jego muzyki, w Zurychu w 1852 r. Od maja 1853 r. Wesendonck udzielił Wagnerowi kilku pożyczek na sfinansowanie wydatków na gospodarstwo domowe w Zurychu, a w 1857 r. oddał do dyspozycji Wagnera chatę na swojej posiadłości, który stał się znany jako Asyl („azyl” lub „mice odpoczynku”). W tym okresie rosnąca pasja Wagnera do żony swego patrona zainspirowała go do odłożenia na bok prac nad cyklem Pierścienia (który nie został wznowiony przez następne dwanaście lat) i rozpoczęcia prac nad Tristanem . Planując operę, Wagner skomponował Wesendonck Lieder, pięć pieśni na głos i fortepian, układając wiersze Matyldy. Dwa z tych ustawień są wyraźnie podtytułowane przez Wagnera jako „studia dla Tristana i Izoldy ”.

Wśród zobowiązań dyrygenckich, które Wagner podejmował dla zarobku w tym okresie, dał kilka koncertów w 1855 z Philharmonic Society of London, w tym jeden przed królową Wiktorią . Królowa cieszyła się jego uwerturą Tannhäuser i rozmawiała z Wagnerem po koncercie, pisząc o nim w swoim pamiętniku, że jest „niski, bardzo cichy, nosi okulary i ma bardzo dobrze rozwinięte czoło, haczykowaty nos i wystający podbródek”.

Na emigracji: Wenecja i Paryż (1858-1862)

Zdjęcie górnej połowy mężczyzny w wieku około pięćdziesięciu lat widziane z przodu po prawej. Nosi krawat i surdut. Ma długie baki i ciemne włosy na skroniach.
Wagner w Paryżu, 1861

Niespokojny romans Wagnera z Mathilde załamał się w 1858 roku, kiedy Minna przechwyciła od niego list do Mathilde. Po konfrontacji z Minną Wagner wyjechał sam z Zurychu, kierując się do Wenecji, gdzie wynajął mieszkanie w Palazzo Giustinian, a Minna wróciła do Niemiec. Zmienił się stosunek Wagnera do Minny; redaktor korespondencji z nią, John Burk, powiedział, że była dla niego „inwalidą, którą należy traktować z życzliwością i szacunkiem, ale, z wyjątkiem odległości, [była] zagrożeniem dla jego spokoju”. Wagner kontynuował korespondencję z Matyldą oraz przyjaźń z jej mężem Ottonem, który utrzymywał wsparcie finansowe dla kompozytora. W liście do Matyldy z 1859 roku Wagner pisał na wpół satyrycznie o Tristanie : „Dziecko! Ten Tristan zamienia się w coś strasznego . Ten ostatni akt! ja! Całkowicie dobrzy z pewnością doprowadzą ludzi do szaleństwa.

W listopadzie 1859 Wagner ponownie przeniósł się do Paryża, aby nadzorować produkcję nowej wersji Tannhäusera, wystawionej dzięki staraniom księżnej Pauliny von Metternich, której mąż był ambasadorem Austrii w Paryżu. Znaczącym fiaskiem były występy paryskiego Tannhäusera w 1861 roku . Wynikało to po części z konserwatywnych upodobań Jockey Club, który organizował w teatrze manifestacje przeciwko prezentacji filmu baletowego w pierwszym akcie (zamiast jego tradycyjnej lokalizacji w drugim akcie); ale okazja została również wykorzystana przez tych, którzy chcieli wykorzystać tę okazję jako zawoalowany polityczny protest przeciwko proaustriackiej polityce Napoleona III . To właśnie podczas tej wizyty Wagner poznał francuskiego poetę Charlesa Baudelaire'a, który napisał pochlebną broszurę „ Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ”. Opera została wycofana po trzecim przedstawieniu, a wkrótce potem Wagner opuścił Paryż. Szukał pojednania z Minną podczas tej paryskiej wizyty i chociaż tam do niego dołączyła, zjazd nie powiódł się i ponownie rozstali się, gdy Wagner odszedł.

Powrót i odrodzenie (1862-1871)

Polityczny zakaz nałożony na Wagnera w Niemczech po ucieczce z Drezna został całkowicie zniesiony w 1862 roku. Kompozytor osiadł w Biebrich, nad Renem w pobliżu Wiesbaden w Hesji . Tu Minna odwiedziła go po raz ostatni: rozstali się nieodwołalnie, chociaż Wagner nadal udzielał jej wsparcia finansowego, gdy mieszkała w Dreźnie, aż do jej śmierci w 1866 roku.

Młody mężczyzna w ciemnej wkowej kurtce, bryczesach, długich butach i obszernej szacie z gronostajów. Nosi miecz u boku, szarfę, łańcuch i dużą gwiazdę. Za jego szatą kryje się głównie tron, a za nim zasłona z herbem z imieniem i tytułem Ludwiga po łacinie. Z boku na stole leży poduszka z koroną.
Portret Ludwika II Bawarskiego z czasów, gdy po raz pierwszy spotkał Wagnera, autorstwa Ferdinanda von Piloty [ de ], 1865

W Biebrich Wagner wreszcie rozpoczął pracę nad Die Meistersinger von Nürnberg, jego jedyną dojrzałą komedią. Wagner napisał pierwszy szkic libretta w 1845 r. i postanowił go rozwinąć podczas wizyty w Wenecji z Wesendonckami w 1860 r., gdzie zainspirował się obrazem Tycjana Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny . Przez cały ten okres (1861-1864) Wagner zabiegał o produkcję Tristana i Izoldy w Wiedniu. Mimo wielu prób opera pozostała niewykonana i zyskała reputację jako „niemożliwe” do zaśpiewania, co przysparzało Wagnerowi kłopotów finansowych.

Losy Wagnera zmieniły się dramatycznie w 1864 roku, kiedy król Ludwik II w wieku 18 lat zasiadł na tronie Bawarii . Młody król, zagorzały wielbiciel oper Wagnera, sprowadził kompozytora do Monachium. Król, który był homoseksualistą, wyrażał w swojej korespondencji namiętny, osobisty uwielbienie dla kompozytora, a Wagner w swoich odpowiedziach nie miał żadnych skrupułów w udawaniu wzajemnych uczuć. Ludwig uregulował znaczne długi Wagnera i zaproponował wystawienie Tristana, Die Meistersinger, Ringu i innych planowanych przez Wagnera oper. Na prośbę króla Wagner zaczął też dyktować swoją autobiografię Mein Leben . Wagner zauważył, że jego uratowanie przez Ludwiga zbiegło się z wiadomością o śmierci jego wcześnizego mentora (ale później rzekomego wroga) Giacomo Meyerbeera i żałował, że „ten mistrz operowy, który wyrządził mi tyle krzywdy, nie powinien był doczekać tego dnia ”.

