Richard Wagner -Richard Wagner

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Wagner i 1871, av Franz Hanfstaengl
signatur skrevet med blekk i et flytende manus

Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; tysk : [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ( hør ) ; 22. mai 1813 – 13. februar 1883) var en tysk komponist, teatersjef, sjef og poleorist . for operaene hans (eller, som noen av hans modne verk senere ble kjent, "musikkdramaer"). I motsetning til de fleste operakomponister, skrev Wagner både librettoen og musikken til hvert av sine sceneverk. Opprinnelig etablert sitt rykte som komponist av verk i den romantiske stilen til Carl Maria von Weber og Giacomo Meyerbeer, revolusjonerte Wagner opera gjennom sitt konsept av Gesamtkunstwerk ("totalt kunstverk"), hvor han forsøkte å syntetisere den poetiske, visuelle, musikalske og dramatiske kunsten, med musikk underordnet drama. Han beskrev denne visjonen i en serie essays publisert mellom 1849 og 1852. Wagner realiserte disse ideene til fulle i første halvdel av syklusen Der Ring des Nibelungen med fire operaer ( The Ring of the Nibelungen ).

Hans komposisjoner, spesielt de fra hans senere periode, er kjent for deres komplekse teksturer, rike harmonier og orkestrering, og den forseggjorte bruken av ledemotiver - musikalske fraser assosiert med individuelle karakterer, steder, ideer eller plottelementer. Hans fremskritt innen musikalsk språk, som ekstrem kromatikk og raskt skiftende tonale sentre, påvirket i stor grad utviklingen av klassisk musikk. Hans Tristan und Isolde blir noen ganger beskrevet som en markering av starten på moderne musikk .

Wagner fikk bygget sitt eget operahus, Bayreuth Festspielhaus, som legemliggjorde mange nye designtrekk. Ringen og Parsifal ble urfremført her, og hans viktigste sceneverk blir fortsatt fremført på den årlige Bayreuth-festivalen, drevet av hans etterkommere. Hans tanker om de relative bidragene til musikk og drama i opera skulle endres igjen, og han gjeninnførte noen tradisjonelle former i sine siste sceneverk, inkludert Die Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Nuremberg ).

Fram til de siste årene var Wagners liv preget av politisk eksil, turbulente kjærlighetsforhold, fattigdom og gjentatt flukt fra kreditorene. Hans kontroversielle forfatterskap om musikk, drama og politikk har tiltrukket seg omfattende kommentarer - spesielt siden slutten av det 20. århundre, hvor de uttrykker antisemittiske følelser. Effekten av ideene hans kan spores i mange av kunstene gjennom det 20. århundre; hans innflytelse spredte seg utover komposisjon til dirigering, filosofi, litteratur, billedkunst og teater.

Biografi

Tidlige år

En bygning med fire hovedetasjer med åpen butikk på den ene siden av en buet inngang og gardervinduer i taket. En skulpturert figur av et dyr er over buen.
Wagners fødested, på 3, Brühl, Leipzig

Richard Wagner ble født i en etnisk tysk familie i Leipzig, som bodde på nr. 3, Brühl ( Huset til de røde og hvite løver ) i det jødiske kvarteret 22. mai 1813. Han ble døpt i St. Thomas-kirken . Han var det niende barnet til Carl Friedrich Wagner, som var kontorist i Leipzig polititjeneste, og hans kone, Johanna Rosine (née Paetz), datter av en baker. Wagners far Carl døde av tyfoidfeber seks måneder etter Richards fødsel. Etterpå bodde moren Johanna hos Carls venn, skuespilleren og dramatikeren Ludwig Geyer . I august 1814 giftet Johanna og Geyer seg sannsynligvis - selv om ingen dokumentasjon på dette er funnet i Leipzig kirkebøker. Hun og familien flyttet til Geyers bolig i Dresden . Fram til han var fjorten år var Wagner kjent som Wilhelm Richard Geyer. Han trodde nesten helt sikkert at Geyer var hans biologiske far.

Geyers kjærlighet til teatret ble delt av stesønnen hans, og Wagner deltok i forestillingene hans. I sin selvbiografi husket Mein Leben Wagner at han en gang spilte rollen som en engel. På slutten av 1820 ble Wagner innskrevet på pastor Wetzels skole i Possendorf, nær Dresden, hvor han fikk litt pianoundervisning fra sin latinlærer. Han slet med å spille en skikkelig skala på tastaturet og foretrakk å spille teateroverturer på gehør . Etter Geyers død i 1821 ble Richard sendt til Kreuzschule, internatskolen til Dresdner Kreuzchor, på bekostning av Geyers bror. I en alder av ni ble han enormt imponert over de gotiske elementene i Carl Maria von Webers opera Der Freischütz, som han så Weber dirigere. På denne perioden hadde Wagner ambisjoner som dramatiker. Hans første kreative innsats, oppført i Wagner-Werk-Verzeichnis (standardoppføringen av Wagners verk) som WWV 1, var en tragedie kalt Leubald . Stykket ble startet da han gikk på skolen i 1826, og var sterkt påvirket av Shakespeare og Goethe . Wagner var fast bestemt på å sette den til musikk og overtalte familien til å gi ham musikktimer.

I 1827 hadde familien returnert til Leipzig. Wagners første leksjoner i harmoni ble tatt i løpet av 1828–1831 med Christian Gottlieb Müller. I januar 1828 hørte han først Beethovens 7. symfoni og deretter, i mars, den samme komponistens 9. symfoni (begge ved Gewandhaus ). Beethoven ble en stor inspirasjon, og Wagner skrev en pianotranskripsjon av den 9. symfonien. Han ble også sterkt imponert over en fremføring av Mozarts Requiem . Wagners tidlige pianosonater og hans første forsøk på orkesteroverturer stammer fra denne perioden.

I 1829 så han en forestilling av den dramatiske sopranen Wilhelmine Schröder-Devrient, og hun ble hans ideal for sammensmeltingen av drama og musikk i opera. I Mein Leben skrev Wagner: "Når jeg ser tilbake på hele livet mitt, finner jeg ingen hendelse å plassere ved siden av dette i inntrykket det ga på meg," og hevdet at "den dypt menneskelige og ekstatiske opptredenen til denne makeløse kunstneren" tente i ham en «nesten demonisk ild».

I 1831 meldte Wagner seg inn ved Leipzig-universitetet, hvor han ble medlem av det saksiske studentbrorskapet . Han tok komposisjonstimer hos Thomaskantor Theodor Weinlig . Weinlig var så imponert over Wagners musikalske evner at han nektet betaling for timene. Han sørget for at hans elevs pianosonate i B-dur (som følgelig ble dedikert til ham) ble utgitt som Wagners Op. 1. Et år senere komponerte Wagner sin symfoni i C-dur, et beethovensk verk fremført i Praha i 1832 og i Leipzig Gewandhaus i 1833. Deretter begynte han å jobbe med en opera, Die Hochzeit ( Bryllupet ), som han aldri fullførte .

Tidlig karriere og ekteskap (1833–1842)

Hodet og overkroppen til en ung hvit kvinne med mørkt hår laget i en forseggjort stil. Hun har på seg en liten hatt, en kappe og kjole som eksponerer skuldrene og perleøreringene. På venstre hånd som holder kanten av kappen, er to ringer synlige.
Wilhelmine "Minna" høvler (1835), av Alexander von Otterstedt

I 1833 klarte Wagners bror Albert å skaffe ham en stilling som korleder ved teatret i Würzburg . Samme år, i en alder av 20 år, komponerte Wagner sin første komplette opera, Die Feen ( The Fairies ). Dette verket, som imiterte stilen til Weber, ble uprodusert inntil et halvt århundre senere, da det ble urfremført i München kort tid etter komponistens død i 1883.

Etter å ha returnert til Leipzig i 1834, hadde Wagner en kort avtale som musikalsk leder ved operahuset i Magdeburg, hvor han skrev Das Liebesverbot ( The Ban on Love ), basert på Shakespeares Measure for Measure . Dette ble iscenesatt i Magdeburg i 1836, men ble avsluttet før den andre forestillingen; dette, sammen med den økonomiske kollapsen til teaterselskapet som ansetter ham, gjorde at komponisten gikk konkurs. Wagner hadde falt for en av de ledende damene i Magdeburg, skuespillerinnen Christine Wilhelmine "Minna" Planer, og etter katastrofen med Das Liebesverbot fulgte han henne til Königsberg, hvor hun hjalp ham med å få en forlovelse på teatret. De to giftet seg i Tragheim kirke 24. november 1836. I mai 1837 forlot Minna Wagner for en annen mann, og dette var bare den første debâklen i et stormende ekteskap. I juni 1837 flyttet Wagner til Riga (den gang i det russiske imperiet ), hvor han ble musikksjef for den lokale operaen; etter å ha engasjert Minnas søster Amalie (også en sanger) for teatret, gjenopptok han for tiden forholdet til Minna i løpet av 1838.

