Jean-Luc Godard -Jean-Luc Godard

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard på Berkeley, 1968.jpg
Godard i 1968
Født ( 1930-12-03 )3. desember 1930
Døde 13. september 2022 (2022-09-13)(91 år gammel)
Nasjonalitet
  • fransk
  • sveitsisk
Yrke
  • Filmskaper
  • filmkritiker
Åre aktiv 1950–2022
Bemerkelsesverdig arbeid
Bevegelse Fransk nybølge
Ektefeller
Samboer Anne-Marie Miéville (fra 1978)
Slektninger
Priser
Signatur
Jean Luc Godard Signature.svg

Jean-Luc Godard ( Storbritannia : / ˈ ɡ ɒ d ɑːr / GOD -ar, USA : / ɡ ˈ d ɑːr / goh- DAR ; fransk: [ʒɑ̃ lyk ɡɔdaʁ] ; 3. desember 1930 – 23. september) var en fransk -Sveitsisk filmregissør, manusforfatter og filmkritiker. Han ble fremtredende som en pioner for den franske New Wave -filmbevegelsen på 1960-tallet, sammen med filmskapere som François Truffaut, Agnès Varda, Éric Rohmer og Jacques Demy . Han var uten tvil den mest innflytelsesrike franske filmskaperen i etterkrigstiden . I følge AllMovie "revolusjonerte arbeidet hans filmformen" gjennom dens eksperimentering med fortelling, kontinuitet, lyd og kameraarbeid . Hans mest anerkjente filmer inkluderer Breathless (1960), Vivre sa vie (1962), Contempt (1963), Band of Outsiders (1964), Alphaville (1965), Pierrot le Fou (1965), Masculin Féminin (1966), Weekend (1967 ). ), og Farvel til språket (2014).

I løpet av sin tidlige karriere som filmkritiker for det innflytelsesrike magasinet Cahiers du Cinéma, kritiserte Godard mainstream fransk kinos "Tradition of Quality", som la vekt på innovasjon og eksperimentering. Som svar begynte han og likesinnede kritikere å lage sine egne filmer, og utfordret konvensjonene til tradisjonell Hollywood i tillegg til fransk kino . Godard fikk først global anerkjennelse for sin spillefilm Breathless fra 1960, og hjalp til med å etablere New Wave-bevegelsen. Hans arbeid bruker hyppige hyllester og referanser til filmhistorie, og ga ofte uttrykk for hans politiske synspunkter; han var en ivrig leser av eksistensialisme og marxistisk filosofi, og dannet i 1969 Dziga Vertov-gruppen sammen med andre radikale filmskapere for å fremme politiske verk. Etter New Wave var politikken hans mindre radikal, og hans senere filmer handler om menneskelig konflikt og kunstnerisk representasjon "fra et humanistisk snarere enn marxistisk perspektiv."

Godard var gift tre ganger, med skuespillerinnene Anna Karina og Anne Wiazemsky, som begge spilte hovedrollen i flere av filmene hans, og senere med sin mangeårige partner Anne-Marie Miéville . Hans samarbeid med Karina - som inkluderte så kritikerroste filmer som Vivre sa vie (1962), Bande à part (1964) og Pierrot le Fou (1965) - ble kalt "uten tvil den mest innflytelsesrike verken i kinohistorien" av magasinet Filmmaker . I en Sight & Sound -undersøkelse fra 2002 rangerte Godard på tredjeplass blant kritikernes ti beste regissører gjennom tidene. Han sies å ha "generert et av de største organene av kritisk analyse av noen filmskaper siden midten av det tjuende århundre." Arbeidet hans har vært sentralt i narrativ teori og har «utfordret både kommersielle narrative kinonormer og filmkritikkens vokabular». I 2010 ble Godard tildelt en Academy Honorary Award, men deltok ikke på prisutdelingen.

Tidlig liv

Jean-Luc Godard ble født 3. desember 1930 i det 7. arrondissement i Paris, sønn av Odile ( født Monod) og Paul Godard, en sveitsisk lege. Hans velstående foreldre kom fra protestantiske familier av fransk-sveitsisk avstamning, og moren hans var datter av Julien Monod, en grunnlegger av Banque Paribas . Hun var oldebarnet til teologen Adolphe Monod . Andre slektninger på hans mors side inkluderer komponist Jacques-Louis Monod, naturforsker Théodore Monod, pastor Frédéric Monod, og tidligere statsminister og senere president i Peru Pedro Pablo Kuczynski . Fire år etter Jean-Lucs fødsel flyttet faren familien til Sveits. Ved utbruddet av andre verdenskrig var Godard i Frankrike, og kom tilbake til Sveits med vanskeligheter. Han tilbrakte mesteparten av krigen i Sveits, selv om familien hans foretok hemmelige turer til bestefarens eiendom på den franske siden av Genfersjøen . Godard gikk på skolen i Nyon, Sveits.

Han var ikke en hyppig kinogjenger, han tilskrev sin introduksjon til kino til en lesning av André Malraux sitt essay Outline of a Psychology of Cinema, og hans lesning av La Revue du cinéma, som ble relansert i 1946. I 1946 dro han til studere ved Lycée Buffon i Paris og, gjennom familieforbindelser, blandet seg med medlemmer av dens kulturelle elite. Han losjerte hos forfatteren Jean Schlumberger . Etter å ha mislyktes i baccalauréat- eksamenen i 1948 returnerte han til Sveits. Han studerte i Lausanne og bodde hos foreldrene, hvis ekteskap holdt på å gå i oppløsning. Han tilbrakte tid i Genève også med en gruppe som inkluderte en annen filmfanatiker, Roland Tolmatchoff, og den høyreekstreme filosofen Jean Parvulesco. Hans eldste søster Rachel oppmuntret ham til å male, noe han gjorde, i en abstrakt stil. Etter å ha tilbrakt tid på en internatskole i Thonon for å forberede seg til omprøven, som han besto, returnerte han til Paris i 1949. Han registrerte seg for et sertifikat i antropologi ved universitetet i Paris (Sorbonne), men deltok ikke i undervisningen.