Po ciężkich próbach Tristan i Izolda wystawił premierę w Teatrze Narodowym w Monachium 10 czerwca 1865 roku, pierwszą premierę opery Wagnera od prawie 15 lat. (Premierę zaplanowano na 15 maja, ale opóźnili ją komornicy działający na rzecz wierzycieli Wagnera, a także dlatego, że Izolda Malwina Schnorr von Carolsfeld była zachrypnięta i potrzebowała czasu na regenerację.) Dyrygentem tej premiery był Hans von Bülow, którego żona, Cosima, urodziła w kwietniu tego samego roku córkę o imieniu Izolda, dziecko nie Bülowa, lecz Wagnera.

Cosima była o 24 lata młodsza od Wagnera i sama była nieślubna, córka hrabiny Marie d'Agoult, która porzuciła męża dla Franciszka Liszta . Liszt początkowo nie pochwalał związku córki z Wagnerem, choć mimo to obaj mężczyźni byli przyjaciółmi. Niedyskretna sprawa zgorszyła Monachium, a Wagner popadł także w niełaskę wielu czołowych członków dworu, którzy podejrzewali jego wpływ na króla. W grudniu 1865 r. Ludwig został ostatecznie zmuszony do wyproszenia kompozytora z Monachium. Najwyraźniej bawił się również pomysłem abdykacji i podążania za swoim bohaterem na wygnanie, ale Wagner szybko go od tego odwiódł.

Ukazana jest para: Po lewej jest wysoka kobieta w wieku około 30 lat. Ubrana jest w obszerną sukienkę i siedzi bokiem na wyprostowanym krześle, zwrócona twarzą i patrząc w oczy mężczyzny po prawej stronie. Ma około 60 lat, dość niski, łysiejący na skroniach. Ubrany jest w garnitur z frakiem i nosi krawat. Staje twarzą w twarz i patrzy na kobietę. Jego ręka spoczywa na oparciu krzesła.
Richard i Cosima Wagnerowie, sfotografowani w 1872 r.

Ludwig zainstalował Wagnera w Villa Tribschen, nad Jeziorem Czterech Kantonów w Szwajcarii . Die Meistersinger został ukończony w Tribschen w 1867 roku, a premiera odbyła się w Monachium 21 czerwca następnego roku. Pod naciskiem Ludwiga „specjalne zapowiedzi” pierwszych dwóch dzieł Pierścienia, Das Rheingold i Die Walküre, zostały wykonane w Monachium w 1869 i 1870 roku, ale Wagner zachował swoje marzenie, po raz pierwszy wyrażone w „Komunikacji do moich przyjaciół”, aby zaprezentować pierwszy pełny cykl na specjalnym festiwalu z nową, dedykowaną operą .

Minna zmarła na atak serca 25 stycznia 1866 roku w Dreźnie. Wagner nie uczestniczył w pogrzebie. Po śmierci Minny Cosima kilkakrotnie pisał do Hansa von Bülowa, prosząc go o rozwód, ale Bülow nie chciał się na to zgodzić. Zgodził się dopiero po tym, jak miała z Wagnerem jeszcze dwoje dzieci; kolejna córka, Eva, na cześć bohaterki Meistersinger, oraz syn Zygfryd, nazwany na cześć bohatera Pierścienia . Rozwód został ostatecznie usankcjonowany, po opóźnieniach w procesie sądowym, przez sąd berliński 18 lipca 1870 roku. Ślub Richarda i Cosimy odbył się 25 sierpnia 1870 roku. Siegfried Idyll na urodziny Cosimy. Małżeństwo z Cosimą trwało do końca życia Wagnera.

Wagner, zadomowiony w nowo odkrytym domu, skierował swoją energię na ukończenie cyklu Pierścienia . Nie zrezygnował z polemik: wznowił swoją broszurę z 1850 r. „Judaizm w muzyce”, pierwotnie wydaną pod pseudonimem, pod własnym nazwiskiem w 1869 r. Rozszerzył wstęp i napisał obszerny rozdział końcowy. Publikacja doprowadziła do kilku publicznych protestów podczas wczesnych występów Die Meistersinger w Wiedniu i Mannheim.

Bayreuth (1871-1876)

W 1871 Wagner zdecydował się przenieść do Bayreuth, gdzie miała powstać jego nowa opera. Rada mika podarowała dużą działkę – „Zielone Wzgórze” – jako mice na teatr. Wagnerowie przenieśli się do miasta w następnym roku i położono kamień węgielny pod Bayreuth Festspielhaus ("Teatr Festiwalowy"). Wagner początkowo ogłosił pierwszy festiwal w Bayreuth, na którym po raz pierwszy cykl Ring zostanie zaprezentowany w całości, na rok 1873, ale ponieważ Ludwig odmówił sfinansowania projektu, rozpoczęcie budowy zostało opóźnione, a proponowana data festiwalu została odroczona. . Aby zebrać fundusze na budowę, w kilku miastach powstały „ towarzystwa wagnerowskie ”, a Wagner zaczął jeździć po Niemczech prowadząc koncerty. Do wiosny 1873 r. zebrano tylko jedną trzecią potrzebnych funduszy; dalsze prośby do Ludwiga zostały początkowo zignorowane, ale na początku 1874 roku, gdy projekt był na skraju załamania, król ustąpił i udzielił pożyczki. Pełny program budowy obejmował dom rodzinny „ Wahnfried ”, do którego Wagner wraz z Cosimą i dziećmi przeniósł się z tymczasowego mieszkania 18 kwietnia 1874 roku. Teatr został ukończony w 1875 roku, a festiwal zaplanowano na następny rok. Komentując walkę o dokończenie budynku, Wagner powiedział do Cosimy: „Każdy kamień jest czerwony od mojej i twojej krwi”.

Za częściowo zaoranym polem i szpalerem drzew stoi budynek. Ma pięć sekcji. Najdalsza, najwyższa część z dachem w kształcie litery V zawiera scenę. Do niego przylega część widowiskowa zbudowana z wzorzystej cegły. Najbliższe jest wejście królewskie, wykonane z kamienia i cegły, z łukowymi oknami i portykiem. Do widowni przylegają dwa skrzydła.
Bayreuth Festspielhaus : odbitka fotochromowa z ok. 1900 r . 1895

Do projektu Festspielhaus Wagner wykorzystał niektóre pomysły swojego byłego kolegi, Gottfrieda Sempera, które wcześniej namawiał do proponowanej nowej opery w Monachium. Wagner był odpowiedzialny za kilka teatralnych innowacji w Bayreuth; należy do nich zaciemnienie widowni podczas występów oraz umieszczenie orkiestry w dole poza zasięgiem wzroku publiczności.