I 1839 hadde paret opparbeidet seg så stor gjeld at de flyktet fra Riga på flukt fra kreditorer. Gjeld ville plage Wagner mesteparten av livet. Opprinnelig tok de en stormfull sjøpassasje til London, hvor Wagner hentet inspirasjonen til sin opera Der fliegende Holländer ( Den flygende nederlenderen ), med et plott basert på en skisse av Heinrich Heine . Familien Wagner slo seg ned i Paris i september 1839 og ble der til 1842. Wagner tjente lite på å skrive artikler og korte romaner som En pilgrimsreise til Beethoven, som skisserte hans voksende konsept for "musikkdrama", og En slutt i Paris, der han skildrer sin egen elendighet som tysk musiker i den franske metropolen. Han sørget også for arrangementer av operaer av andre komponister, stort sett på vegne av Schlesinger forlag. Under dette oppholdet fullførte han sin tredje og fjerde opera Rienzi og Der fliegende Holländer .

Dresden (1842–1849)

Hodet og overkroppen til en ung hvit mann med mørkt hår som trekker seg tilbake der det er delt til venstre. Sideburns strekker seg over hele ansiktet hans. Han har på seg en halsduk og høyre hånd er gjemt mellom knappene på frakken hans.
Wagner c. 1840, av Ernest Benedikt Kietz

Wagner hadde fullført Rienzi i 1840. Med sterk støtte fra Giacomo Meyerbeer ble det akseptert for fremføring av Dresden Court Theatre ( Hofoper ) i kongeriket Sachsen og i 1842 flyttet Wagner til Dresden. Hans lettelse ved å vende tilbake til Tyskland ble nedtegnet i hans " Selvbiografiske skisse " fra 1842, hvor han skrev at på vei fra Paris: "For første gang jeg så Rhinen - med varme tårer i øynene, sverget jeg, stakkars kunstner. evig troskap mot mitt tyske fedreland." Rienzi ble iscenesatt til betydelig anerkjennelse 20. oktober.

Wagner bodde i Dresden de neste seks årene, og ble til slutt utnevnt til Royal Saxon Court Conductor. I løpet av denne perioden iscenesatte han Der fliegende Holländer (2. januar 1843) og Tannhäuser (19. oktober 1845), de to første av hans tre midtperiodeoperaer. Wagner blandet seg også med kunstneriske kretser i Dresden, inkludert komponisten Ferdinand Hiller og arkitekten Gottfried Semper .

Wagners engasjement i venstresidens politikk avsluttet brått hans velkomst i Dresden. Wagner var aktiv blant sosialistiske tyske nasjonalister der, og mottok jevnlig gjester som dirigenten og radikale redaktøren August Röckel og den russiske anarkisten Mikhail Bakunin . Han ble også påvirket av ideene til Pierre-Joseph Proudhon og Ludwig Feuerbach . Utbredt misnøye kom til hodet i 1849, da det mislykkede maiopprøret i Dresden brøt ut, der Wagner spilte en mindre birolle . Warrants ble utstedt for revolusjonærenes arrestasjon. Wagner måtte flykte, først besøke Paris og deretter bosette seg i Zürich hvor han først søkte tilflukt med en venn, Alexander Müller .

I eksil: Sveits (1849–1858)

En trykt notis på tysk med forseggjorte gotiske versaler. Wagner beskrives som mellom 37 og 38 år med brunt hår og briller.
arrestordre for Richard Wagner, utstedt 16. mai 1849

Wagner skulle tilbringe de neste tolv årene i eksil fra Tyskland. Han hadde fullført Lohengrin, den siste av sine operaer i midtperioden, før Dresden-opprøret, og skrev nå desperat til vennen Franz Liszt for å få den satt opp i hans fravær. Liszt dirigerte premieren i Weimar i august 1850.

Ikke desto mindre var Wagner i dystre personlige problemer, isolert fra den tyske musikkverdenen og uten fast inntekt. I 1850 begynte Julie, kona til vennen Karl Ritter, å betale ham en liten pensjon som hun opprettholdt til 1859. Med hjelp fra venninnen Jessie Laussot skulle dette ha blitt forøket til en årlig sum på 3000 Thalers per år, men planen ble forlatt da Wagner innledet en affære med Mme. Laussot. Wagner planla til og med en rømning med henne i 1850, som mannen hennes forhindret. I mellomtiden falt Wagners kone Minna, som hadde mislikt operaene han hadde skrevet etter Rienzi, i en stadig dypere depresjon . Wagner ble offer for dårlig helse, ifølge Ernest Newman "stort sett et spørsmål om overspente nerver", noe som gjorde det vanskelig for ham å fortsette å skrive.

Wagners primære publiserte produksjon i løpet av de første årene i Zürich var et sett med essays. I " The Artwork of the Future " (1849) beskrev han en visjon om opera som Gesamtkunstwerk ("totalt kunstverk"), der de forskjellige kunstene som musikk, sang, dans, poesi, visuell kunst og scenekunst ble forent . " Jødedom i musikk " (1850) var den første av Wagners skrifter som inneholdt antisemittiske synspunkter. I denne polemikken hevdet Wagner, ofte ved bruk av tradisjonelle antisemittiske overgrep, at jøder ikke hadde noen tilknytning til den tyske ånden, og dermed var i stand til å produsere bare grunn og kunstig musikk. Ifølge ham komponerte de musikk for å oppnå popularitet og dermed økonomisk suksess, i motsetning til å lage ekte kunstverk.

I " Opera and Drama " (1851) beskrev Wagner dramaets estetikk som han brukte for å lage Ring - operaene. Før han forlot Dresden, hadde Wagner laget et utkast til et scenario som til slutt ble syklusen Der Ring des Nibelungen med fire operaer . Han skrev opprinnelig librettoen til en enkelt opera, Siegfrieds Tod ( Siegfrieds død ), i 1848. Etter å ha ankommet Zürich utvidet han historien med operaen Der junge Siegfried ( Young Siegfried ), som utforsket heltens bakgrunn. Han fullførte teksten til syklusen ved å skrive librettien for Die Walküre ( Valkyrien ) og Das Rheingold ( Rhingullet ) og revidere de andre librettiene for å stemme overens med hans nye konsept, og fullførte dem i 1852. Operakonseptet uttrykt i " Opera and Drama" og i andre essays tok effektivt avstand fra operaene han tidligere hadde skrevet, til og med Lohengrin. Delvis i et forsøk på å forklare hans endring av synspunkter, publiserte Wagner i 1851 den selvbiografiske " A Communication to My Friends ". Dette inneholdt hans første offentlige kunngjøring om det som skulle bli Ring - syklusen:

Jeg skal aldri skrive en opera mer. Siden jeg ikke har noe ønske om å finne opp en vilkårlig tittel på verkene mine, vil jeg kalle dem Dramaer ...

Jeg foreslår å produsere min myte i tre komplette dramaer, innledet av et langt Preludium (Vorspiel). ...

På en spesielt utnevnt festival foreslår jeg, en gang i fremtiden, å produsere de tre dramaene med deres Prelude, i løpet av tre dager og en forkveld [uthevelse i original].

Wagner begynte å komponere musikken til Das Rheingold mellom november 1853 og september 1854, og fulgte den umiddelbart med Die Walküre (skrevet mellom juni 1854 og mars 1856). Han begynte arbeidet med den tredje Ring -operaen, som han nå kalte Siegfried, sannsynligvis i september 1856, men i juni 1857 hadde han bare fullført de to første aktene. Han bestemte seg for å legge arbeidet til side for å konsentrere seg om en ny idé: Tristan und Isolde, basert på den Arthurianske kjærlighetshistorien Tristan og Iseult .

En inspirasjonskilde for Tristan und Isolde var filosofien til Arthur Schopenhauer, særlig hans The World as Will and Representation, som Wagner ble introdusert for i 1854 av sin diktervenn Georg Herwegh . Wagner kalte senere dette den viktigste begivenheten i livet hans. Hans personlige forhold gjorde ham absolutt til en lett konvertitt til det han forstod som Schopenhauers filosofi, et dypt pessimistisk syn på den menneskelige tilstanden. Han forble en tilhenger av Schopenhauer resten av livet.