Tidlig karriere (1950–1959)

Filmkritikk

I Paris, i Latinerkvarteret like før 1950, ble ciné-klubber (filmsamfunn) stadig mer fremtredende. Godard begynte å delta på disse klubbene - Cinémathèque Française, Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), Work and Culture ciné club og andre - som ble hans faste tilholdssted. Cinémathèque ble grunnlagt av Henri Langlois og Georges Franju i 1936; Arbeid og kultur var en arbeiderutdanningsgruppe som André Bazin hadde organisert filmvisninger og diskusjoner i krigstid for og som hadde blitt en modell for filmklubbene som hadde reist seg over hele Frankrike etter frigjøringen; CCQL, grunnlagt i ca 1947 eller 1948, ble animert og intellektuelt ledet av Maurice Schérer . På disse klubbene møtte han andre filmentusiaster inkludert Jacques Rivette, Claude Chabrol og François Truffaut . Godard var en del av en generasjon for hvem kino fikk en spesiell betydning. Han sa: "På 1950-tallet var kino like viktig som brød - men det er det ikke lenger. Vi trodde kino ville hevde seg som et kunnskapsinstrument, et mikroskop... et teleskop... På Cinémathèque I. oppdaget en verden som ingen hadde snakket med meg om. De hadde fortalt oss om Goethe, men ikke Dreyer ... Vi så stumfilmer i talkies tid. Vi drømte om film. Vi var som kristne i katakombene ."

Hans inntog i filmer begynte innen kritikk . Sammen med Maurice Schérer (som skrev under det til å bli kjente pseudonymet Éric Rohmer ) og Jacques Rivette grunnla han det kortlivede filmtidsskriftet La Gazette du cinéma [ fr ], som så utgivelsen av fem utgaver i 1950. Da Bazin co. -grunnla det innflytelsesrike kritiske magasinet Cahiers du Cinéma i 1951, Godard var den første av de yngre kritikerne fra CCQL/Cinémathèque-gruppen som ble publisert. Januarutgaven fra 1952 inneholdt hans anmeldelse av et amerikansk melodrama regissert av Rudolph Maté, No Sad Songs for Me . Hans "Defence and Illustration of Classical Découpage" publisert i september 1952, der han angriper en tidligere artikkel av Bazin og forsvarer bruken av shot-reverse shot- teknikken, er et av hans tidligste viktige bidrag til kinokritikk. Godard berømmer Otto Preminger og "den største amerikanske artisten - Howard Hawks ", og hever sine harde melodramaer over de mer "formalistiske og åpenlyst kunstferdige filmene til Welles, De Sica og Wyler som Bazin støttet". På dette tidspunktet inkluderte ikke Godards aktiviteter å lage filmer. Han så heller på filmer og skrev om dem, og hjalp andre med å lage filmer, spesielt Rohmer, som han jobbet med på Présentation ou Charlotte et son steak .

Filmskaping

Etter å ha forlatt Paris høsten 1952, returnerte Godard til Sveits og dro for å bo hos sin mor i Lausanne. Han ble venn med morens kjæreste, Jean-Pierre Laubscher, som var arbeider på Grande Dixence Dam . Gjennom Laubscher sikret han seg selv arbeid som bygningsarbeider på Plaz Fleuri-arbeidsplassen ved demningen. Han så muligheten for å lage en dokumentarfilm om demningen; da hans første kontrakt gikk ut, for å forlenge tiden ved demningen, flyttet han til stillingen som telefonsentralbordoperatør. Mens han var på vakt, i april 1954, ringte han til Laubscher som formidlet det faktum at Odile Monod, Godards mor, hadde dødd i en scooterulykke. Takket være sveitsiske venner som lånte ham et 35 mm filmkamera, klarte han å filme på 35 mm film. Han skrev om kommentaren som Laubscher hadde skrevet, og ga filmen sin en rimtittel Opération béton ( Operation Concrete ). Selskapet som administrerte demningen kjøpte filmen og brukte den til reklameformål.

Mens han fortsatte å jobbe for Cahiers, laget han Une femme coquette (1955), en 10-minutters kort, i Genève ; og i januar 1956 returnerte han til Paris. En plan for en spillefilm av Goethe's Elective Affinities viste seg å være for ambisiøs og ble til ingenting. Truffaut fikk hjelp til å jobbe med en idé han hadde til en film basert på sannkriminalitetshistorien til en småkriminell, Michel Portail, som hadde skutt en motorsykkelpolitimann og hvis kjæreste hadde meldt ham inn til politiet, men Truffaut klarte ikke å interesserer noen produsenter. Et annet prosjekt med Truffaut, en komedie om en landjente som ankom Paris, ble også forlatt. Han jobbet sammen med Rohmer på en planlagt serie med kortfilmer med fokus på livene til to unge kvinner, Charlotte og Véronique; og høsten 1957 produserte Pierre Braunberger den første filmen i serien, All the Boys Are Called Patrick, regissert av Godard etter Rohmers manus. A Story of Water (1958) ble hovedsakelig laget av ubrukte opptak tatt av Truffaut. I 1958 gjorde Godard, med en rollebesetning som inkluderte Jean-Paul Belmondo og Anne Colette, sin siste kortfilm før han fikk internasjonal fremtreden som filmskaper, Charlotte og sønn Jules, en hyllest til Jean Cocteau . Filmen ble spilt inn på Godards hotellrom i rue de Rennes og reflekterte tilsynelatende noe av den "romantiske nøysomheten" i Godards eget liv på denne tiden. Hans sveitsiske venn Roland Tolmatchoff bemerket; "I Paris hadde han en stor Bogart -plakat på veggen og ingenting annet." I desember 1958 rapporterte Godard fra Festival of Short Films in Tours og berømmet arbeidet til, og ble venn med, Jacques Demy, Jacques Rozier og Agnès Varda - han kjente allerede Alain Resnais hvis inntreden han berømmet - men Godard ønsket nå å lage en spillefilm. Han reiste til filmfestivalen i Cannes i 1959 og ba Truffaut om å la ham bruke historien som de hadde samarbeidet om i 1956, om biltyven Michel Portail. Han søkte penger fra produsenten Georges de Beauregard, som han hadde møtt tidligere mens han jobbet kort i publisitetsavdelingen til Twentieth Century Fox sitt kontor i Paris, og som også var på festivalen. Beauregard kunne tilby sin ekspertise, men sto i gjeld fra to produksjoner basert på Pierre Loti- historier; Derfor kom finansieringen i stedet fra en filmdistributør, René Pignières.

