Der Ring des Nibelungen -Der Ring des Nibelungen

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Der Ring des Nibelungen
Musikkdramaer av Richard Wagner
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
Scene 1 av Das Rheingold fra den første Bayreuth Festival - produksjonen av Bühnenfestspiel i 1876
Oversettelse Nibelungens ring
Librettist Richard Wagner
Språk tysk
Premiere

Der Ring des Nibelungen ( Nibelungens ring ),WWV86, er ensyklusav fire tyskspråkligeepiske musikkdramaerkomponert avRichard Wagner. Verkene er løst basert på karakterer fragermansk heroisk legende, nemlig norrønesagaerog Nibelungenlied . Komponisten kalte syklusen et "Bühnenfestspiel" (scenefestivalspill), strukturert i tre dager foran en Vorabend ("foreløpig kveld"). Det blir ofte referert til som Ring - syklusen,Wagners Ring, eller ganske enkelt Ringen .

Wagner skrev librettoen og musikken i løpet av omtrent tjueseks år, fra 1848 til 1874. De fire delene som utgjør Ring - syklusen er i rekkefølge:

Individuelle verk av sekvensen fremføres ofte separat, og operaene inneholder faktisk dialoger som nevner hendelser i de forrige operaene, slik at en seer kunne se noen av dem uten å ha sett de foregående delene og fortsatt forstå handlingen. Wagner hadde imidlertid til hensikt at de skulle fremføres i serier. Den første forestillingen som en syklus åpnet den første Bayreuth-festivalen i 1876, som begynte med Das Rheingold 13. august og sluttet med Götterdämmerung 17. august. Operascenesjef Anthony Freud uttalte at Der Ring des Nibelungen "markerer høyvannsmerket til vår kunstform, den mest massive utfordringen et operaselskap kan påta seg."

Tittel

Wagners tittel er mest bokstavelig gjengitt på engelsk som The Ring of the Nibelung . Tittelens Nibelung er dvergen Alberich, og den aktuelle ringen er den han lager fra Rhingull. Tittelen betegner derfor "Alberichs ring".

Innhold

Syklusen er et verk av ekstraordinær skala. En full forestilling av syklusen finner sted over fire netter i operaen, med en total spilletid på omtrent 15 timer, avhengig av dirigentens tempo. Det første og korteste verket, Das Rheingold, har ikke noe intervall og er ett sammenhengende musikkstykke som typisk varer rundt to og en halv time, mens det siste og lengste, Götterdämmerung, tar opptil fem timer, eksklusive intervaller. Syklusen er modellert etter antikke greske dramaer som ble presentert som tre tragedier og ett satyrspill . Selve ringen begynner med Die Walküre og slutter med Götterdämmerung, med Rheingold som opptakt . Wagner kalte Das Rheingold en Vorabend eller "Foreløpig aften", og Die Walküre, Siegfried og Götterdämmerung fikk undertittelen henholdsvis First Day, Second Day og Third Day i selve trilogien.

Omfanget og omfanget av historien er episk. Den følger kampene til guder, helter og flere mytiske skapninger om den selvtegnede magiske ringen som gir herredømme over hele verden. Dramaet og intrigene fortsetter gjennom tre generasjoner med hovedpersoner, helt til den siste katastrofen på slutten av Götterdämmerung .

Musikken i syklusen er tykk og rikt teksturert, og vokser i kompleksitet ettersom syklusen fortsetter. Wagner skrev for et orkester av gigantiske proporsjoner, inkludert en sterkt utvidet messingseksjon med nye instrumenter som Wagner-tuba, basstrompet og kontrabasstrombone . Bemerkelsesverdig nok bruker han et refreng kun relativt kort, i akt 2 og 3 av Götterdämmerung, og da mest av menn med bare noen få kvinner. Etter hvert fikk han bygget et spesialbygget teater, Bayreuth Festspielhaus, hvor han kunne fremføre dette verket. Teateret har en spesialscene som blander det enorme orkesteret med sangernes stemmer, slik at de kan synge med et naturlig volum. Resultatet ble at sangerne slapp å anstrenge seg vokalt under de lange forestillingene.