En av Schopenhauers doktriner var at musikk hadde en suveren rolle i kunsten som et direkte uttrykk for verdens essens, nemlig blind, impulsiv vilje. Denne doktrinen var i strid med Wagners syn, uttrykt i "Opera and Drama", om at musikken i operaen måtte være underordnet dramaet. Wagner-forskere har hevdet at Schopenhauers innflytelse fikk Wagner til å tildele musikken en mer kommanderende rolle i sine senere operaer, inkludert siste halvdel av Ring - syklusen, som han ennå ikke hadde komponert. Aspekter av Schopenhauersk doktrine fant veien inn i Wagners påfølgende libretti.

En annen inspirasjonskilde var Wagners forelskelse i poetforfatteren Mathilde Wesendonck, kona til silkehandleren Otto Wesendonck. Wagner møtte Wesendoncks, som begge var store beundrere av musikken hans, i Zürich i 1852. Fra mai 1853 og utover ga Wesendonck flere lån til Wagner for å finansiere husholdningsutgiftene hans i Zürich, og stilte i 1857 en hytte på eiendommen hans til Wagners disposisjon, som ble kjent som Asyl ("asyl" eller "hvilested"). I løpet av denne perioden inspirerte Wagners voksende lidenskap for sin beskytters kone ham til å legge til side arbeidet med Ring - syklusen (som ikke ble gjenopptatt de neste tolv årene) og begynne arbeidet med Tristan . Mens han planla operaen, komponerte Wagner Wesendonck Lieder, fem sanger for stemme og piano, med dikt av Mathilde. To av disse innstillingene er eksplisitt tekstet av Wagner som "studier for Tristan und Isolde ".

Blant dirigentoppdragene som Wagner påtok seg for inntekter i denne perioden, ga han flere konserter i 1855 med Philharmonic Society of London, inkludert en før dronning Victoria . Dronningen likte Tannhäuser- overtyren hans og snakket med Wagner etter konserten, og skrev om ham i dagboken hennes at han var "kort, veldig stille, bærer briller og har en veldig fint utviklet panne, en kroket nese og utstående hake."

I eksil: Venezia og Paris (1858–1862)

Et fotografi av den øvre halvdelen av en mann på rundt femti sett fra høyre foran. Han har på seg halsduk og frakk. Han har lange kinnskjegg og det mørke håret trekker seg tilbake ved tinningene.
Wagner i Paris, 1861

Wagners urolige affære med Mathilde kollapset i 1858, da Minna snappet opp et brev til Mathilde fra ham. Etter den resulterende konfrontasjonen med Minna, forlot Wagner Zürich alene, på vei til Venezia, hvor han leide en leilighet i Palazzo Giustinian, mens Minna returnerte til Tyskland. Wagners holdning til Minna hadde endret seg; redaktøren av hans korrespondanse med henne, John Burk, har sagt at hun var for ham "en invalid, som skulle behandles med vennlighet og omtanke, men, bortsett fra på avstand, [var] en trussel mot hans sinnsfred." Wagner fortsatte sin korrespondanse med Mathilde og hans vennskap med ektemannen Otto, som opprettholdt sin økonomiske støtte til komponisten. I et brev fra 1859 til Mathilde skrev Wagner halvsatirisk om Tristan : "Barn! Denne Tristan blir til noe forferdelig . Denne siste akten!!! - Jeg frykter at operaen vil bli forbudt ... bare middelmådige forestillinger kan redde meg! Perfekte gode vil garantert gjøre folk gale."

I november 1859 flyttet Wagner nok en gang til Paris for å føre tilsyn med produksjonen av en ny revisjon av Tannhäuser, iscenesatt takket være innsatsen til prinsesse Pauline von Metternich, hvis mann var den østerrikske ambassadøren i Paris. Opptredenene til Paris Tannhäuser i 1861 var en bemerkelsesverdig fiasko . Dette var delvis en konsekvens av den konservative smaken til Jockey Club, som organiserte demonstrasjoner i teatret for å protestere mot presentasjonen av ballettinnslaget i 1. akt (i stedet for dets tradisjonelle plassering i andre akt); men muligheten ble også utnyttet av de som ønsket å bruke anledningen som en tilslørt politisk protest mot den pro-østerrikske politikken til Napoleon III . Det var under dette besøket at Wagner møtte den franske poeten Charles Baudelaire, som skrev en anerkjennende brosjyre, " Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ". Operaen ble trukket tilbake etter den tredje forestillingen og Wagner forlot Paris like etter. Han hadde søkt en forsoning med Minna under dette Paris-besøket, og selv om hun ble med ham der, var gjenforeningen ikke vellykket, og de skilte seg igjen fra hverandre da Wagner dro.

Retur og gjenoppblomstring (1862–1871)

Det politiske forbudet som ble lagt på Wagner i Tyskland etter at han hadde flyktet fra Dresden ble fullstendig opphevet i 1862. Komponisten slo seg ned i Biebrich, ved Rhinen nær Wiesbaden i Hessen . Her besøkte Minna ham for siste gang: de skiltes ugjenkallelig, selv om Wagner fortsatte å gi økonomisk støtte til henne mens hun bodde i Dresden til hennes død i 1866.

En ung mann i en mørk militærjakke, jodhpurs, lange støvler og en voluminøs hermelinkappe. Han har på seg et sverd ved siden, en sash, en lenke og en stor stjerne. Hovedsakelig skjult av kappen hans er en trone, og bak den er et gardin med en emblem med Ludwigs navn og tittel på latin. Til den ene siden sitter en pute som holder en krone på et bord.
Portrett av Ludwig II av Bayern om tiden da han først møtte Wagner, av Ferdinand von Piloty [ de ], 1865

I Biebrich begynte Wagner endelig arbeidet med Die Meistersinger von Nürnberg, hans eneste modne komedie. Wagner skrev et første utkast til librettoen i 1845, og han hadde bestemt seg for å utvikle den under et besøk han hadde avlagt i Venezia med Wesendoncks i 1860, hvor han ble inspirert av Titians maleri The Assumption of the Virgin . Gjennom denne perioden (1861–1864) søkte Wagner å få produsert Tristan und Isolde i Wien. Til tross for mange øvinger, forble operaen ufremført, og fikk et rykte for å være "umulig" å synge, noe som bidro til Wagners økonomiske problemer.

Wagners formuer tok en dramatisk opptur i 1864, da kong Ludwig II etterfulgte tronen i Bayern i en alder av 18. Den unge kongen, en ivrig beundrer av Wagners operaer, fikk komponisten til München. Kongen, som var homofil, uttrykte i sin korrespondanse en lidenskapelig personlig tilbedelse av komponisten, og Wagner hadde i sine svar ingen skrupler med å late som gjensidige følelser. Ludwig gjorde opp Wagners betydelige gjeld, og foreslo å sette opp Tristan, Die Meistersinger, Ringen og de andre operaene Wagner planla. Wagner begynte også å diktere sin selvbiografi, Mein Leben, på kongens anmodning. Wagner bemerket at hans redning av Ludwig falt sammen med nyheten om døden til hans tidligere mentor (men senere antatte fiende) Giacomo Meyerbeer, og beklaget at "denne operamesteren, som hadde gjort meg så mye skade, ikke burde ha levd å se denne dagen ."

Etter alvorlige vanskeligheter med øving hadde Tristan und Isolde premiere på Nationaltheatret i München 10. juni 1865, den første Wagner-operapremieren på nesten 15 år. (Urpremieren hadde vært planlagt til 15. mai, men ble forsinket av namsmenn som opptrådte for Wagners kreditorer, og også fordi Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld, var hes og trengte tid til å komme seg.) Dirigenten for denne premieren var Hans von Bülow, hvis kone, Cosima, hadde født i april samme år en datter, kalt Isolde, et barn ikke av Bülow, men av Wagner.

Cosima var 24 år yngre enn Wagner og var selv uekte, datteren til grevinnen Marie d'Agoult, som hadde forlatt mannen sin for Franz Liszt . Liszt avviste først datterens engasjement med Wagner, men likevel var de to mennene venner. Den indiskrete affæren skandaliserte München, og Wagner falt også i unåde hos mange ledende medlemmer av hoffet, som var mistenksomme overfor hans innflytelse på kongen. I desember 1865 ble Ludwig endelig tvunget til å be komponisten om å forlate München. Han lekte tydeligvis også med tanken om å abdisere for å følge helten sin i eksil, men Wagner frarådet ham raskt.