New Wave-periode (1960–1967)

Godards mest berømte periode som regissør spenner seg omtrent fra hans første spillefilm, Breathless (1960), til Week End (1967). Hans arbeid i denne perioden fokuserte på relativt konvensjonelle filmer som ofte refererer til forskjellige aspekter av filmhistorien. Selv om Godards verk i løpet av denne tiden anses som banebrytende i seg selv, står perioden i motsetning til den som umiddelbart fulgte den, der Godard ideologisk fordømte mye av kinohistorien som borgerlig og derfor uten fortjeneste.

Filmer

Åndeløs

Godard's Breathless ( À bout de souffle, 1960), med Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg i hovedrollene, uttrykte tydelig den franske New Waves stil, og inkorporerte sitater fra flere elementer av populærkulturen - spesielt amerikansk film noir . Filmen brukte forskjellige teknikker som nyskapende bruk av hoppkutt (som tradisjonelt ble ansett som amatøraktige), karakter til side og å bryte øyelinjematchen i kontinuitetsredigering . Et annet unikt aspekt ved Breathless var den spontane skrivingen av manuset på opptaksdagen - en teknikk som skuespillerne syntes var foruroligende - som bidrar til filmens spontane, dokumentaraktige atmosfære.

Fra begynnelsen av karrieren inkluderte Godard flere filmreferanser i filmene sine enn noen av hans New Wave-kolleger. I Breathless inkluderer sitatene hans en filmplakat som viser Humphrey Bogart – fra The Harder They Fall, hans siste film (hvis uttrykk hovedrolleinnehaveren Jean-Paul Belmondo prøver ærbødig å etterligne) – visuelle sitater fra filmer av Ingmar Bergman, Samuel Fuller, Fritz Lang og andre; og en dedikasjon på skjermen til Monogram Pictures, et amerikansk B- filmstudio. Sitater fra og referanser til litteratur inkluderer William Faulkner, Dylan Thomas, Louis Aragon, Rilke, Françoise Sagan og Maurice Sachs . Filmen inneholder også sitater i bilder eller på lydsporet - Mozart, Picasso, , Paul Klee og Auguste Renoir . "Denne førstepersonskinoen påkalte ikke regissørens opplevelse, men hans tilstedeværelse".

Godard ønsket å ansette den amerikanske skuespillerinnen Jean Seberg, som bodde i Paris sammen med ektemannen François Moreuil, en advokat, for å spille den amerikanske kvinnen. Seberg hadde blitt berømt i 1956 da Otto Preminger hadde valgt henne til å spille Jeanne d'Arc i hans Saint Joan, og hadde deretter rollebesatt henne i hans syrlige 1958-tilpasning av Bonjour Tristesse . Opptredenen hennes i denne filmen hadde ikke generelt blitt sett på som en suksess - The New York Times ' s kritiker kalte henne en "forlagt amatør" - men Truffaut og Godard var uenige. I rollen som Michel Poiccard kastet Godard Belmondo, en skuespiller han allerede hadde kalt, og skrev i Arts i 1958, " Morgendagens Michel Simon og Jules Berry ." Kameramannen var Raoul Coutard, valg av produsenten Beauregard. Godard ønsket at Breathless skulle bli filmet som en dokumentar, med et lett håndholdt kamera og et minimum av ekstra belysning; Coutard hadde erfaring som dokumentarkameramann mens han jobbet for den franske hærens informasjonstjeneste i Indokina under den fransk-Indokina-krigen . Sporingsskudd ble filmet av Coutard fra en rullestol dyttet av Godard. Selv om Godard hadde utarbeidet et tradisjonelt manus, unnlot han det og skrev dialogen dag for dag mens produksjonen gikk videre. Filmens betydning ble anerkjent umiddelbart, og i januar 1960 vant Godard Jean Vigo-prisen, tildelt "for å oppmuntre en fremtidens auteur ". En anmelder nevnte Alexandre Astrucs profeti om kamera -styloens tidsalder, kameraet som en ny generasjon ville bruke med den effektiviteten som en forfatter bruker pennen sin - "her er faktisk det første verket som er autentisk skrevet med et kamera- stylo " .

Anna Karina, etter å ha avvist en rolle i Breathless, dukket opp i Godards neste film Le petit soldat (Den lille soldaten), som gjaldt Frankrikes krig i Algerie.

Tidlig arbeid med Anna Karina

I 1960 skjøt Godard Le petit soldat ( Den lille soldaten ). Rollelisten inkluderte Godards fremtidige kone Anna Karina . På dette tidspunktet hadde Karina praktisk talt ingen erfaring som skuespiller. Godard brukte hennes klossethet som et element i opptredenen hennes. Godard og Karina var et par ved slutten av opptaket. Hun dukket opp igjen, sammen med Belmondo, i Godards første fargefilm, A Woman Is a Woman (1961), deres første prosjekt som ble utgitt. Filmen var ment som en hyllest til den amerikanske musikalen . Justeringer som Godard gjorde til den originale versjonen av historien ga den selvbiografiske resonanser, "spesielt med hensyn til forholdet hans til Anna Karina." Filmen avslørte "innesperringen innenfor de fire veggene i hjemmelivet" og "de emosjonelle og kunstneriske feillinjene som truet forholdet deres".

Mitt liv å leve

Godards neste film, Vivre sa vie ( My Life to Live, 1962), var en av hans mest populære blant kritikere. Karina spilte hovedrollen som Nana, en villfaren mor og aspirerende skuespillerinne hvis økonomisk anstrengte omstendigheter fører henne til livet som en gatevandrer . Det er en episodisk beretning om hennes rasjonaliseringer for å bevise at hun er fri, selv om hun er bundet i enden av hallikens korte bånd. I en scene, på en kafé, sprer hun armene ut og kunngjør at hun er fri til å heve eller senke dem som hun vil.

Filmen ble en populær suksess og førte til at Columbia Pictures ga ham en avtale der han ville få 100 000 dollar for å lage en film, med fullstendig kunstnerisk kontroll.

Den lille soldaten og Les Carabiniers

Le petit soldat ble ikke utgitt før i 1963, den første av tre filmer han ga ut det året. Le petit soldat tok for seg den algeriske uavhengighetskrigen . Den ble forbudt av den franske regjeringen de neste to årene på grunn av dens politiske karakter. Den 'lille soldaten' Bruno Forestier ble spilt av Michel Subor . Forestier var en karakter nær Godard selv, en billedskaper og intellektuell, «mer eller mindre min talsmann, men ikke helt» sa Godard til en intervjuer.