Festspielhaus w końcu został otwarty 13 sierpnia 1876 r. Das Rheingold, zajmując w końcu jego mice jako pierwszy wieczór pełnego cyklu Pierścienia ; na festiwalu w Bayreuth w 1876 r. odbyła się zatem premiera całego cyklu, wykonanego jako sekwencja zgodnie z zamierzeniami kompozytora. Festiwal z 1876 r. składał się z trzech pełnych cykli Pierścienia (pod batutą Hansa Richtera ). Na koniec krytyczne reakcje wahały się pomiędzy norweskim kompozytorem Edvardem Griegiem, który uważał utwór za „bosko skomponowany”, a francuskim dziennikiem Le Figaro, który nazwał muzykę „senem szaleńca”. Wśród rozczarowanych znalazł się przyjaciel i uczeń Wagnera Friedrich Nietzsche, który po opublikowaniu przed festiwalem eseju pochwalnego „Richard Wagner in Bayreuth” w ramach „ Przedwczesnej medytacji”, był gorzko rozczarowany tym, co uważał za uleganie Wagnerowi coraz bardziej eksluzywistycznemu niemieckiemu nacjonalizmowi; jego zerwanie z Wagnerem zaczęło się w tym czasie. Festiwal ugruntował pozycję Wagnera jako artysty o znaczeniu europkim, a nawet światowym: obecni byli m.in. cesarz Wilhelm I, cesarz Brazylii Pedro II, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns i Piotr Czajkowski .

Wagner nie był zadowolony z Festiwalu; Cosima odnotował, że kilka miesięcy później jego stosunek do produkcji brzmiał: „Nigdy więcej, nigdy więcej!” Ponadto festiwal zakończył się deficytem około 150 000 marek. Wydatki Bayreuth i Wahnfrieda oznaczały, że Wagner wciąż szukał dalszych źródeł dochodów, prowadząc lub przyjmując prowizje, takie jak marsz stulecia dla Ameryki, za który otrzymał 5000 dolarów.

Ostatnie lata (1876-1883)

Po pierwszym festiwalu w Bayreuth Wagner rozpoczął pracę nad Parsifalem, jego ostatnią operą. Kompozycja trwała cztery lata, z których większość Wagner spędził we Włoszech ze względów zdrowotnych. W latach 1876-1878 Wagner nawiązał także ostatni ze swoich udokumentowanych emocjonalnych związków, tym razem z Judith Gautier, którą poznał na Festiwalu w 1876 roku. Wagnera niepokoiły też problemy z finansowaniem Parsifala oraz perspektywa wykonania spektaklu przez inne teatry niż Bayreuth. Po raz kolejny był wspomagany przez liberalność króla Ludwika, ale w 1877 r. był zmuszony przez swoją osobistą sytuację finansową do sprzedania praw do kilku swoich niepublikowanych dzieł (w tym Siegfried Idyll ) wydawcy Schottowi .

Kilka kwiatów składanych jest na płaskim nagrobku, który znajduje się pośrodku dużego łóżka pełnego niskich roślin liściastych. Po obu stronach łóżka przechodzi szalona, ​​wybrukowana ścieżka.
Grób Wagnera w ogrodzie Wahnfried; w 1977 prochy Cosimy zostały złożone obok ciała Wagnera

Wagner napisał kilka artykułów w swoich późnizych latach, często na tematy polityczne, i często w tonie reakcyjnym, odrzucając niektóre z jego wcześnizych, bardziej liberalnych poglądów. Należą do nich „Religia i sztuka” (1880) oraz „Heroizm i chrześcijaństwo” (1881), które zostały wydrukowane w czasopiśmie Bayreuther Blätter, wydawanym przez jego zwolennika Hansa von Wolzogena . Nagłe zainteresowanie Wagnera chrześcijaństwem w tym okresie, które przenika Parsifala, było równoczesne z jego rosnącym przywiązaniem do niemieckiego nacjonalizmu i wymagało z jego strony i ze strony jego współpracowników „przepisania jakiejś niedawnej historii wagnerowskiej”, tak aby reprezentować, na przykład Pierścień jako dzieło odzwierciedlające chrześcijańskie ideały. Wiele z tych późnizych artykułów, w tym „Co to jest niemiecki?” (1878, ale oparty na szkicu napisanym w latach 60. XIX wieku), powtórzył antysemickie troski Wagnera.

Wagner ukończył Parsifala w styczniu 1882 roku, a drugi Festiwal w Bayreuth odbył się dla nowej opery, której premiera odbyła się 26 maja. Wagner był w tym czasie bardzo chory po serii coraz cięższych ataków dusznicy bolesnej . Podczas szesnastego i ostatniego występu Parsifala 29 sierpnia wszedł do dołu niezauważony podczas trzeciego aktu, odebrał pałeczkę dyrygentowi Hermannowi Levi i doprowadził przedstawienie do końca.

Po festiwalu rodzina Wagnerów wyjechała na zimę do Wenecji. Wagner zmarł na atak serca w wieku 69 lat 13 lutego 1883 roku w Ca'Vendramin Calergi, XVI-wiecznym pałacu nad Canal Grande . Legenda, że ​​atak został wywołany kłótnią z Cosimą o rzekomo miłosne zainteresowanie Wagnera piosenkarką Carrie Pringle, która była dziewicą kwiatów w Parsifal w Bayreuth, nie ma wiarygodnych dowodów. Po tym, jak gondola pogrzebowa przewiozła szczątki Wagnera nad Canal Grande, jego ciało zostało przewiezione do Niemiec, gdzie zostało pochowane w ogrodzie willi Wahnfried w Bayreuth.

Pracuje

Dorobek muzyczny Wagnera jest wymieniany przez Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) jako obejmujący 113 utworów, w tym fragmenty i projekty. Pierwsze pełne naukowe wydanie jego dzieł muzycznych w druku rozpoczęło się w 1970 roku pod egidą Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych i Akademie der Wissenschaften und der Literatur w Moguncji, a obecnie jest redagowane przez Egona Vossa . Będzie się składać z 21 tomów (57 książek) muzyki i 10 tomów (13 książek) odpowiednich dokumentów i tekstów. Według stanu na październik 2017 r. do wydania pozostały trzy tomy. Wydawcą jest Schott Music .

Opery

Zapis muzyczny przedstawiający temat w F iw takcie 6/8 na kluczu wiolinowym.
Motyw przewodni związany z waltornią bohatera opery Wagnera Zygfryd

Dzieła operowe Wagnera są jego podstawową spuścizną artystyczną. W przeciwieństwie do większości kompozytorów operowych, którzy na ogół zostawiali zadanie napisania libretta (tekstu i tekstów) innym, Wagner napisał własne libretti, które nazwał „wierszami”.