Et par vises: Til venstre er en høy kvinne på rundt 30. Hun har på seg en voluminøs kjole og sitter sidelengs i en oppreist stol, vendt mot og ser opp i øynene til mannen som er til høyre. Han er rundt 60, ganske lav, skallet ved tinningene. Han er kledd i dress med frakk og har på seg en halsduk. Han vender ansiktet og ser ned på kvinnen. Hånden hans hviler på stolryggen.
Richard og Cosima Wagner, fotografert i 1872

Ludwig installerte Wagner på Villa Tribschen, ved siden av Sveits Vierwaldstättersee . Die Meistersinger ble fullført på Tribschen i 1867, og hadde premiere i München 21. juni året etter. Etter Ludwigs insistering ble "spesielle forhåndsvisninger" av de to første verkene til Ringen, Das Rheingold og Die Walküre, fremført i München i 1869 og 1870, men Wagner beholdt drømmen sin, først uttrykt i "A Communication to My Friends", om å presentere den første komplette syklusen på en spesiell festival med et nytt, dedikert operahus .

Minna hadde dødd av et hjerteinfarkt 25. januar 1866 i Dresden. Wagner deltok ikke i begravelsen. Etter Minnas død skrev Cosima til Hans von Bülow flere ganger og ba ham om å gi henne skilsmisse, men Bülow nektet å innrømme dette. Han samtykket først etter at hun fikk ytterligere to barn med Wagner; en annen datter, kalt Eva, etter heltinnen til Meistersinger, og en sønn Siegfried, oppkalt etter ringens helt . Skilsmissen ble til slutt sanksjonert, etter forsinkelser i rettsprosessen, av en domstol i Berlin 18. juli 1870. Richard og Cosimas bryllup fant sted 25. august 1870. Juledag samme år arrangerte Wagner en overraskelsesforestilling (premieren) av Siegfried -idyllen til Cosimas bursdag. Ekteskapet med Cosima varte til slutten av Wagners liv.

Wagner, slo seg ned i sin nyoppdagede husholdning, vendte kreftene mot å fullføre Ring - syklusen. Han hadde ikke forlatt polemikken: han publiserte brosjyren "Judaism in Music" fra 1850 på nytt, som opprinnelig ble utgitt under et pseudonym, under hans eget navn i 1869. Han utvidet introduksjonen og skrev en ekstra lang siste del. Publikasjonen førte til flere offentlige protester ved tidlige forestillinger av Die Meistersinger i Wien og Mannheim.

Bayreuth (1871–1876)

I 1871 bestemte Wagner seg for å flytte til Bayreuth, som skulle være stedet for hans nye operahus. Bystyret donerte en stor tomt - "Green Hill" - som et sted for teatret. Familien Wagner flyttet til byen året etter, og grunnsteinen for Bayreuth Festspielhaus ("Festival Theatre") ble lagt. Wagner kunngjorde opprinnelig den første Bayreuth-festivalen, hvor Ring - syklusen for første gang ble presentert komplett, for 1873, men siden Ludwig hadde takket nei til å finansiere prosjektet, ble byggestarten forsinket og den foreslåtte datoen for festivalen ble utsatt. . For å skaffe midler til byggingen ble " Wagner-foreninger " dannet i flere byer, og Wagner begynte å turnere i Tyskland og dirigere konserter. Våren 1873 var bare en tredjedel av de nødvendige midlene samlet inn; ytterligere bønner til Ludwig ble først ignorert, men tidlig i 1874, med prosjektet på randen av kollaps, ga kongen etter og ga et lån. Det fulle byggeprogrammet inkluderte familiens hjem, " Wahnfried ", hvor Wagner, med Cosima og barna, flyttet fra deres midlertidige bolig den 18. april 1874. Teateret sto ferdig i 1875, og festivalen var planlagt til året etter. I en kommentar til kampen for å fullføre bygningen, bemerket Wagner til Cosima: "Hver stein er rød av mitt blod og ditt".

En bygning står bortenfor en delpløyd åker og en trerekke. Den har fem seksjoner. Lengst unna inneholder den høyeste delen med et v-formet tak scenen. Tilstøtende er auditoriumsdelen bygget av mønstret murstein. Nærmest er den kongelige inngangen, laget av stein og murstein med buede vinduer og en portiko. To fløyer grenser til auditoriet.
Bayreuth Festspielhaus : fotokromtrykk av ca. 1895

For utformingen av Festspielhaus tilegnet Wagner noen av ideene til sin tidligere kollega, Gottfried Semper, som han tidligere hadde bedt om for et foreslått nytt operahus i München. Wagner var ansvarlig for flere teatralske nyvinninger på Bayreuth; disse inkluderer mørklegging av auditoriet under forestillinger, og å plassere orkesteret i en grop utenfor publikums syn.

Festspielhaus åpnet endelig den 13. august 1876 med Das Rheingold, og tok endelig plass som den første kvelden i hele Ring - syklusen; Bayreuth-festivalen i 1876 så derfor premieren på hele syklusen, fremført som en sekvens slik komponisten hadde tenkt. Festivalen i 1876 besto av tre hele Ring -sykluser (under stafettpinnen til Hans Richter ). På slutten varierte kritiske reaksjoner mellom den norske komponisten Edvard Grieg, som mente verket "guddommelig komponert", og den fra den franske avisen Le Figaro, som kalte musikken "drømmen om en galning". De desillusjonerte inkluderte Wagners venn og disippel Friedrich Nietzsche, som etter å ha publisert sitt lovordende essay "Richard Wagner i Bayreuth" før festivalen som en del av hans Untimely Meditations, ble bittert skuffet over det han så som Wagners panering til stadig mer eksklusivistisk tysk nasjonalisme; hans brudd med Wagner begynte på dette tidspunktet. Festivalen etablerte Wagner som en kunstner av europeisk, og faktisk verdens, betydning: Deltakerne inkluderte Kaiser Wilhelm I, keiseren Pedro II av Brasil, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns og Pyotr Ilyich Tchaikovsky .

Wagner var langt fra fornøyd med Festspillene; Cosima spilte inn at måneder senere var hans holdning til produksjonene "Aldri igjen, aldri igjen!" Dessuten endte festivalen med et underskudd på rundt 150 000 mark. Utgiftene til Bayreuth og Wahnfried betydde at Wagner fortsatt søkte ytterligere inntektskilder ved å gjennomføre eller ta på seg oppdrag som Centennial March for America, som han mottok 5000 dollar for.

Siste år (1876–1883)

Etter den første Bayreuth-festivalen begynte Wagner arbeidet med Parsifal, hans siste opera. Komposisjonen tok fire år, hvorav Wagner tilbrakte mye i Italia av helsemessige årsaker. Fra 1876 til 1878 tok Wagner også fatt på de siste av sine dokumenterte emosjonelle forbindelser, denne gangen med Judith Gautier, som han hadde møtt på festivalen i 1876. Wagner var også mye plaget av problemer med å finansiere Parsifal, og av utsiktene til at verket ble fremført av andre teatre enn Bayreuth. Han ble nok en gang assistert av kong Ludwigs liberalitet, men ble fortsatt tvunget av sin personlige økonomiske situasjon i 1877 til å selge rettighetene til flere av hans upubliserte verk (inkludert Siegfried Idyll ) til utgiveren Schott .

Flere blomsterhyllest er lagt på en flat gravstein som er midt i et stort bed fullt av lave bladplanter. En vanvittig asfaltert sti passerer hver side av sengen.
Wagner-graven i Wahnfried-hagen; i 1977 ble Cosimas aske plassert ved siden av Wagners kropp

Wagner skrev flere artikler i sine senere år, ofte om politiske emner, og ofte reaksjonære i tonen, og avviste noen av hans tidligere, mer liberale synspunkter. Disse inkluderer "Religion and Art" (1880) og "Heroism and Christianity" (1881), som ble trykt i tidsskriftet Bayreuther Blätter, utgitt av hans støttespiller Hans von Wolzogen . Wagners plutselige interesse for kristendommen i denne perioden, som tilfører Parsifal, var samtidig med hans økende tilpasning til tysk nasjonalisme, og krevde fra hans side, og fra hans medarbeideres side, "omskriving av noen nyere Wagner-historie", for å representere for eksempel Ringen som et verk som gjenspeiler kristne idealer. Mange av disse senere artiklene, inkludert "Hva er tysk?" (1878, men basert på et utkast skrevet på 1860-tallet), gjentok Wagners antisemittiske opptatthet.

Wagner fullførte Parsifal i januar 1882, og en andre Bayreuth-festival ble holdt for den nye operaen, som hadde premiere 26. mai. Wagner var på dette tidspunktet ekstremt syk, etter å ha lidd av en rekke stadig mer alvorlige angina - anfall. Under den sekstende og siste forestillingen av Parsifal 29. august gikk han usett inn i gropen under akt 3, tok stafettpinnen fra dirigenten Hermann Levi og ledet forestillingen til avslutningen.