Filmen begynner 13. mai 1958, datoen for forsøket på putsch i Algerie, og slutter senere samme måned. I filmen blir Bruno Forestier, en fotojournalist som har forbindelser med en høyreorientert paramilitær gruppe som jobber for den franske regjeringen, beordret til å myrde en professor anklaget for å ha hjulpet den algeriske motstanden. Han er forelsket i Veronica Dreyer, en ung kvinne som har jobbet med de algeriske jagerflyene. Han blir tatt til fange av algeriske militanter og torturert. Organisasjonen hans fanger og torturerer henne. Ved å lage Le petit soldat tok Godard det uvanlige skrittet å skrive dialog hver dag og ringe replikkene til skuespillerne under innspillingen – en teknikk som er muliggjort ved å filme uten direkte lyd og dubbe dialog i etterproduksjonen.

Hans følgende film var Les Carabiniers, basert på en historie av Roberto Rossellini, en av Godards påvirkninger. Filmen følger to bønder som slutter seg til hæren til en konge, bare for å finne nytteløshet i det hele når kongen avslører bedraget til krigsadministrative ledere.

Forakt

Hans siste film fra 1963 og den mest kommersielt suksessrike filmen i karrieren var Le Mépris ( Forakt ), med Michel Piccoli og en av Frankrikes største kvinnelige stjerner, Brigitte Bardot . Filmen følger Paul (Piccoli), en manusforfatter som får i oppdrag av Prokosch ( Jack Palance ), en arrogant amerikansk filmprodusent, å omskrive manuset til en tilpasning av Homer 's Odyssey, som den østerrikske regissøren Fritz Lang har filmet. Langs « høykultur »-tolkning av historien går tapt på Prokosch, hvis karakter er en fast anklage mot det kommersielle filmhierarkiet.

Anouchka-filmer

I 1964 dannet Godard og Karina et produksjonsselskap, Anouchka Films. Han regisserte Bande à part ( Band of Outsiders ), et annet samarbeid mellom de to og beskrevet av ham som " Alice i Eventyrland møter Franz Kafka ." Den følger to unge menn som ønsker å score på et ran, som begge forelsker seg i Karina, og siterer fra flere gangsterfilmkonvensjoner . Mens han promoterte filmen, skrev Godard at ifølge DW Griffith er alt man trenger for å lage en film "en jente og en pistol."

Une femme mariée ( A Married Woman, 1964) fulgte Band of Outsiders . Det var et sakte, bevisst, nedtonet svart-hvitt-bilde uten en ekte historie. Filmen ble skutt på fire uker og var "en eksplisitt og strengt modernistisk film". Den viste Godards "engasjement med datidens mest avanserte tenkning, som uttrykt i arbeidet til Claude Lévi-Strauss og Roland Barthes ", og dets fragmentering og abstraksjon reflekterte også "hans tap av tro på de kjente Hollywood - stilene." Godard laget filmen under planleggingsfasen for Pierrot le Fou (1965).

I 1965 regisserte Godard Alphaville, en futuristisk blanding av science fiction, film noir og satire. Eddie Constantine spilte hovedrollen som Lemmy Caution, en detektiv som blir sendt inn i en by kontrollert av en gigantisk datamaskin ved navn Alpha 60. Hans oppdrag er å få kontakt med professor von Braun ( Howard Vernon ), en kjent vitenskapsmann som har blitt mystisk stille, og er antas å være undertrykt av datamaskinen. Hans neste film var Pierrot le Fou (1965). Gilles Jacob [ fr ; es ; de ; ru ], en forfatter, kritiker og president for filmfestivalen i Cannes, kalte det både et "retrospektiv" og en rekapitulering. Han ba om deltakelse av Jean-Paul Belmondo, da en kjent skuespiller, for å garantere den nødvendige finansieringen for den dyre filmen. Godard sa at filmen var "knyttet til volden og ensomheten som ligger så nær lykke i dag. Det er veldig mye en film om Frankrike."

Masculin Féminin (1966), basert på to Guy de Maupassant- historier, La Femme de Paul og Le Signe, var en studie av moderne fransk ungdom og deres engasjement i kulturpolitikk. En mellomtittel refererer til karakterene som "The children of Marx and Coca-Cola ." Selv om Godards kino noen ganger antas å skildre et helt maskulint synspunkt, har Phillip John Usher demonstrert hvordan filmen, ved måten den kobler sammen bilder og ulike hendelser, ser ut til å viske ut kjønnslinjer.

Godard fulgte med Made in USA (1966), kildematerialet for dette var Richard Starks The Jugger . En klassisk New Wave-krimthriller, den var inspirert av amerikanske Noir-filmer. Anna Karina spiller hovedrollen som antihelten som leter etter sin myrdede kjæreste, og filmen inkluderer en cameo av Marianne Faithfull . Et år senere kom Two or Three Things I Know About Her (1967), der Marina Vlady skildrer en kvinne som leder et dobbeltliv som husmor og prostituert, ansett for å være «blant de største prestasjonene innen filmskaping».

La Chinoise (1967) så Godard på sitt mest politisk rettferdige så langt. Filmen fokuserte på en gruppe studenter og engasjerte seg i ideene som kom ut av studentaktivistgruppene i det moderne Frankrike. Filmen, som ble utgitt rett før hendelsene i mai 1968, antas av noen å ha varslet studentopprørene som fant sted.

Helg

Samme år laget Godard en mer fargerik og politisk film, Week End . Den følger et parisisk par når de drar på en helgetur over den franske landsbygda for å hente en arv. Det som følger er en konfrontasjon med de tragiske feilene til det overkonsumerende borgerskapet . Filmen inneholder et åtte minutters sporingsbilde av paret som sitter fast i en uavbrutt trafikkork når de forlater byen, sitert som en teknikk Godard brukte for å dekonstruere borgerlige trender. Oppsiktsvekkende nok inneholder noen få bilder ekstra opptak fra, så å si, før begynnelsen av opptaket (mens skuespillerne forbereder seg) og etter slutten av opptaket (mens skuespillerne kommer ut av karakter). Week Ends gåtefulle og dristige slutttittelsekvens, som lyder "End of Cinema", markerte passende slutten på den narrative og filmatiske perioden i Godards filmskaperkarriere.