Od 1849 r. forsował nową koncepcję opery, często określaną mianem „dramatu muzycznego” (choć później odrzucił ten termin), w której wszystkie elementy muzyczne, poetyckie i dramatyczne miały się łączyć ze sobą – Gesamtkunstwerk . Wagner wypracował styl kompozytorski, w którym znaczenie orkiestry dorównuje śpiewakom. Dramatyczna rola orkiestry w późnizych operach obejmuje użycie motywów przewodnich, fraz muzycznych, które można interpretować jako zapowiadające określone postacie, lokalizacje i elementy fabuły; ich złożone przeplatanie się i ewolucja oświetla progresję dramatu. Opery te są nadal, mimo zastrzeżeń Wagnera, nazywane przez wielu pisarzy „dramatami muzycznymi”.

Wczesne prace (do 1842)

Najwcześnize próby operowe Wagnera były często niedokończone. Opuszczone dzieła to między innymi opera pasterska oparta na napisanej w wieku 17 lat Die Laune des Verliebten Goethego (Kaprys zakochanej osoby), Die Hochzeit ( Wesele ) , nad którą Wagner pracował w 1832 roku, oraz singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( Mężczyźni są bardziej przebiegli niż kobiety, 1837-1838). Die Feen ( Wróżki, 1833) nie zostało wykonane za życia kompozytora, a Das Liebesverbot ( Zakaz miłości, 1836) został wycofany po pierwszym wykonaniu. Rienzi (1842) była pierwszą operą Wagnera, która została pomyślnie wystawiona. Kompozytorski styl tych wczesnych utworów był konwencjonalny – stosunkowo bardziej wyrafinowany Rienzi, ukazujący wyraźny wpływ Grand Opera à la Spontini i Meyerbeer – i nie prezentował innowacji, które zaznaczyłyby mice Wagnera w historii muzyki. W późnizym życiu Wagner powiedział, że nie uważał tych dzieł za część swojego dorobku ; w ciągu ostatnich stu lat wykonywano je rzadko, chociaż uwertura do Rienziego jest okazjonalnym utworem salowym. Die Feen, Das Liebesverbot i Rienzi zostały wykonane w Lipsku i Bayreuth w 2013 roku z okazji dwusetnej rocznicy urodzin kompozytora.

„Opery romantyczne” (1843-1851)

Sześć taktów muzycznych jest zapisanych na 19 wstępnie wydrukowanych pięcioliniach. Strona nosi tytuł „Uwertura”. Pod nagłówkiem po prawej stronie znajduje się imię Wagnera. Oznaczenie tempa to allegro con brio. Kilka wierszy jest zapisanych po przekątnej jaśnizym pismem.
Otwarcie uwertury do Der fliegende Holländer w ręku Wagnera i z jego notatkami do wydawcy

Dorobek Wagnera na scenie środkowej rozpoczął się od Der fliegende Holländer ( Latający Holender, 1843), następnie Tannhäuser (1845) i Lohengrin (1850). Te trzy opery są czasami nazywane „operami romantycznymi” Wagnera. Wzmocnili reputację wśród opinii publicznej w Niemczech i poza nią, którą Wagner zaczął nawiązywać z Rienzim . Choć od 1849 r. dystansował się od stylu tych oper, to jednak kilkakrotnie przerabiał zarówno Der fliegende Holländer, jak i Tannhäuser . Uważa się, że te trzy opery reprezentują znaczący etap rozwoju muzycznej i operowej dojrzałości Wagnera w zakresie operowania tematem, przedstawiania emocji i orkiestracji. Są to najwcześnize dzieła zawarte w kanonie Bayreuth, dojrzałe opery, które Cosima wystawił na Festiwalu w Bayreuth po śmierci Wagnera zgodnie z jego życzeniem. Wszystkie trzy (w tym różne wersje Der fliegende Holländer i Tannhäuser ) nadal są regularnie wykonywane na całym świecie i były często nagrywane. Były to także opery, dzięki którym jego sława rozprzestrzeniła się za jego życia.

„Dramaty muzyczne” (1851–1882)

Uruchamianie pierścienia
Młodzieńcza walkiria w zbroi, płaszczu i skrzydlatym hełmie, trzymająca włócznię, stoi jedną nogą na skale i uważnie spogląda na prawy pierwszy plan. W tle drzewa i góry.
Brunhilda Walkiria, jak zilustrował Arthur Rackham (1910)

Późne dramaty Wagnera uważane są za jego arcydzieła. Der Ring des Nibelungen, powszechnie określany jako Pierścień lub „ cykl pierścieniowy ”, to zestaw czterech oper opartych luźno na postaciach i elementach mitologii germańskiej – szczególnie z późnizej mitologii nordyckiej w szczególności poetyckiej Eddy i Volsunga Saga, i średnio-wysoko-niemiecki Nibelungenlied . Wagner specjalnie opracował libretti dla tych oper zgodnie ze swoją interpretacją Stabreim, wysoce aliteracyjnych rymowanych par wierszy używanych w poezji starogermańskiej. Wpłynęły na nie również koncepcje starożytnego dramatu greckiego Wagnera, w których tetralogie były elementem ateńskich świąt i które obszernie omówił w swoim eseju „ Oper und Drama ”.

Pierwszymi dwoma elementami cyklu Pierścienia były Das Rheingold ( Złoto Renu ), ukończone w 1854 roku, oraz Die Walküre ( Walkiria ), ukończone w 1856 roku . ] brak lirycznych ' liczb ', Wagner bardzo zbliżył się do muzycznych ideałów swoich esejów z lat 1849-1851. Die Walküre, która zawiera w sobie coś, co jest właściwie tradycyjną arią ( Winterstürme Siegmunda w pierwszym akcie) oraz quasi- chóralny wygląd samych Walkirii, wykazuje bardziej „operowe” cechy, ale została oceniona przez Barry'ego Millingtona jako „dramat muzyczny”. który w najbardziej zadowalający sposób ucieleśnia teoretyczne zasady „Oper und Drama”… Dogłębna synteza poezji i muzyki jest osiągnięta bez żadnego znaczącego poświęcenia w muzycznej ekspresji.”

Tristan und Izolda i Die Meistersinger

Komponując operę Zygfryd, trzecią część cyklu Pierścień, Wagner przerwał prace nad nią i w latach 1857-1864 napisał tragiczną historię miłosną Tristan i Izolda oraz swoją jedyną dojrzałą komedię Die Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Norymberga ), dwa utwory które są również częścią regularnego kanonu operowego.

Zdjęcie przedstawiające brodatego białego mężczyznę z łysiną typu męskiego w okularach
Franz Betz ( Fritz Luckhardt [ de ] ), który stworzył rolę Hansa Sachsa w Die Meistersinger i zaśpiewał Wotana w pierwszym pełnym cyklu Ring

Tristan często zajmuje szczególne mice w historii muzyki; wielu postrzega to jako początek odejścia od konwencjonalnej harmonii i tonalności i uważa, że ​​stanowi podstawę dla kierunku muzyki klasycznej w XX wieku. Wagner uważał, że jego teorie muzyczno-dramatyczne zostały najdoskonalej zrealizowane w tym utworze, wykorzystującym „sztukę przejścia” między elementami dramatycznymi i równowagę uzyskaną między liniami wokalnymi i orkiestrowymi. Ukończone w 1859 dzieło zostało po raz pierwszy wykonane w Monachium pod dyrekcją Bülowa w czerwcu 1865.