Etter festivalen reiste familien Wagner til Venezia for vinteren. Wagner døde av et hjerteinfarkt i en alder av 69 år 13. februar 1883 ved Ca' Vendramin Calergi, et palass fra 1500-tallet ved Canal Grande . Legenden om at angrepet ble foranlediget av krangel med Cosima over Wagners angivelig amorøse interesse for sangeren Carrie Pringle, som hadde vært en Blomsterjomfru i Parsifal i Bayreuth, er uten troverdige bevis. Etter at en begravelsesgondol bar Wagners levninger over Canal Grande, ble liket hans ført til Tyskland hvor det ble gravlagt i hagen til Villa Wahnfried i Bayreuth.

Virker

Wagners musikalske produksjon er oppført av Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) som bestående av 113 verk, inkludert fragmenter og prosjekter. Den første komplette vitenskapelige utgaven av hans musikalske verk på trykk ble påbegynt i 1970 under regi av det bayerske kunstakademiet og Akademie der Wissenschaften und der Literatur i Mainz, og er for tiden under redaktørskap av Egon Voss . Den vil bestå av 21 bind (57 bøker) med musikk og 10 bind (13 bøker) med relevante dokumenter og tekster. Per oktober 2017 gjenstår tre bind å bli publisert. Forlaget er Schott Music .

Operaer

Musikalsk notasjon som viser et tema i F og i 6/8-tid på en G-nøkkel.
Leitmotiv assosiert med hornropet til helten i Wagners opera Siegfried

Wagners operaverk er hans primære kunstneriske arv. I motsetning til de fleste operakomponister, som generelt overlot oppgaven med å skrive librettoen (teksten og tekstene) til andre, skrev Wagner sine egne libretti, som han omtalte som "dikt".

Fra 1849 og utover oppfordret han til et nytt operabegrep ofte referert til som "musikkdrama" (selv om han senere avviste dette begrepet), der alle musikalske, poetiske og dramatiske elementer skulle smeltes sammen - Gesamtkunstwerk . Wagner utviklet en komposisjonsstil der betydningen av orkesteret er lik sangernes. Orkesterets dramatiske rolle i de senere operaene inkluderer bruken av ledemotiver, musikalske fraser som kan tolkes som å annonsere spesifikke karakterer, lokaliteter og plottelementer; deres komplekse sammenveving og evolusjon belyser fremdriften i dramaet. Disse operaene blir fortsatt, til tross for Wagners forbehold, omtalt av mange forfattere som "musikkdramaer".

Tidlige arbeider (til 1842)

Wagners tidligste forsøk på opera var ofte ufullførte. Forlatte verk inkluderer en pastoral opera basert på Goethes Die Laune des Verliebten ( The Infatuated Lover 's Caprice ), skrevet i en alder av 17, Die Hochzeit ( The Wedding ), som Wagner arbeidet på i 1832, og singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( Menn er mer utspekulerte enn kvinner, 1837–1838). Die Feen ( The Fairies, 1833) ble ikke fremført i komponistens levetid og Das Liebesverbot ( The Ban on Love, 1836) ble trukket tilbake etter den første fremføringen. Rienzi (1842) var Wagners første opera som ble vellykket satt opp. Komposisjonsstilen til disse tidlige verkene var konvensjonell - den relativt mer sofistikerte Rienzi som viste den klare innflytelsen fra Grand Opera à la Spontini og Meyerbeer - og viste ikke nyvinningene som ville markere Wagners plass i musikkhistorien. Senere i livet sa Wagner at han ikke anså disse verkene som en del av hans oeuvre ; og de har blitt fremført bare sjelden de siste hundre årene, selv om ouvertyren til Rienzi er et sporadisk konserthusverk. Die Feen, Das Liebesverbot og Rienzi ble fremført både i Leipzig og Bayreuth i 2013 for å markere komponistens tohundreårsjubileum.

"Romantiske operaer" (1843–1851)

Seks takter med musikk er skrevet over 19 forhåndstrykte staver. Siden har overskriften "Overture". Under overskriften til høyre står Wagners navn. Tempoangivelsen er allegro con brio. Flere linjer er skrevet diagonalt med lysere håndskrift.
Åpning av ouverture til Der fliegende Holländer i Wagners hånd og med hans notater til forlaget

Wagners produksjon på mellomtrinnet begynte med Der fliegende Holländer ( The Flying Dutchman, 1843), etterfulgt av Tannhäuser (1845) og Lohengrin (1850). Disse tre operaene blir noen ganger referert til som Wagners "romantiske operaer". De forsterket ryktet blant publikum i Tyskland og utover, som Wagner hadde begynt å etablere med Rienzi . Selv om han tok avstand fra stilen til disse operaene fra 1849 og utover, omarbeidet han likevel både Der fliegende Holländer og Tannhäuser ved flere anledninger. Disse tre operaene anses å representere et betydelig utviklingsstadium i Wagners musikalske og operatiske modenhet når det gjelder tematisk håndtering, skildring av følelser og orkestrering. De er de tidligste verkene som er inkludert i Bayreuth-kanonen, de modne operaene som Cosima satte opp på Bayreuth-festivalen etter Wagners død i samsvar med hans ønsker. Alle tre (inkludert de forskjellige versjonene av Der fliegende Holländer og Tannhäuser ) fortsetter å bli fremført regelmessig over hele verden, og har ofte blitt spilt inn. De var også operaene hans berømmelse spredte seg med i løpet av hans levetid.

"Musikkdramaer" (1851–1882)

Starter ringen
En ungdommelig valkyrie, iført rustning, kappe og bevinget hjelm og holder et spyd, står med en fot på en stein og ser intenst mot høyre forgrunn. I bakgrunnen er trær og fjell.
Brünnhilde the Valkyrie, som illustrert av Arthur Rackham (1910)

Wagners sene dramaer regnes som hans mesterverk. Der Ring des Nibelungen, ofte referert til som Ringen eller " Ringsyklusen ", er et sett med fire operaer basert løst på figurer og elementer fra germansk mytologi - spesielt fra den senere norrøne mytologien - spesielt den gammelnorske poetiske Edda og Volsunga Saga, og det mellomhøytyske Nibelungenlied . Wagner utviklet spesifikt librettiene for disse operaene i henhold til hans tolkning av Stabreim, svært alliterative rimpar brukt i gammel germansk poesi. De ble også påvirket av Wagners konsepter om gammelt gresk drama, der tetralogier var en del av athenske festivaler, og som han hadde diskutert rikelig i sitt essay " Oper und Drama ".

De to første komponentene i Ring - syklusen var Das Rheingold ( The Rhinegold ), som ble fullført i 1854, og Die Walküre ( The Valkyrie ), som ble ferdigstilt i 1856. I Das Rheingold, med sin "ubarmhjertige snakkesalige 'realisme' [og ] fraværet av lyriske ' numre ' ", kom Wagner veldig nær de musikalske idealene i essayene hans fra 1849–1851. Die Walküre, som inneholder det som praktisk talt er en tradisjonell arie (Siegmunds Winterstürme i første akt), og det kvasikorale utseendet til valkyriene selv, viser mer "operatiske" trekk, men har blitt vurdert av Barry Millington som "musikkdramaet". som mest tilfredsstillende legemliggjør de teoretiske prinsippene til 'Oper und Drama'... En grundig syntese av poesi og musikk oppnås uten noen nevneverdige ofre i musikalske uttrykk."

Tristan und Isolde og Die Meistersinger

Mens han komponerte operaen Siegfried, tredje del av Ring - syklusen, avbrøt Wagner arbeidet med den og skrev mellom 1857 og 1864 den tragiske kjærlighetshistorien Tristan und Isolde og hans eneste modne komedie Die Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Nuremberg ), to verk som også er en del av den vanlige operakanonen.

Et fotografi av en skjeggete hvit mann med mannlig skallethet med briller
Franz Betz (av Fritz Luckhardt [ de ] ), som skapte rollen som Hans Sachs i Die Meistersinger, og sang Wotan i den første komplette Ring - syklusen

Tristan får ofte en spesiell plass i musikkhistorien; mange ser det som begynnelsen på veien bort fra konvensjonell harmoni og tonalitet og mener at det legger grunnlaget for retningen av klassisk musikk på 1900-tallet. Wagner mente at hans musikkdramatiske teorier ble mest perfekt realisert i dette verket med bruken av "overgangens kunst" mellom dramatiske elementer og balansen som ble oppnådd mellom vokal- og orkesterlinjer. Verket ble fullført i 1859 og ble gitt sin første fremførelse i München, dirigert av Bülow, i juni 1865.