Politikk

Godard var kjent for sin "svært politiske stemme", og inneholdt jevnlig politisk innhold i filmene sine. Et av hans tidligste trekk, Le petit soldat, som handlet om den algeriske uavhengighetskrigen, var kjent for sitt forsøk på å presentere kompleksiteten i tvisten; filmen ble oppfattet som tvetydig og som å tegne en "moralsk ekvivalens" mellom de franske styrkene og National Liberation Front . På denne måten presenterer Les Carabiniers en fiktiv krig som i utgangspunktet er romantisert i måten karakterene nærmer seg deres tjeneste, men blir et stivt antikrigsmetonym . I tillegg til de internasjonale konfliktene som Godard søkte et kunstnerisk svar på, var han også svært opptatt av de sosiale problemene i Frankrike. Det tidligste og beste eksemplet på dette er Karinas potente skildring av en prostituert i Vivre sa vie . I Paris på 1960-tallet ble ikke det politiske miljøet overveldet av én bestemt bevegelse. Det var imidlertid et tydelig etterkrigsklima formet av ulike internasjonale konflikter som kolonialisme i Nord-Afrika og Sørøst-Asia. Godards marxistiske disposisjon ble ikke rikelig eksplisitt før La Chinoise og Week End, men er tydelig i flere filmer - nemlig Pierrot og Une femme mariée .

Godard ble anklaget av noen for å ha antisemittiske synspunkter: i 2010, i forkant av utdelingen av Godards æres-Oscar, trakk en fremtredende artikkel i The New York Times av Michael Cieply oppmerksomhet til ideen, som hadde sirkulert gjennom pressen i de foregående ukene, at Godard kan være en antisemitt, og dermed ufortjent til utmerkelsen. Cieply refererer til Richard Brodys bok Everything is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard, og hentyder til en tidligere, lengre artikkel publisert av Jewish Journal som liggende nær opphavet til debatten. Artikkelen trekker også på Brodys bok, for eksempel i følgende sitat, som Godard kom med på TV i 1981: " Moses er min hovedfiende... Moses, da han mottok budene, så han bilder og oversatte dem. Så brakte han tekstene viste han ikke hva han hadde sett. Det er derfor det jødiske folk er forbannet."

Umiddelbart etter at Cieplys artikkel ble publisert, gjorde Brody et klart poeng av å kritisere den "ekstremt selektive og snevre bruken" av passasjer i boken hans, og bemerket at Godards arbeid nærmet seg Holocaust med "det største moralske alvoret". Faktisk inneholder dokumentarene hans bilder fra Holocaust i en kontekst som antyder at han anser nazismen og Holocaust som nadiret i menneskets historie. Godards synspunkter blir mer komplekse angående staten Israel . I 1970 reiste Godard til Midtøsten for å lage en pro-palestinsk film han ikke fullførte og hvis opptak til slutt ble en del av 1976-filmen Ici et ailleurs . I denne filmen ser det ut til at Godard ser på palestinernes sak som en av mange verdensomspennende venstreorienterte revolusjonære bevegelser. Andre steder identifiserte Godard seg eksplisitt som en antisionist, men benektet anklagene om antisemittisme.

Vietnamkrigen

Godard produserte flere stykker som direkte tar for seg Vietnamkrigen . Videre er det to scener i Pierrot le fou som tar opp problemet. Den første er en scene som finner sted i den første bilturen mellom Ferdinand (Belmondo) og Marianne (Karina). Over bilradioen hører de to meldingen «garnison massakrert av Viet Cong som mistet 115 menn». Marianne svarer med en utvidet grubling på måten radioen dehumaniserer de nordvietnamesiske stridende. Krigen er til stede gjennom hele filmen i omtaler, hentydninger og skildringer i nyhetsopptak, og filmens stil ble påvirket av Godards politiske sinne under krigen, og forstyrret hans evne til å trekke fra tidligere filmstiler.

Spesielt deltok han også i Loin du Vietnam (1967). Et antikrigsprosjekt, det består av syv skisser regissert av Godard (som brukte arkivopptak fra La Chinoise ), Claude Lelouch, Joris Ivens, William Klein, Chris Marker, Alain Resnais og Agnès Varda .

Bertolt Brecht

Godards engasjement med den tyske poeten og dramatikeren Bertolt Brecht stammer først og fremst fra hans forsøk på å transponere Brechts teori om episk teater og dens utsikter til å fremmedgjøre betrakteren ( Verfremdungseffekt ) gjennom en radikal separasjon av elementene i mediet (teater i Brechts tilfelle, men i Godards tilfelle)., film). Brechts innflytelse merkes sterkt gjennom mye av Godards arbeid, spesielt før 1980, da Godard brukte filmuttrykk for spesifikke politiske mål.

For eksempel, Breathless sin elliptiske redigering, som nekter seeren en flytende fortelling som er typisk for mainstream-kino, tvinger seerne til å ta på seg mer kritiske roller, koble sammen stykkene selv og komme unna med mer investering i verkets innhold. I mange av hans mest politiske stykker, spesielt Week-end, Pierrot le Fou og La Chinoise, henvender karakterer seg til publikum med tanker, følelser og instruksjoner.

Marxisme

En marxistisk lesning er mulig med de fleste, om ikke alle, av Godards tidlige verk. Godards direkte interaksjon med marxismen blir imidlertid ikke eksplisitt tydelig før Week End, hvor navnet Karl Marx er sitert i forbindelse med figurer som Jesus Kristus . Et konstant refreng gjennom hele Godards filmperiode er borgerskapets forbrukerisme, kommodifiseringen av dagliglivet og aktiviteten og menneskets fremmedgjøring – alle sentrale trekk ved Marx sin kritikk av kapitalismen .

I et essay om Godard uttaler filosofen og estetikkforskeren Jacques Rancière : "Da i Pierrot le fou, 1965, en film uten et klart politisk budskap, spilte Belmondo på ordet "skandale" og "friheten" som skandalebeltet visstnok tilbød kvinner, konteksten av en marxistisk kritikk av varemerking, av popkunstens hån mot forbrukerisme og en feministisk fordømmelse av kvinners falske "frigjøring", var nok til å fremme en dialektisk lesning av vitsen og hele historien." Måten Godard behandlet politikk på i sin filmperiode var i sammenheng med en vits, et kunstverk eller et forhold, presentert for å bli brukt som referanseverktøy, romantiserte den marxistiske retorikken, i stedet for å være utelukkende verktøy for utdanning.