Die Meistersinger został pierwotnie wymyślony przez Wagnera w 1845 roku jako rodzaj komiksowego wisiorka dla Tannhäusera . Podobnie jak Tristan, jego premiera odbyła się w Monachium pod batutą Bülowa 21 czerwca 1868 roku i odniosła natychmiastowy sukces. Millington opisuje Meistersingera jako „bogaty, wnikliwy dramat muzyczny powszechnie podziwiany za jego ciepłe człowieczeństwo”, ale jego silny niemiecki nacjonalistyczny wydźwięk skłonił niektórych do przytoczenia go jako przykładu reakcyjnej polityki i antysemityzmu Wagnera.

Dokończenie Pierścienia

Kiedy Wagner powrócił do pisania muzyki do ostatniego aktu Zygfryda i do Götterdämmerung ( Zmierzch Bogów ), jako ostatniej części Pierścienia, jego styl ponownie zmienił się w coś bardziej rozpoznawalnego jako „operowy” niż świat dźwiękowy Rheingold i Walküre, choć wciąż mocno naznaczone jego kompozytorską oryginalnością i przesycone motywami przewodnimi. Stało się tak po części dlatego, że libretti czterech oper Pierścienia zostało napisane w odwrotnej kolejności, tak że książka dla Götterdämmerung została pomyślana bardziej „tradycyjnie” niż książka Rheingold ; mimo to narzucone przez siebie ograniczenia Gesamtkunstwerk uległy rozluźnieniu. Różnice wynikają również z rozwoju Wagnera jako kompozytora w okresie, w którym pisał Tristana, Meistersingera i paryską wersję Tannhäusera . Od trzeciego aktu Zygfryda Pierścień staje się bardziej chromatyczny melodycznie, bardziej złożony harmonicznie i bardziej rozwojowy w traktowaniu motywów przewodnich.

Wagnerowi zajęło 26 lat od napisania pierwszego szkicu libretta w 1848 roku, aż do ukończenia Götterdämmerung w 1874 roku. The Ring trwa około 15 godzin i jest jedynym takim przedsięwzięciem, które jest regularnie prezentowane na światowych scenach.

Parsifal

Ostatnia opera Wagnera, Parsifal (1882), która była jego jedynym dziełem napisanym specjalnie dla jego Bayreuth Festspielhaus i która jest opisana w partyturze jako " Bühnenweihfestspiel " ("świąteczna sztuka poświęcenia sceny"), ma fabułę zasugerowaną przez elementy legendy o Świętym Graalu . Zawiera również elementy buddkiego wyrzeczenia sugerowane przez Wagnerowskie odczytania Schopenhauera. Wagner opisał to Cosima jako swoją „ostatnią kartę”. Pozostaje kontrowersyjny ze względu na sposób traktowania chrześcijaństwa, erotyki i wyrażanie, jak postrzegają niektórzy komentatorzy, niemieckiego nacjonalizmu i antysemityzmu. Pomimo własnego opisu opery do króla Ludwika jako „najbardziej chrześcijańskiego z dzieł”, Ulrike Kienzle skomentowała, że ​​„zwrot Wagnera do chrześcijańskiej mitologii, na której opierają się obrazy i duchowa treść Parsifala, jest specyficzny i przeczy chrześcijańskiemu dogmatowi w wiele sposobów." Pod względem muzycznym opera przedstawiała ciągły rozwój stylu kompozytora, a Millington opisuje ją jako „przezroczystą partyturę o nieziemskim pięknie i wyrafinowaniu”.

Muzyka nieoperowa

Karykatura przedstawiająca zdeformowaną postać mężczyzny o drobnym ciele poniżej głowy z wydatnym nosem i brodą, stojącego na płatku ludzkiego ucha. Postać wbija ostry koniec szydełkowego symbolu w wewnętrzną część ucha i wylewa się krew.
André Gill sugerował, że muzyka Wagnera rozdzierająca uszy. Okładka L'Éclipse 18 kwietnia 1869

Oprócz oper Wagner skomponował stosunkowo niewiele utworów muzycznych. Należą do nich symfonia C-dur (napisana w wieku 19 lat), Uwertura Faust (jedyna ukończona część zamierzonej symfonii na ten temat), niektóre uwertury koncertowe oraz utwory chóralne i fortepianowe. Jego najczęściej wykonywanym dziełem, które nie jest fragmentem opery, jest Siegfried Idyll na orkiestrę kameralną, która ma kilka wspólnych motywów z cyklem Ring . Wesendonck Lieder są również często wykonywane w oryginalnej wersji fortepianowej lub z towarzyszeniem orkiestry. Rzadziej wykonywane są American Centennial March (1876) oraz Das Liebesmahl der Apostel ( Uczta miłości apostołów ), utwór na chóry męskie i orkiestrę skomponowany w 1843 roku dla miasta Drezna.

Po ukończeniu Parsifala Wagner wyraził zamiar zwrócenia się do pisania symfonii, a kilka szkiców z końca lat 70. i początku lat 80. XIX wieku zostało zidentyfikowanych jako prace zmierzające do tego celu. Uwertury i niektóre fragmenty orkiestrowe z oper środkowych i późnych etapów Wagnera są powszechnie grane jako utwory koncertowe. Dla większości z nich Wagner napisał lub przepisał krótkie fragmenty, aby zapewnić muzyczną spójność. „ Chór dla nowożeńców ” z Lohengrin jest często odgrywany jako procesyjny marsz weselny panny młodej w krajach anglojęzycznych.

Pisma prozy

Wagner był niezwykle płodnym pisarzem, autorem wielu książek, wierszy i artykułów, a także obszernej korespondencji. Jego twórczość obejmowała szeroki zakres tematów, w tym autobiografię, politykę, filozofię i szczegółowe analizy własnych oper.

Wagner planował wydanie zbiorowe swoich publikacji już w 1865 r.; wierzył, że takie wydanie pomoże światu zrozumieć jego rozwój intelektualny i cele artystyczne. Pierwsze takie wydanie zostało opublikowane w latach 1871-1883, ale zostało przygotowane w celu usunięcia lub zmiany artykułów, które wprawiały go w zakłopotanie (np. wychwalających Meyerbeera) lub poprzez zmianę dat w niektórych artykułach, aby wzmocnić własną relację Wagnera o jego postępach. Autobiografia Wagnera Mein Leben została pierwotnie opublikowana dla bliskich przyjaciół w bardzo małym nakładzie (15–18 egzemplarzy na tom) w czterech tomach w latach 1870-1880. Pierwsze publiczne wydanie (z wieloma fragmentami zatajonymi przez Cosimę) ukazało się w 1911 r.; pierwsza próba pełnego wydania (w języku niemieckim) pojawiła się w 1963 roku.