Die Meistersinger ble opprinnelig unnfanget av Wagner i 1845 som et slags komisk anheng til Tannhäuser . I likhet med Tristan ble det premiere i München under stafettpinnen av Bülow, 21. juni 1868, og ble en umiddelbar suksess. Millington beskriver Meistersinger som "et rikt, oppfattende musikkdrama som er mye beundret for sin varme menneskelighet", men dets sterke tyske nasjonalistiske overtoner har fått noen til å sitere det som et eksempel på Wagners reaksjonære politikk og antisemittisme.

Fullfører ringen

Da Wagner kom tilbake til å skrive musikken til siste akt av Siegfried og til Götterdämmerung ( Twilight of the Gods ), som den siste delen av Ringen, hadde stilen hans endret seg nok en gang til noe mer gjenkjennelig som "operatisk" enn den lydlige verdenen til Rheingold og Walküre, selv om den fortsatt var grundig stemplet med hans egen originalitet som komponist og fylt med ledemotiver. Dette var delvis fordi librettien til de fire Ring - operaene var skrevet i omvendt rekkefølge, slik at boken for Götterdämmerung ble unnfanget mer "tradisjonelt" enn boken til Rheingold ; likevel var de selvpålagte strenghetene til Gesamtkunstwerk blitt avslappet. Forskjellene skyldes også Wagners utvikling som komponist i perioden han skrev Tristan, Meistersinger og Paris-versjonen av Tannhäuser . Fra 3. akt av Siegfried og utover blir ringen mer kromatisk melodisk, mer kompleks harmonisk og mer utviklende i behandlingen av ledemotiver.

Wagner tok 26 år fra han skrev det første utkastet til en libretto i 1848 til han fullførte Götterdämmerung i 1874. Ringen tar omtrent 15 timer å fremføre og er det eneste foretaket av en slik størrelse som regelmessig blir presentert på verdens scener.

Parsifal

Wagners siste opera, Parsifal (1882), som var hans eneste verk skrevet spesielt for hans Bayreuth Festspielhaus og som er beskrevet i partituret som et " Bühnenweihfestspiel " ("festivalspill for innvielsen av scenen"), har en historie foreslått av elementer av legenden om den hellige gral . Det bærer også elementer av buddhistisk forsakelse foreslått av Wagners lesninger av Schopenhauer. Wagner beskrev det for Cosima som hans "siste kort". Den er fortsatt kontroversiell på grunn av dens behandling av kristendommen, dens erotikk og dens uttrykk, slik det oppfattes av noen kommentatorer, av tysk nasjonalisme og antisemittisme. Til tross for komponistens egen beskrivelse av operaen til kong Ludwig som "denne mest kristne av verker", har Ulrike Kienzle kommentert at "Wagners vending til kristen mytologi, som bilder og det åndelige innholdet i Parsifal hviler på, er særegen og motsier kristne dogmer i mange måter." Musikalsk har operaen blitt holdt for å representere en kontinuerlig utvikling av komponistens stil, og Millington beskriver den som "et diaphanous partitur av overjordisk skjønnhet og raffinement".

Ikke-operisk musikk

En tegneserie som viser en misformet figur av en mann med en liten kropp under et hode med fremtredende nese og hake som står på flippen til et menneskelig øre. Figuren hamrer den skarpe enden av et heklesymbol inn i den indre delen av øret og blod renner ut.
André Gill antydet at Wagners musikk var øredøvende. Forside av L'Éclipse 18. april 1869

Bortsett fra operaene hans, komponerte Wagner relativt få musikkstykker. Disse inkluderer en symfoni i C-dur (skrevet i en alder av 19), Faust-overturen (den eneste fullførte delen av en tiltenkt symfoni om emnet), noen konsertoverturer og kor- og pianostykker. Hans mest fremførte verk som ikke er et utdrag fra en opera er Siegfried-idyllen for kammerorkester, som har flere motiver til felles med Ring - syklusen. Wesendonck Lieder fremføres også ofte, enten i den originale pianoversjonen, eller med orkesterakkompagnement. Mer sjelden fremført er American Centennial March (1876), og Das Liebesmahl der Apostel ( The Love Feast of the Apostles ), et stykke for mannskor og orkester komponert i 1843 for byen Dresden.

Etter å ha fullført Parsifal uttrykte Wagner sin intensjon om å vende seg til skriving av symfonier, og flere skisser fra slutten av 1870- og begynnelsen av 1880-tallet har blitt identifisert som arbeid mot dette målet. Ouverturene og visse orkesterpassasjer fra Wagners operaer på midt- og senscenen spilles vanligvis som konsertstykker. For de fleste av disse skrev eller omskrev Wagner korte passasjer for å sikre musikalsk sammenheng. " Brudekoret " fra Lohengrin spilles ofte som brudens prosesjonsbryllupsmarsj i engelsktalende land.

Prosa skrifter

Wagner var en ekstremt produktiv forfatter, og forfatter mange bøker, dikt og artikler, i tillegg til omfangsrik korrespondanse. Hans forfattere dekket et bredt spekter av emner, inkludert selvbiografi, politikk, filosofi og detaljerte analyser av hans egne operaer.

Wagner planla for en samlet utgave av sine publikasjoner allerede i 1865; han trodde at en slik utgave ville hjelpe verden til å forstå hans intellektuelle utvikling og kunstneriske mål. Den første slike utgaven ble publisert mellom 1871 og 1883, men ble behandlet for å undertrykke eller endre artikler som var en forlegenhet for ham (f.eks. de som berømmet Meyerbeer), eller ved å endre datoer på noen artikler for å forsterke Wagners egen beretning om fremgangen hans. Wagners selvbiografi Mein Leben ble opprinnelig kun utgitt for nære venner i et svært lite opplag (15–18 eksemplarer per bind) i fire bind mellom 1870 og 1880. Den første offentlige utgaven (med mange passasjer undertrykt av Cosima) kom i 1911; det første forsøket på en fullstendig utgave (på tysk) dukket opp i 1963.

Det har vært moderne komplette eller delvise utgaver av Wagners skrifter, inkludert en hundreårsutgave på tysk redigert av Dieter Borchmeyer (som imidlertid utelot essayet " Das Judenthum in der Musik " og Mein Leben ). De engelske oversettelsene av Wagners prosa i åtte bind av William Ashton Ellis (1892–1899) er fortsatt på trykk og ofte brukt, til tross for deres mangler. Den første komplette historiske og kritiske utgaven av Wagners prosaverk ble lansert i 2013 ved Institutt for musikkforskning ved Universitetet i Würzburg ; dette vil resultere i minst åtte bind med tekst og flere bind med kommentarer, totalt over 5000 sider. Det var opprinnelig forventet at prosjektet skulle være ferdig innen 2030.

En komplett utgave av Wagners korrespondanse, beregnet til å utgjøre mellom 10.000 og 12.000 gjenstander, er under veiledning av universitetet i Würzburg. Fra januar 2021 har 25 bind dukket opp, som dekker perioden til 1873.

Innflytelse og arv

Påvirkning på musikk

Wagners senere musikalske stil introduserte nye ideer innen harmoni, melodisk prosess (leitmotiv) og operastruktur. Spesielt fra Tristan und Isolde og utover, utforsket han grensene for det tradisjonelle tonesystemet, som ga tonearter og akkorder deres identitet, og viste veien til atonalitet på 1900-tallet. Noen musikkhistorikere daterer begynnelsen av moderne klassisk musikk til de første tonene til Tristan, som inkluderer den såkalte Tristan-akkorden .

Middelaldrende mann, sittende, vendt mot venstre, men hodet vendt mot høyre. Han har høy panne, briller uten innfatning og har på seg en mørk, krøllete dress
Gustav Mahler i 1907, av Moritz Nähr

Wagner inspirerte til stor hengivenhet. I en lang periode var mange komponister tilbøyelige til å innrette seg med eller mot Wagners musikk. Anton Bruckner og Hugo Wolf stod i stor gjeld til ham, det samme var César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner og mange andre. Gustav Mahler var viet til Wagner og hans musikk; 15 år gammel oppsøkte han ham på sitt besøk i Wien i 1875, ble en anerkjent Wagner-dirigent, og komposisjonene hans ble av Richard Taruskin sett på som en utvidelse av Wagners "maksimalisering" av "det tidsmessige og klanglige" i musikken til symfoniens verden. . De harmoniske revolusjonene til Claude Debussy og Arnold Schoenberg (begge oeuvre inneholder eksempler på tonal og atonal modernisme) har ofte blitt sporet tilbake til Tristan og Parsifal . Den italienske formen for operarealisme kjent som verismo skyldte mye til det Wagnerske konseptet med musikalsk form.