Une femme mariée er også strukturert rundt Marx sitt begrep om varefetisjisme . Godard sa en gang at det er "en film der individer betraktes som ting, der jakter i en taxi veksler med etologiske intervjuer, der livets skuespill blandes med analysen". Han var veldig bevisst på måten han ønsket å fremstille mennesket på. Hans innsats er åpenlyst karakteristisk for Marx, som i sine økonomiske og filosofiske manuskripter fra 1844 gir en av sine mest nyanserte utdypninger, og analyserer hvordan arbeideren er fremmedgjort fra sitt produkt, gjenstanden for sin produktive aktivitet. Georges Sadoul beskriver i sin korte grubling om filmen den som en "sosiologisk studie av fremmedgjøringen av den moderne kvinnen".

Revolusjonær periode (1968–1979)

Perioden som strekker seg fra mai 1968 til 1970-tallet har fått forskjellige betegnelser - fra hans "militante" periode, til hans "radikale" periode, sammen med termer så spesifikke som " maoistisk " og så vage som "politisk". I alle fall, i perioden så Godard bruke konsekvent revolusjonær retorikk i filmene sine og i sine offentlige uttalelser.

Inspirert av omveltningen i mai 68, ledet Godard sammen med François Truffaut protester som stengte filmfestivalen i Cannes i 1968 i solidaritet med studentene og arbeiderne. Godard uttalte at det ikke var en eneste filmvisning på festivalen som representerte deres årsaker. "Ikke en, enten av Milos [Forman], meg selv, [Roman] Polanski eller François. Det er ingen. Vi er bak tiden."

Filmer

Midt i omveltningene på slutten av 1960-tallet ble Godard lidenskapelig opptatt av å «lage politiske filmer politisk». Selv om mange av filmene hans fra 1968 til 1972 er langfilmer, er de lavbudsjett og utfordrer forestillingen om hva en film kan være. I tillegg til å forlate mainstream filmskaping, prøvde Godard også å unnslippe personkulten som hadde dannet seg rundt ham. Han jobbet anonymt i samarbeid med andre filmskapere, særlig Jean-Pierre Gorin, som han dannet Dziga-Vertov kinokollektiv med. I løpet av denne perioden laget Godard filmer i England, Italia, Tsjekkoslovakia, Palestina og USA, samt Frankrike. Han og Gorin turnerte med arbeidet sitt og forsøkte å skape diskusjon, hovedsakelig på høyskoler. Denne perioden kom til et klimaks med storbudsjettproduksjonen Tout Va Bien, som spilte Yves Montand og Jane Fonda i hovedrollene . På grunn av en motorsykkelulykke som gjorde Godard alvorlig ufør, endte Gorin opp med å regissere dette mest berømte arbeidet deres sammen nesten på egenhånd. Som en følgesvenn til Tout va bien, laget paret Letter to Jane, en 50-minutters "undersøkelse av en stillbilde" som viser Jane Fonda på besøk med Viet Cong under Vietnamkrigen . Filmen er en dekonstruksjon av vestlig imperialistisk ideologi. Dette var den siste filmen som Godard og Gorin laget sammen.

I 1978 fikk Godard i oppdrag av den mosambikanske regjeringen å lage en kortfilm. I løpet av denne tiden førte hans erfaring med Kodak -film til at han kritiserte filmlageret som "iboende rasistisk" siden det ikke reflekterte variasjonen, nyansen eller kompleksiteten i mørkebrun eller mørk hud . Dette var fordi Kodak Shirley-kort bare ble laget for kaukasiske forsøkspersoner, et problem som ikke ble rettet opp før i 1995.

Sonimage

I 1972 startet Godard og hans livspartner, den sveitsiske filmskaperen, Anne-Marie Miéville det alternative videoproduksjons- og distribusjonsselskapet Sonimage, basert i Grenoble . Under Sonimage produserte Godard Comment ca va, Numéro Deux (1975) og Sauve qui peut (la vie) (1980). I 1976 samarbeidet Godard og Miéville, hans kone, om en serie nyskapende videoverk for europeisk kringkastings-tv, med tittelen Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) og France/tour/détour/deux/enfants (1978). Fra det tidspunktet Godard kom tilbake til mainstream filmskaping i 1980, forble Anne-Marie Miéville en viktig samarbeidspartner.

Jean-Pierre Gorin

Etter hendelsene i mai 1968, da byen Paris så en total omveltning som svar på den "autoritære de Gaulle ", og Godards faglige mål ble revurdert, begynte han å samarbeide med likesinnede på filmskapingsarenaen. Hans mest bemerkelsesverdige samarbeidspartner var Jean-Pierre Gorin, en maoistisk student av Louis Althusser, Michel Foucault og Jacques Lacan (som senere ble professor i filmstudier ved University of California i San Diego ), med en lidenskap for kino som tiltrakk seg Godards Merk følgende.

Mellom 1968 og 1973 samarbeidet Godard og Gorin for å lage totalt fem filmer med sterke maoistiske budskap. Den mest fremtredende filmen fra samarbeidet var Tout Va Bien (1972). Filmen spilte Jane Fonda, som på den tiden var kona til den franske filmskaperen Roger Vadim . Fonda var på høyden av sin skuespillerkarriere, etter å ha vunnet en Oscar for sin opptreden i Klute (1971), og har blitt kjent som en venstreorientert antikrigsaktivist. Den mannlige hovedrollen var den legendariske franske sangeren og skuespilleren Yves Montand, som hadde dukket opp i prestisjetunge filmer av Georges Clouzot, Alain Résnais, Sacha Guitry, Vincente Minelli, George Cukor og Costa-Gavras .

Dziga Vertov-gruppen

Den lille gruppen av maoister som Godard hadde samlet, som inkluderte Gorin, adopterte navnet Dziga Vertov Group. Godard hadde en spesifikk interesse for Dziga Vertov, en sovjetisk filmskaper - som var kjent for en serie radikale dokumentarer med tittelen " Kino Pravda " (bokstavelig talt "filmsannhet") og den sene spillefilmen Man with a Movie Camera (1929) ). Vertov var også en samtid av både sovjetiske montasjeteoretikere, spesielt Sergei Eisenstein, og russiske konstruktivistiske og avantgarde- artister som Alexander Rodchenko og Vladimir Tatlin . En del av Godards politiske skifte etter mai 1968 var mot en proaktiv deltakelse i klassekampen, og han hentet inspirasjon fra filmskapere knyttet til den russiske revolusjonen .

Mot slutten av denne perioden av livet begynte Godard å føle seg skuffet over sine maoistiske idealer og ble forlatt av sin kone på den tiden, Anne Wiazemsky. I denne sammenhengen, ifølge biograf Antoine de Baecque, forsøkte Godard selvmord ved to anledninger.