Istnieją współczesne pełne lub częściowe wydania pism Wagnera, w tym stuletnie wydanie w języku niemieckim pod redakcją Dietera Borchmeyera (w którym jednak pominięto esej „ Das Judenthum in der Musik ” i Mein Leben ). Angielskie przekłady prozy Wagnera w ośmiu tomach autorstwa Williama Ashtona Ellisa (1892-1899) są nadal w druku i powszechnie używane, pomimo ich braków. W 2013 roku w Instytucie Badań nad Muzyką Uniwersytetu w Würzburgu rozpoczęto pierwszą kompletną historyczno-krytyczną edycję utworów prozatorskich Wagnera ; zaowocuje to co najmniej ośmioma tomami tekstu i kilkoma tomami komentarzy, łącznie ponad 5000 stron. Pierwotnie przewidywano, że projekt zostanie ukończony do 2030 roku.

Pod kierunkiem Uniwersytetu w Würzburgu trwa kompletna edycja korespondencji Wagnera, szacowana na 10-12 tysięcy pozycji. Według stanu na styczeń 2021 r. ukazało się 25 tomów obejmujących okres do 1873 r.

Wpływ i dziedzictwo

Wpływ na muzykę

Późnizy styl muzyczny Wagnera wprowadził nowe idee w zakresie harmonii, procesu melodycznego (motyw przewodni) i struktury operowej. Zwłaszcza od Tristana i Izoldy poczynając, badał granice tradycyjnego systemu tonalnego, który nadawał klawiszom i akordom ich tożsamość, wskazując drogę do atonalności w XX wieku. Niektórzy historycy muzyki datują początki współczesnej muzyki klasycznej na pierwsze nuty Tristana, do których należy tak zwany akord Tristana .

Mężczyzna w średnim wieku, siedzący, zwrócony twarzą w lewo, ale głową zwróconą w prawo. Ma wysokie czoło, okulary bez oprawek i ma na sobie ciemny, wymięty garnitur
Gustav Mahler w 1907 r., Moritz Nähr

Wagner wzbudzał wielkie oddanie. Przez długi czas wielu kompozytorów skłaniało się ku lub przeciwko muzyce Wagnera. Anton Bruckner i Hugo Wolf byli mu bardzo wdzięczni, podobnie jak César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner i wielu innych. Gustav Mahler był oddany Wagnerowi i jego muzyce; w wieku 15 lat odszukał go podczas wizyty w Wiedniu w 1875 r., został słynnym dyrygentem wagnerowskim, a jego kompozycje były postrzegane przez Richarda Taruskina jako rozszerzenie Wagnerowskiej „maksymalizacji” „czasowości i dźwięczności” w muzyce na świat symfonii . Harmoniczne rewolucje Claude'a Debussy'ego i Arnolda Schönberga (obaj twórczość zawierają przykłady tonalnego i atonalnego modernizmu) często wywodzą się od Tristana i Parsifala . Włoska forma realizmu operowego, znana jako verismo, wiele zawdzięczała wagnerowskiej koncepcji formy muzycznej.

Wagner wniósł duży wkład w zasady i praktykę dyrygentury. Jego esej „O dyrygenturze” (1869) rozwinął technikę dyrygencką Hectora Berlioza i twierdził, że dyrygowanie jest środkiem do reinterpretacji utworu muzycznego, a nie tylko mechanizmem osiągania unisono orkiestry. Dał przykład tego podejścia w swoim własnym dyrygenturze, które było znacznie bardziej elastyczne niż zdyscyplinowane podejście Feliksa Mendelssohna ; jego zdaniem usprawiedliwiało to także praktyki, które dziś byłyby niemile widziane, takie jak przepisywanie partytur. Wilhelm Furtwängler czuł, że Wagner i Bülow, poprzez swoje podejście interpretacyjne, zainspirowali całe nowe pokolenie dyrygentów (w tym samego Furtwänglera).

Wśród tych, którzy twierdzą, że inspiruje się muzyką Wagnera, są: niemiecki zespół Rammstein, Jim Steinman, który napisał piosenki dla Meat Loaf, Bonnie Tyler, Air Supply, Celine Dion i innych, oraz kompozytor elektroniczny Klaus Schulze, którego album Timewind z 1975 roku składa się z dwóch 30- minutowe utwory, Bayreuth Return i Wahnfried 1883 . Joey DeMaio z zespołu Manowar określił Wagnera jako „ojca heavy metalu ”. Słoweńska grupa Laibach stworzyła suitę VolksWagner z 2009 roku, wykorzystując materiał z oper Wagnera. Twierdzono, że technika nagrywania Wall of Sound Phila Spectora była pod silnym wpływem Wagnera.

Wpływ na literaturę, filozofię i sztuki wizualne

Wąsaty mężczyzna pod czterdziestkę spogląda na lewo od zdjęcia. Jego głowa spoczywa na jego drugiej ręce.
Friedrich Nietzsche w 1882 r., Gustav-Adolf Schultze

Wpływ Wagnera na literaturę i filozofię jest znaczący. Millington skomentował:

Proteańska obfitość [Wagnera] sprawiała, że ​​mógł on inspirować użycie motywu literackiego w wielu powieściach z monologiem wewnętrznym ; ... symboliści postrzegali go jako mistycznego hierofanta; Dekadenci znajdowali w jego pracy wiele frissonów .

Friedrich Nietzsche był członkiem wewnętrznego kręgu Wagnera na początku lat 70. XIX wieku, a jego pierwsze opublikowane dzieło, Narodziny tragedii, proponowało muzykę Wagnera jako dionizkie „odrodzenie” kultury europkiej w opozycji do apollińskiej „dekadencji” racjonalistów. Nietzsche zerwał z Wagnerem po pierwszym Festiwalu w Bayreuth, wierząc, że ostatnia faza Wagnera oznaczała schlebianie pobożności chrześcijańskiej i poddanie się nowej Rzeszy Niemieckiej . Nietzsche wyraził swoje niezadowolenie z późnizego Wagnera w „ Sprawie Wagnera ” i „ Nietzsche contra Wagner ”.

Poeci Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé i Paul Verlaine czcili Wagnera. Édouard Dujardin, którego wpływowa powieść Les Lauriers sont coupés ma formę wewnętrznego monologu inspirowanego muzyką wagnera, założył czasopismo poświęcone Wagnerowi, La Revue Wagnérienne, do którego współtworzyli JK Huysmans i Téodor de Wyzewa . Na liście głównych postaci kultury, na które wpływ miał Wagner, Bryan Magee obejmuje DH Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland, Gérard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Marię Rilke i kilku innych.