Wagner ga et stort bidrag til prinsippene og praksisen for dirigering. Hans essay "About Conducting" (1869) avanserte Hector Berlioz sin teknikk for å dirigere og hevdet at dirigering var et middel som et musikalsk verk kunne tolkes på nytt, snarere enn bare en mekanisme for å oppnå orkestral unison. Han eksemplifiserte denne tilnærmingen i sin egen dirigering, som var betydelig mer fleksibel enn den disiplinerte tilnærmingen til Felix Mendelssohn ; etter hans oppfatning rettferdiggjorde dette også praksis som i dag ville bli sett på, slik som omskriving av partiturer. Wilhelm Furtwängler følte at Wagner og Bülow, gjennom sin fortolkende tilnærming, inspirerte en helt ny generasjon dirigenter (inkludert Furtwängler selv).

Blant dem som krever inspirasjon fra Wagners musikk er det tyske bandet Rammstein, Jim Steinman, som skrev sanger for Meat Loaf, Bonnie Tyler, Air Supply, Celine Dion og andre, og den elektroniske komponisten Klaus Schulze, hvis album fra 1975 Timewind består av to 30- minuttspor, Bayreuth Return og Wahnfried 1883 . Joey DeMaio fra bandet Manowar har beskrevet Wagner som "The Father of heavy metal ". Den slovenske gruppen Laibach skapte 2009-suiten VolksWagner, ved å bruke materiale fra Wagners operaer. Phil Spectors Wall of Sound - innspillingsteknikk var, det har blitt hevdet, sterkt påvirket av Wagner.

Innflytelse på litteratur, filosofi og billedkunst

En mann med bart i slutten av trettiårene ser til venstre på bildet. Hodet hans hviler på den fjerne hånden.
Friedrich Nietzsche i 1882, av Gustav-Adolf Schultze

Wagners innflytelse på litteratur og filosofi er betydelig. Millington har kommentert:

[Wagners] proteanrike overflod betydde at han kunne inspirere til bruk av litterære motiver i mang en roman med interiørmonolog ; ... symbolistene så ham som en mystisk hierofant; dekadentene fant mang en frisson i arbeidet hans.

Friedrich Nietzsche var medlem av Wagners indre krets på begynnelsen av 1870-tallet, og hans første publiserte verk, The Birth of Tragedy, foreslo Wagners musikk som den dionysiske "gjenfødelsen" av europeisk kultur i motsetning til den apollonske rasjonalistiske "dekadensen". Nietzsche brøt med Wagner etter den første Bayreuth-festivalen, og mente at Wagners siste fase representerte en overgivelse til kristne fromheter og en overgivelse til det nye tyske riket . Nietzsche uttrykte sin misnøye med den senere Wagner i " The Case of Wagner " og " Nietzsche contra Wagner ".

Poetene Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé og Paul Verlaine tilbad Wagner. Édouard Dujardin, hvis innflytelsesrike roman Les Lauriers sont coupés er i form av en interiørmonolog inspirert av Wagner-musikk, grunnla et tidsskrift dedikert til Wagner, La Revue Wagnérienne, som JK Huysmans og Téodor de Wyzewa bidro til. På en liste over store kulturfigurer påvirket av Wagner inkluderer Bryan Magee DH Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland, Gérard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Maria Rilke og flere andre.

På 1900-tallet kalte WH Auden Wagner en gang "kanskje det største geniet som noen gang har levd", mens Thomas Mann og Marcel Proust ble sterkt påvirket av ham og diskuterte Wagner i romanene sine. Han er også omtalt i noen av verkene til James Joyce, samt WEB Du Bois, som omtalte Lohengrin i The Souls of Black Folk . Wagnerske temaer bor i TS Eliots The Waste Land, som inneholder linjer fra Tristan und Isolde og Götterdämmerung, og Verlaines dikt om Parsifal .

Mange av Wagners konsepter, inkludert spekulasjonene hans om drømmer, gikk før deres etterforskning av Sigmund Freud . Wagner hadde offentlig analysert ødipusmyten før Freud ble født med tanke på dens psykologiske betydning, og insisterte på at incestuøse begjær er naturlige og normale, og viste på en oppfattende måte forholdet mellom seksualitet og angst. Georg Groddeck betraktet ringen som den første håndboken for psykoanalyse.

Innflytelse på kino

Wagners konsept om bruken av ledemotiver og det integrerte musikalske uttrykket de kan muliggjøre har påvirket mange filmpartiturer fra det 20. og 21. århundre . Kritikeren Theodor Adorno har bemerket at det Wagnerske ledemotivet "fører direkte til kinomusikk der ledemotivets eneste funksjon er å kunngjøre helter eller situasjoner for å la publikum lettere orientere seg". Filmmusikk som siterer Wagner-temaer inkluderer Francis Ford Coppolas Apocalypse Now, som inneholder en versjon av Ride of the Valkyries, Trevor Jones sitt lydspor til John Boormans film Excalibur, og 2011-filmene A Dangerous Method (regi. David Cronenberg ) og Melancholia (dir. Lars von Trier ). Hans-Jürgen Syberbergs film fra 1977 Hitler: A Film from Germanys visuelle stil og scenografi er sterkt inspirert av Der Ring des Nibelungen, musikalske utdrag som ofte brukes i filmens lydspor.

Motstandere og støttespillere

En skallet hvit mann på rundt 40 år med bart
Eduard Hanslick

Ikke alle reaksjoner på Wagner var positive. For en tid delte det tyske musikklivet seg i to fraksjoner, tilhengere av Wagner og tilhengere av Johannes Brahms ; sistnevnte, med støtte fra den mektige kritikeren Eduard Hanslick (hvor Beckmesser i Meistersinger delvis er en karikatur) forkjempet tradisjonelle former og ledet den konservative fronten mot Wagnerianske nyvinninger. De ble støttet av de konservative tilbøyelighetene til noen tyske musikkskoler, inkludert konservatoriene i Leipzig under Ignaz Moscheles og i Köln under ledelse av Ferdinand Hiller. En annen Wagner-motstander var den franske komponisten Charles-Valentin Alkan, som skrev til Hiller etter å ha deltatt på Wagners Paris-konsert 25. januar 1860 hvor Wagner dirigerte ouverturene til Der fliegende Holländer og Tannhäuser, opptaktene til Lohengrin og Tristan und Isolde, og seks andre. utdrag fra Tannhäuser og Lohengrin : "Jeg hadde forestilt meg at jeg skulle møte musikk av en nyskapende art, men ble overrasket over å finne en blek imitasjon av Berlioz ... Jeg liker ikke all musikken til Berlioz samtidig som jeg satte pris på hans fantastiske forståelse av visse instrumentale effekter ... men her ble han imitert og karikert ... Wagner er ingen musiker, han er en sykdom."

Selv de som i likhet med Debussy motarbeidet Wagner ("denne gamle giften") kunne ikke nekte for hans innflytelse. Debussy var faktisk en av mange komponister, inkludert Tsjaikovskij, som følte behovet for å bryte med Wagner nettopp fordi hans innflytelse var så umiskjennelig og overveldende. "Golliwogg's Cakewalk" fra Debussy's Children's Corner pianosuite inneholder et bevisst tongue-in-cheek-sitat fra åpningstaktene til Tristan . Andre som viste seg motstandsdyktige mot Wagners operaer inkluderte Gioachino Rossini, som sa "Wagner har fantastiske øyeblikk og fryktelige kvarter." På 1900-tallet ble Wagners musikk parodiert av blant andre Paul Hindemith og Hanns Eisler .

Wagners tilhengere (kjent som Wagnerians eller Wagnerites) har dannet mange samfunn dedikert til Wagners liv og arbeid.

Film- og sceneskildringer

Wagner har vært gjenstand for mange biografiske filmer. Den tidligste var en stumfilm laget av Carl Froelich i 1913 og inneholdt i tittelrollen komponisten Giuseppe Becce, som også skrev partituret til filmen (ettersom Wagners musikk, fortsatt under opphavsrett, ikke var tilgjengelig). Andre filmskildringer av Wagner inkluderer: Alan Badel i Magic Fire (1955); Lyndon Brook i Song Without End (1960); Trevor Howard i Ludwig (1972); Paul Nicholas i Lisztomania (1975); og Richard Burton i Wagner (1983).

Jonathan Harveys opera Wagner Dream (2007) fletter hendelsene rundt Wagners død sammen med historien om Wagners ufullførte operakontur Die Sieger (The Victors) .