Gå tilbake til kommersielle filmer og Histoire(s) du cinéma : 1980–2000

Godard vendte tilbake til noe mer tradisjonell skjønnlitteratur med Sauve qui peut (la vie) (1980), den første av en serie mer mainstream-filmer preget av selvbiografiske strømninger: den ble fulgt av Passion, Lettre à Freddy Buache (begge 1982), Prénom Carmen (1983), og Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986). Det var imidlertid en annen mengde kontroverser med Je vous salue, Marie (1985), som ble fordømt av den romersk-katolske kirke for påstått kjetteri, og også med King Lear (1987), en essayfilm om William Shakespeare og språk. Også fullført i 1987 var et segment i filmen Aria som var løst basert på handlingen til Armide ; den ligger i et treningsstudio og bruker flere arier av Jean-Baptiste Lully fra hans berømte Armide .

Hans senere filmer var preget av stor formell skjønnhet og ofte en følelse av requiem: Nouvelle Vague ( New Wave, 1990), den selvbiografiske JLG/JLG, autoportrait de décembre ( JLG/JLG: Self-Portrait in December, 1995), og For Ever Mozart (1996). Allemagne année 90 neuf zéro ( Tyskland Year 90 Nine Zero, 1991) som er en kvasi-oppfølger til Alphaville, men utført med en elegisk tone og fokus på alderens uunngåelige forfall. I 1990 ble Godard overrakt en spesiell pris fra National Society of Film Critics . Mellom 1988 og 1998 produserte han den flerdelte serien Histoire(s) du cinéma, et monumentalt prosjekt som kombinerte alle nyvinningene i videoarbeidet hans med et lidenskapelig engasjement i spørsmålene om det tjuende århundres historie og selve filmens historie.

Senperiodefilmer: 2001-2022

I 2001 ble Éloge de l'amour ( In Praise of Love ) utgitt. Filmen er kjent for bruken av både film og video - den første halvdelen tatt i 35 mm svart-hvitt, den siste halvdelen tatt i farger på DV - og deretter overført til film for redigering. Filmen er også kjent for å inneholde temaer som aldring, kjærlighet, separasjon og gjenoppdagelse når den følger den unge kunstneren Edgar i hans kontemplasjon av et nytt verk på de fire stadiene av kjærlighet. I Notre musique (2004) vendte Godard fokuset mot krig, spesielt krigen i Sarajevo, men med oppmerksomhet til all krig, inkludert den amerikanske borgerkrigen, krigen mellom USA og indianere og den israelsk-palestinske konflikten . Filmen er strukturert i tre danteiske riker: Hell, Purgatory og Paradise . Godards fascinasjon for paradokset er konstant i filmen. Den åpner med en lang, tungvint montasje av krigsbilder som tidvis faller over i tegneserien; Paradise vises som en frodig skogkledd strand patruljert av amerikanske marinesoldater .

Godards film Film Socialisme (2010) hadde premiere i Un Certain Regard -delen på filmfestivalen i Cannes i 2010 . Den ble utgitt på kino i Frankrike i mai 2010. Det ryktes at Godard skulle vurdere å regissere en filmatisering av Daniel Mendelsohns The Lost : A Search for Six of Six Million, en prisvinnende bok om Holocaust. I 2013 ga Godard ut den korte Les trois désastres ( The Three Disasters ) som en del av omnibusfilmen 3X3D med filmskaperne Peter Greenaway og Edgar Pera . 3X3D hadde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2013 . Hans film fra 2014 Goodbye to Language, spilt inn i 3D, dreier seg om et par som ikke kan kommunisere med hverandre før kjæledyrhunden deres fungerer som tolk for dem. Filmen refererer til et bredt spekter av påvirkninger som malerier av Nicolas de Staël og forfatterskapet til William Faulkner, samt arbeidet til matematikeren Laurent Schwartz og dramatikeren Bertolt Brecht - en av Godards viktigste påvirkninger. Den ble valgt ut til å konkurrere om Gullpalmen i hovedkonkurranseseksjonen på filmfestivalen i Cannes 2014, hvor den vant juryprisen . Godards utradisjonelle manus for filmen ble beskrevet som en collage av håndskrevet tekst og bilder, og et "kunstverk" i seg selv.

I 2015 rapporterte J. Hoberman at Godard jobbet med en ny film. Opprinnelig med tittelen Tentative de bleu, i desember 2016 uttalte Wild Bunch -medsjef Vincent Maraval at Godard hadde fotografert Le livre d'image ( The Image Book ) i nesten to år "i forskjellige arabiske land, inkludert Tunisia ", og at det er en undersøkelse av den moderne arabiske verden. Le livre d'image ble først vist i november 2018. 4. desember 2019 åpnet et kunstinstallasjonsverk laget av Godard på Fondazione Prada i Milano . Med tittelen Le Studio d'Orphée, er installasjonen et gjenskapt arbeidsområde og inkluderer redigeringsutstyr, møbler og annet materiale brukt av Godard i etterproduksjonen .

I 2020 fortalte Godard Les Inrockuptibles at hans nye film ville handle om en demonstrant av en gul vest, og indikerte at sammen med arkivopptak "vil det også bli en film. Jeg vet ikke om jeg vil finne det som kalles skuespillere ... jeg ønsker å filme menneskene vi ser på nyhetskanaler, men ved å kaste dem inn i en situasjon der dokumentar og fiksjon kommer sammen." I mars 2021 sa han at han jobbet med to nye filmer under et virtuelt intervju på den internasjonale filmfestivalen i Kerala . Godard uttalte "Jeg avslutter filmlivet mitt - ja, mitt filmskaperliv - ved å gjøre to manus ... Etterpå vil jeg si: 'Farvel, kino'."

I juli 2021 sa Aragno at arbeidet med filmene gikk sakte og Godard var mer fokusert på "bøker, på ideene til filmen, og mindre underveis." Godard foreslo å lage en film som Chris Markers La Jetée for å "komme tilbake til sitt opphav. " Mye av filmen ville bli filmet på 35 mm, 16 mm og 8 mm film, men utgiftene til celluloidfilm og COVID-19-pandemien stoppet produksjonen. Aragno forventet å ta testopptak den høsten. Han la til at den andre filmen var for Arte -kanalen i Frankrike.