W XX wieku WH Auden nazwał kiedyś Wagnera „być może największym geniuszem, jaki kiedykolwiek żył”, podczas gdy Thomas Mann i Marcel Proust pozostawali pod jego silnym wpływem i dyskutowali o Wagnerze w swoich powieściach. Jest również omawiany w niektórych pracach Jamesa Joyce'a, a także w WEB Du Bois, w którym wystąpił Lohengrin w The Souls of Black Folk . Tematy wagnerowskie są obecne w The Waste Land TS Eliota, który zawiera wersy z Tristana i Izoldy i Götterdämmerung oraz wiersz Verlaine'a o Parsifalu .

Wiele koncepcji Wagnera, w tym jego spekulacje na temat snów, poprzedzało ich badania Zygmunta Freuda . Wagner publicznie analizował mit Edypa, zanim urodził się Freud, pod kątem jego psychologicznego znaczenia, podkreślając, że kazirodcze pragnienia są naturalne i normalne, i w sposób percepcyjny ukazując związek między seksualnością a lękiem. Georg Groddeck uważał Pierścień za pierwszy podręcznik psychoanalizy.

Wpływ na kino

Wagnerowska koncepcja wykorzystania motywów przewodnich i zintegrowanej ekspresji muzycznej, którą mogą one umożliwić, wywarła wpływ na wiele partytur filmowych XX i XXI wieku . Krytyk Theodor Adorno zauważył, że motyw przewodni wagnerowski „prowadzi bezpośrednio do muzyki kinowej, gdzie jedyną funkcją motywu przewodniego jest ogłaszanie bohaterów lub sytuacji, tak aby umożliwić widzom łatwizą orientację”. Muzyka filmowa z motywami wagnerowskimi to m.in. Czas apokalipsy Francisa Forda Coppoli, który zawiera wersję Jazdy Walkirii, ścieżkę dźwiękową Trevora Jonesa do filmu Johna Boormana Excalibur oraz filmy z 2011 roku Niebezpieczna metoda (reż. David Cronenberg ). ) i Melancholia (reż. Lars von Trier ). Film Hansa-Jürgena Syberberga z 1977 roku Hitler: Film z Niemiec Styl wizualny i scenografia są silnie inspirowane Der Ring des Nibelungen, którego fragmenty muzyczne są często wykorzystywane w ścieżce dźwiękowej filmu.

Przeciwnicy i zwolennicy

Łysiejący biały mężczyzna około 40 lat z wąsami
Eduard Hanslick

Nie wszystkie reakcje na Wagnera były pozytywne. Przez pewien czas niemieckie życie muzyczne podzieliło się na dwie frakcje, zwolenników Wagnera i zwolenników Johannesa Brahmsa ; ten ostatni, przy wsparciu potężnego krytyka Eduarda Hanslicka (którego Beckmesser w Meistersinger jest po części karykaturą) bronił tradycyjnych form i przewodził konserwatywnemu frontowi przeciwko wagnerowskim innowacjom. Popierały ich konserwatywne skłonności niektórych niemieckich szkół muzycznych, w tym konserwatoriów w Lipsku pod kierunkiem Ignaza Moschelesa iw Kolonii pod kierunkiem Ferdynanda Hillera. Innym przeciwnikiem Wagnera był francuski kompozytor Charles-Valentin Alkan, który napisał do Hillera po wzięciu udziału w paryskim koncercie Wagnera 25 stycznia 1860 r., na którym Wagner dyrygował uwerturami do Der fliegende Holländer i Tannhäuser, preludiami do Lohengrina i Tristana i Izoldy oraz sześciu innych fragmenty z Tannhäuser i Lohengrina : „Wyobrażałem sobie, że spotkam się z muzyką nowatorskiego rodzaju, ale byłem zdumiony, gdy znalazłem bladą imitację Berlioza… Nie lubię całej muzyki Berlioza, doceniając jego wspaniałe zrozumienie pewnych efekty instrumentalne… ale tutaj był naśladowany i karykaturalny… Wagner nie jest muzykiem, jest chorobą.”

Nawet ci, którzy, jak Debussy, sprzeciwiali się Wagnerowi („ten stary truciciel”), nie mogli zaprzeczyć jego wpływowi. Rzeczywiście, Debussy był jednym z wielu kompozytorów, w tym Czajkowskiego, który czuł potrzebę zerwania z Wagnerem właśnie dlatego, że jego wpływ był tak niewątpliwy i przytłaczający. "Golliwogg's Cakewalk" z suity fortepianowej Debussy'ego Children's Corner zawiera celowo żartobliwy cytat z początkowych taktów Tristana . Inni, którzy okazali się oporni na opery Wagnera, to Gioachino Rossini, który powiedział: „Wagner ma wspaniałe chwile i okropne kwadranse”. W XX wieku muzykę Wagnera parodiowali m.in. Paul Hindemith i Hanns Eisler .

Zwolennicy Wagnera (znani jako wagnerowie lub wagnerowie) utworzyli wiele stowarzyszeń poświęconych życiu i pracy Wagnera.

Portrety filmowe i sceniczne

Wagner był tematem wielu filmów biograficznych. Najwcześnizym był niemy film nakręcony przez Carla Froelicha w 1913 roku, w którym w tytułowej roli wystąpił kompozytor Giuseppe Becce, który napisał również muzykę do filmu (ponieważ muzyka Wagnera, wciąż objęta prawami autorskimi, nie była dostępna). Inne role filmowe Wagnera to: Alan Badel w Magic Fire (1955); Lyndon Brook w Pieśni bez końca (1960); Trevor Howard w Ludwiku (1972); Paweł Mikołaj w Lisztomanii (1975); i Richarda Burtona w Wagnerze (1983).

W operze Wagner Dream (2007) Jonathana Harveya wydarzenia związane ze śmiercią Wagnera splatają się z historią niedokończonego szkicu operowego Wagnera Die Sieger (Zwycięzcy) .

Festiwal w Bayreuth

Od śmierci Wagnera Festiwal w Bayreuth, który stał się corocznym wydarzeniem, jest sukcesywnie kierowany przez wdowę po nim, syna Siegfrieda, wdowę po nim Winifred Wagner, ich dwóch synów Wielanda i Wolfganga Wagnerów, a obecnie dwóch wielkich kompozytorów. -wnuczki, Eva Wagner-Pasquier i Katharina Wagner . Od 1973 roku festiwal jest nadzorowany przez Richard-Wagner-Stiftung (Fundacja Richarda Wagnera), w skład której wchodzą niektórzy potomkowie Wagnera.