Bayreuth-festivalen

Siden Wagners død har Bayreuth-festivalen, som har blitt en årlig begivenhet, blitt regissert av hans enke, hans sønn Siegfried, sistnevntes enke Winifred Wagner, deres to sønner Wieland og Wolfgang Wagner, og for tiden to av komponistens store -barnebarn, Eva Wagner-Pasquier og Katharina Wagner . Siden 1973 har festivalen vært overvåket av Richard-Wagner-Stiftung (Richard Wagner Foundation), medlemmene av disse inkluderer noen av Wagners etterkommere.

Kontroverser

Wagners operaer, skrifter, politikk, tro og uortodokse livsstil gjorde ham til en kontroversiell figur i løpet av livet. Etter hans død har debatten om ideene hans og deres tolkning, spesielt i Tyskland på 1900-tallet, fortsatt.

Rasisme og antisemittisme

En tegneseriefigur som holder en batong, står ved siden av et notestativ foran noen musikere. Figuren har en stor nese og fremtredende panne. Bakkene hans blir til et pisket skjegg under haken.
Karikatur av Wagner av Karl Clic i det wienske satiriske magasinet, Humoristische Blätter (1873). De overdrevne trekkene viser til rykter om Wagners jødiske aner.

Wagners fiendtlige skrifter om jøder, inkludert jødiskhet i musikk, tilsvarer noen eksisterende tanketrender i Tyskland på 1800-tallet. Til tross for hans svært offentlige syn på dette emnet, hadde Wagner gjennom hele livet jødiske venner, kolleger og støttespillere. Det har ofte vært forslag om at antisemittiske stereotyper er representert i Wagners operaer. Karakterene til Alberich og Mime in the Ring, Sixtus Beckmesser i Die Meistersinger og Klingsor i Parsifal blir noen ganger hevdet som jødiske representasjoner, selv om de ikke er identifisert som sådan i librettoene til disse operaene. Temaet kompliseres ytterligere av påstander, som kan ha blitt kreditert av Wagner, om at han selv var av jødisk aner, via sin antatte far Geyer. Det er imidlertid ingen bevis for at Geyer hadde jødiske forfedre.

Noen biografer har bemerket at Wagner i sine siste år utviklet interesse for den rasistiske filosofien til Arthur de Gobineau, spesielt Gobineaus tro på at det vestlige samfunnet var dømt på grunn av blanding mellom "overordnede" og "underordnede" raser. Ifølge Robert Gutman gjenspeiles dette temaet i operaen Parsifal . Andre biografer (som Lucy Beckett) mener at dette ikke er sant, ettersom de originale utkastene til historien går tilbake til 1857 og Wagner hadde fullført librettoen for Parsifal i 1877, men han viste ingen betydelig interesse for Gobineau før i 1880.

Andre tolkninger

Wagners ideer er mottagelige for sosialistiske tolkninger; mange av ideene hans om kunst ble formulert på tidspunktet for hans revolusjonære tilbøyeligheter på 1840-tallet. Således skrev for eksempel George Bernard Shaw i The Perfect Wagnerite (1883):

[Wagners] bilde av Niblunghome under Alberics regjeringstid er en poetisk visjon om uregulert industriell kapitalisme slik den ble gjort kjent i Tyskland på midten av 1800-tallet av Engels bok The Condition of the Working Class in England .

Venstreorienterte tolkninger av Wagner informerer også skriftene til Theodor Adorno blant andre Wagner-kritikere. Walter Benjamin ga Wagner som et eksempel på "borgerlig falsk bevissthet", og fremmedgjorde kunsten fra dens sosiale kontekst. György Lukács hevdet at ideene til den tidlige Wagner representerte ideologien til de "sanne sosialistene" ( wahre Sozialisten ), en bevegelse referert til i Karl Marx sitt " kommunistiske manifest " som tilhørende venstresiden av tysk borgerlig radikalisme og assosiert med Feuerbachianismen og Karl Theodor Ferdinand Grün, mens Anatoly Lunacharsky sa om den senere Wagner: "Sirkelen er fullført. Den revolusjonære er blitt reaksjonær. Den opprørske småborgeren kysser nå tøffelen til paven, ordensvokteren."

Forfatteren Robert Donington har produsert en detaljert, om enn kontroversiell, jungiansk tolkning av Ring - syklusen, beskrevet som "en tilnærming til Wagner ved hjelp av symbolene hans", som for eksempel ser karakteren til gudinnen Fricka som en del av mannen hennes. Wotans "indre femininitet". Millington bemerker at Jean-Jacques Nattiez også har brukt psykoanalytiske teknikker i en evaluering av Wagners liv og verk.

Nazi-tilegnelse

Adolf Hitler var en beundrer av Wagners musikk og så i operaene hans en legemliggjøring av sin egen visjon om den tyske nasjonen; i en tale fra 1922 hevdet han at Wagners verk glorifiserte «den heroiske teutoniske natur ... Storheten ligger i det heroiske». Hitler besøkte Bayreuth ofte fra 1923 og utover og deltok på oppsetningene på teatret. Det fortsetter å være debatt om i hvilken grad Wagners synspunkter kan ha påvirket nazistenes tankegang. Houston Stewart Chamberlain (1855–1927), som giftet seg med Wagners datter Eva i 1908, men aldri møtte Wagner, var forfatteren av den rasistiske boken The Foundations of the Nineteenth Century, godkjent av nazibevegelsen. Chamberlain møtte Hitler flere ganger mellom 1923 og 1927 i Bayreuth, men kan ikke troverdig betraktes som en kanal for Wagners egne synspunkter. Nazistene brukte de delene av Wagners tanker som var nyttige for propaganda og ignorerte eller undertrykte resten.

Mens Bayreuth presenterte en nyttig front for nazikulturen, og Wagners musikk ble brukt ved mange nazi-arrangementer, delte ikke nazihierarkiet som helhet Hitlers entusiasme for Wagners operaer og mislikte seg over å overvære disse lange eposene etter Hitlers insistering. Noen nazistiske ideologer, særlig Alfred Rosenberg, avviste Parsifal som overdrevent kristen og pasifist.

Guido Fackler har forsket på bevis som indikerer at det er mulig at Wagners musikk ble brukt i Dachau konsentrasjonsleir i 1933–1934 for å "omskolere" politiske fanger ved å bli utsatt for "nasjonal musikk". Det har ikke vært bevis som støtter påstander, noen ganger fremsatt, om at musikken hans ble spilt i nazistenes dødsleire under andre verdenskrig, og Pamela Potter har bemerket at Wagners musikk var eksplisitt forbudt i leirene.

På grunn av Wagners assosiasjoner til antisemittisme og nazisme, har fremføringen av musikken hans i staten Israel vært en kilde til kontrovers.

Notater

Referanser

Sitater

Kilder

Prosaverk av Wagner

  • Wagner, Richard (1983). Borchmeyer, Dieter (red.). Richard Wagner Dichtungen und Schriften [ Richard Wagner Seals and Writings ] (10 bind). Frankfurt am Main.
  • Wagner, Richard (1987). Spencer, Stewart; Millington, Barry (red.). Utvalgte brev fra Richard Wagner . Oversatt av Spencer, Stewart; Millington, Barry. London: Dent . ISBN 978-0-393-02500-2.
  • Wagner, Richard (1992). Mitt liv . Oversatt av Gray, Andrew. New York: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1992). Samlede prosaverk . Oversatt av Ellis, W. Ashton .
    • Wagner, Richard (1994c). Fremtidens kunstverk og andre verk . Vol. 1. Lincoln (NE) og London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9752-4.
    • Wagner, Richard (1995d). Opera og drama . Vol. 2. Lincoln (NE) og London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9765-4.
    • Wagner, Richard (1995c). Jødedom i musikk og andre essays . Vol. 3. Lincoln (NE) og London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9766-1.
    • Wagner, Richard (1995a). Kunst og politikk . Vol. 4. Lincoln (NE) og London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9774-6.
    • Wagner, Richard (1995b). Skuespillere og sangere . Vol. 5. Lincoln (NE) og London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9773-9.
    • Wagner, Richard (1994a). Religion og kunst . Vol. 6. Lincoln (NE) og London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9764-7.
    • Wagner, Richard (1994b). Pilgrimsreise til Beethoven og andre essays . Vol. 7. Lincoln (NE) og London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9763-0.
    • Wagner, Richard (1995e). Jesus fra Nasaret og andre skrifter . Vol. 8. Lincoln (NE) og London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9780-7.

Andre kilder

Videre lesning

Eksterne linker

Operaer

Skrifter

Scorer

Annen