Aragno sa at han ikke trodde at noen av filmene ville være hans siste film, og la til "Jeg sier dette ofte at Éloge de l'amour var begynnelsen på hans siste gest. Disse fem, eller seks eller syv filmene er knyttet til hverandre på en måte er de ikke bare punktum. Det er ikke bare ett maleri."

Arv

Plakater for et Godard-retrospektiv i 2020 i Paris Métro

Godard har blitt anerkjent som en av de mest innflytelsesrike filmskaperne på 1900-tallet og en av lederne for den franske nybølgen.

I 1969 skrev filmkritiker Roger Ebert om Godards betydning på kino:

Godard er en direktør av aller første rang; ingen annen regissør på 1960-tallet har hatt større innflytelse på utviklingen av langfilmen. I likhet med Joyce i skjønnlitteratur eller Beckett i teater, er han en pioner hvis nåværende arbeid ikke er akseptabelt for presenterende publikum. Men hans innflytelse på andre regissører skaper og utdanner gradvis et publikum som kanskje i neste generasjon vil kunne se tilbake på filmene hans og se at det var her kinoen deres begynte.

Filmskaperen Quentin Tarantino kåret et produksjonsselskap han grunnla A Band Apart, en referanse til Godards film fra 1964.

Den italienske regissøren Bernardo Bertolucci inkluderte en hyllest til Band of Outsiders i sin film The Dreamers .

Godards verk og nyvinninger ble rost av bemerkelsesverdige regissører som Michelangelo Antonioni, Satyajit Ray og Orson Welles . Fritz Lang gikk med på å delta i Godards film Le Mépris på grunn av hans beundring for Godard som regissør. Akira Kurosawa listet 'Breathless' som en av hans 100 favorittfilmer. Politisk aktivist, kritiker og filmskaper Tariq Ali listet Godards film Tout Va Bien som en av hans ti favorittfilmer gjennom tidene i 2012 Sight and Sound-kritikernes meningsmåling. Den amerikanske filmkritikeren Armond White listet Godards film Nouvelle Vague som en av hans ti beste favorittfilmer i samme meningsmåling.

Godards filmer har påvirket og inspirert mange regissører, inkludert Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola, George Lucas, David Lynch, David Cronenberg, Peter Bogdanovich, Brian De Palma, Oliver Stone, William Friedkin, Steven Soderbergh, Andrei Tarkovsky, Andrei Konchalovsky, Alejandro Jodorowsky, Abbas Kiarostami, Lars Von Trier, Atom Egoyan, DA Pennebaker, Claire Denis, Robert Altman, Jim Jarmusch, Takeshi Kitano, Gaspar Noé, John Waters, Mamoru Oshii, Shane Carruth, Stanald Lo Brakhage, Kevin Abel Ferrara, Luca Guadagnino, Terence Davies, Paul Schrader, Rainer Werner Fassbinder, Wong Kar-wai, Edward Yang, Hou Hsiao-hsien, Wim Wenders, Chantal Akerman, Bela Tarr, Theo Angelopoulos, Raoul Solcha, Glauber Peck, Glaub Octavio Getino, Emir Kusturica, Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Richard Linklater, Harmony Korine, Darren Aronofsky, Bernardo Bertolucci, Dušan Makavej ev, Marco Bellocchio og Pier Paolo Pasolini .

Fire av Godards filmer er inkludert på British Film Institute (BFI) Sight and Sound - magasinets liste over 100 Greatest Films: Breathless (13), Le Mépris (21), Pierrot le Fou (42) og Histoire(s) du cinéma ( 48).

Personlig liv og død

Godard var gift med to av sine ledende kvinner: Anna Karina (1961–1965) og Anne Wiazemsky (1967–1979). Fra 1970 samarbeidet han personlig og profesjonelt med Anne-Marie Miéville . Godard bodde hos Miéville i Rolle, Sveits fra 1978 og utover, og ble beskrevet av sin tidligere kone Karina som en "eneboer". Godard giftet seg med Miéville på 2010-tallet, ifølge Patrick Jeanneret, en rådgiver for Godard.

Spesielt hans forhold til Karina produserte noen av hans mest kritikerroste filmer, og forholdet deres ble mye publisert: The Independent beskrev dem som "en av de mest berømte sammenkoblingene på 1960-tallet". Filmmaker- magasinet kalte samarbeidene deres "utvilsomt det mest innflytelsesrike arbeidet i kinohistorien." Men sent i livet sa Karina at de ikke lenger snakket med hverandre.

Gjennom sin far var han søskenbarnet til Pedro Pablo Kuczynski, tidligere president i Peru .

I 2017 regisserte Michel Hazanavicius en film om Godard, Redoubtable, basert på memoarene One Year After (fransk: Un an après ; 2015) av Wiazemsky. Det dreier seg om livet hans på slutten av 1960-tallet, da han og Wiazemsky laget filmer sammen. Filmen hadde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2017. Godard sa at filmen var en «dum, dum idé».

91 år gammel døde Godard 13. september 2022, hjemme hos ham i Rolle. Hans død ble rapportert som en assistert selvmordsprosedyre, som er lovlig i Sveits. Godards juridiske rådgiver sa at han hadde "flere funksjonshemmende patologier", men et familiemedlem sa at "han var ikke syk, han var rett og slett utslitt"

Utvalgt filmografi

Spillefilmer

Listen ekskluderer antologifilmer med flere regissører som Godard har bidratt med kortfilmer til.

Samarbeid med ECM Records

Godard hadde et varig vennskap med Manfred Eicher, grunnlegger og leder av det tyske musikkselskapet ECM Records . Etiketten ga ut lydsporene til Godards Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-01) og Histoire(s) du cinéma (ECM NewSeries 1706). Dette samarbeidet utvidet seg med årene, noe som førte til at Godard ga ECM tillatelse til å bruke stillbilder fra filmene hans til albumomslag, mens Eicher tok over den musikalske ledelsen av Godard-filmer som Allemagne 90 neuf zéro, Hélas Pour Moi, JLG og For Ever Mozart . Spor fra ECM-plater har blitt brukt i filmene hans; for eksempel bruker lydsporet til In Praise of Love mye Ketil Bjørnstad og David Darlings album Epigraphs . Godard ga også ut på etiketten en samling shorts han laget sammen med Anne-Marie Miéville kalt Four Short Films (ECM 5001).

Blant ECM-albumomslagene med Godards filmstillbilder er disse:

Se også

Referanser

Kilder og videre lesning

Eksterne linker