Kontrowersje

Opery, pisma, polityka, wierzenia i niekonwencjonalny styl życia Wagnera uczyniły go postacią kontrowersyjną za życia. Po jego śmierci trwa dyskusja na temat jego pomysłów i ich interpretacji, szczególnie w Niemczech w XX wieku.

Rasizm i antysemityzm

Postać z kreskówki trzymająca pałkę, stoi obok pulpitu muzycznego przed kilkoma muzykami. Postać ma duży nos i wydatne czoło. Jego baki zamieniają się w rzadką brodę pod brodą.
Karykatura Wagnera autorstwa Karla Clica w wiedeńskim czasopiśmie satyrycznym Humoristische Blätter (1873). Przerysowane rysy nawiązują do pogłosek o żydowskim pochodzeniu Wagnera.

Wrogie pisma Wagnera o Żydach, w tym żydowskość w muzyce, odpowiadają pewnym nurtom myśli panującej w XIX wieku w Niemczech. Mimo bardzo publicznych poglądów na ten temat, Wagner przez całe życie miał żydowskich przyjaciół, kolegów i sympatyków. Często pojawiały się sugestie, że w operach Wagnera obecne są antysemickie stereotypy. Postacie Albericha i Mima in the Ring, Sykstusa Beckmessera w Die Meistersinger i Klingsora w Parsifalu są czasami uważane za żydowskie reprezentacje, chociaż nie są identyfikowane jako takie w librettach tych oper. Temat jest dodatkowo komplikowany przez twierdzenia, które mogły być przypisane przez Wagnera, że ​​on sam miał żydowskie pochodzenie, za pośrednictwem swojego rzekomego ojca Geyera. Nie ma jednak dowodów na to, że Geyer miał żydowskich przodków.

Niektórzy biografowie zauważyli, że Wagner w swoich ostatnich latach zainteresował się rasistowską filozofią Arthura de Gobineau, zwłaszcza przekonaniem Gobineau, że zachodnie społeczeństwo zostało skazane na zagładę z powodu krzyżowania się ras „wyższych” i „niższych”. Według Roberta Gutmana temat ten znajduje odzwierciedlenie w operze Parsifal . Inni biografowie (np. Lucy Beckett) uważają, że to nieprawda, ponieważ oryginalne szkice tej historii pochodzą z 1857 r., a Wagner ukończył libretto dla Parsifala do 1877 r., ale nie wykazywał znaczącego zainteresowania Gobineau do 1880 r.

Inne interpretacje

Idee Wagnera są podatne na socjalistyczne interpretacje; wiele jego pomysłów na sztukę było formułowanych w okresie jego rewolucyjnych skłonności w latach czterdziestych XIX wieku. I tak na przykład George Bernard Shaw pisał w The Perfect Wagnerite (1883):

Obraz [Wagnera] Niblunghome pod rządami Alberica jest poetycką wizją nieuregulowanego kapitalizmu przemysłowego, tak jak został on przedstawiony w Niemczech w połowie XIX wieku w książce Engelsa Stan klasy robotniczej w Anglii .

O lewicowych interpretacjach Wagnera informują także pisma Theodora Adorno wśród innych krytyków Wagnera. Walter Benjamin podał Wagnera jako przykład „burżuazyjnej fałszywej świadomości”, wyobcowującej sztukę z jej społecznego kontekstu. György Lukács twierdził, że idee wczesnego Wagnera reprezentowały ideologię „prawdziwych socjalistów” ( wahre Sozialisten ), ruchu, o którym w „ Manifeście Komunistycznym ” Karola Marksa wspomina się jako należący do lewego skrzydła niemieckiego radykalizmu burżuazyjnego i związany z Feuerbachianizm i Karl Theodor Ferdinand Grün, podczas gdy Anatolij Łunaczarski powiedział o późnizym Wagnerze: „Koło jest kompletne. Rewolucjonista stał się reakcjonistą. Zbuntowany drobnomieszczanin całuje teraz pantofel papieża, strażnika porządku”.

Pisarz Robert Donington opracował szczegółową, choć kontrowersyjną, jungowską interpretację cyklu Pierścienia, opisaną jako „podejście do Wagnera za pomocą jego symboli”, w której na przykład postać bogini Fricki jest częścią męża. „Wewnętrzna kobiecość” Wotana. Millington zauważa, że ​​Jean-Jacques Nattiez zastosował również techniki psychoanalityczne w ocenie życia i twórczości Wagnera.

Nazistowskie przywłaszczenie

Adolf Hitler był wielbicielem muzyki Wagnera i widział w swoich operach ucieleśnienie własnej wizji narodu niemieckiego; w przemówieniu z 1922 r. twierdził, że dzieła Wagnera gloryfikują „heroiczną naturę krzyżacką… Wielkość tkwi w heroiczności”. Hitler często odwiedzał Bayreuth od 1923 roku i brał udział w przedstawieniach w teatrze. Wciąż trwa debata na temat stopnia, w jakim poglądy Wagnera mogły wpłynąć na myślenie nazistów . Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), który poślubił córkę Wagnera Evę w 1908 roku, ale nigdy nie spotkał Wagnera, był autorem rasistowskiej książki Podstawy XIX wieku, zatwierdzonej przez ruch nazistowski. Chamberlain spotkał Hitlera kilka razy w latach 1923-1927 w Bayreuth, ale nie można go wiarygodnie traktować jako kanał poglądów Wagnera. Naziści wykorzystali te fragmenty myśli Wagnera, które były przydatne dla propagandy, a resztę ignorowali lub tłumili.

Podczas gdy Bayreuth stanowił pożyteczny front dla kultury nazistowskiej, a muzyka Wagnera była używana podczas wielu nazistowskich wydarzeń, nazistowska hierarchia jako całość nie podzielała entuzjazmu Hitlera dla oper Wagnera i niechętnie uczestniczyła w tych długich eposach pod naciskiem Hitlera. Niektórzy ideologowie nazistowscy, w szczególności Alfred Rosenberg, odrzucali Parsifala jako nadmiernie chrześcijańskiego i pacyfistycznego.

Guido Fackler zbadał dowody wskazujące, że jest możliwe, że muzyka Wagnera była używana w obozie koncentracyjnym Dachau w latach 1933–1934 do „reedukowania” więźniów politycznych poprzez kontakt z „muzyką narodową”. Nie ma dowodów na poparcie twierdzeń, czasami wysuwanych, że jego muzyka była grana w nazistowskich obozach śmierci podczas II wojny światowej, a Pamela Potter zauważyła, że ​​muzyka Wagnera była wyraźnie zakazana w obozach.

Ze względu na skojarzenia Wagnera z antysemityzmem i nazizmem wykonanie jego muzyki w Państwie Izrael budziło kontrowersje.

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Prozy Wagnera

Innych źródeł

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Opery

Pisma

Wyniki

Inny