Liste over karakterer

Guder Dødelige Valkyrier Rhinmaidens, Giants & Nibelungs Andre karakterer

Wälsungs

Neidings

  • Hunding, Sieglindes ektemann, sjef for Neidingene ( bass )

Gibichungs

  • Brünnhilde (sopran)
  • Waltraute (mezzosopran)
  • Helmwige (sopran)
  • Gerhilde (sopran)
  • Siegrune (mezzosopran)
  • Schwertleite (kontra)
  • Ortlinde (sopran)
  • Grimgerde (kontra)
  • Rossweisse (mezzosopran)

Rhinmaidens

  • Woglinde (sopran)
  • Wellgunde (sopran)
  • Flosshilde (mezzosopran)

Kjemper

  • Fasolt (bass-baryton/høybass)
  • Fafner, broren hans, ble senere til en drage (bass)

Nibelunger

  • Alberich (bass-baryton)
  • Mime, broren hans og Siegfrieds fosterfar (tenor)
  • The Voice of a Woodbird (sopran)

Historie

Illustrasjon av Brünnhilde av Odilon Redon, 1885

Handlingen dreier seg om en magisk ring som gir makten til å styre verden, smidd av Nibelung - dvergen Alberich fra gull han stjal fra rhinpikene i elven Rhinen . Med hjelp fra guden Loge stjeler Wotan – gudenes høvding – ringen fra Alberich, men blir tvunget til å overlate den til kjempene Fafner og Fasolt som betaling for å bygge gudenes hjem, Valhalla, ellers vil de gjøre det. ta Freia, som forsyner gudene med gulleplene som holder dem unge. Wotans planer om å gjenvinne ringen, som strekker seg over generasjoner, driver mye av handlingen i historien. Hans barnebarn, den dødelige Siegfried, vinner ringen ved å drepe Fafner (som drepte Fasolt for ringen) – slik Wotan hadde tenkt – men blir til slutt forrådt og drept som et resultat av intrigene til Alberichs sønn Hagen, som vil ha ringen for seg selv. Til slutt gir Valkyrien Brünnhilde – Siegfrieds kjæreste og Wotans datter som mistet sin udødelighet for å trosse faren sin i et forsøk på å redde Siegfrieds far Sigmund – ringen tilbake til rhinpikene mens hun begår selvmord på Siegfrieds begravelsesbål. Hagen druknes mens han prøver å gjenopprette ringen. I prosessen blir gudene og Valhalla ødelagt.

Detaljer om historiene finner du i artiklene om hvert musikkdrama.

Wagner skapte historien om ringen ved å smelte sammen elementer fra mange tyske og skandinaviske myter og folkeeventyr. Den gammelnorske Edda leverte mye av materialet til Das Rheingold, mens Die Walküre i stor grad var basert på Völsunga - sagaen . Siegfried inneholder elementer fra Eddur, Völsunga-sagaen og Thidrekssaga . Den siste Götterdämmerung henter fra det tyske diktet fra 1100-tallet, Nibelungenlied, som ser ut til å ha vært den opprinnelige inspirasjonen for Ringen .

Ringen har vært gjenstand for utallige tolkninger. For eksempel argumenterer George Bernard Shaw i The Perfect Wagnerite for et syn på Ringen som en i hovedsak sosialistisk kritikk av industrisamfunnet og dets overgrep. Robert Donington i Wagners Ring og dens symboler tolker det i form av jungiansk psykologi, som en beretning om utviklingen av ubevisste arketyper i sinnet, som fører til individuasjon .

Konsept

I hans tidligere operaer (til og med Lohengrin ) hadde Wagners stil vært basert, snarere enn på den italienske operastilen, på den tyske stilen som utviklet av Carl Maria von Weber, med elementer av den store operastilen til Giacomo Meyerbeer . Imidlertid ble han misfornøyd med et slikt format som et kunstnerisk uttrykk. Han uttrykte dette tydelig i sitt essay ' A Communication to My Friends ', (1851), der han fordømte flertallet av moderne kunstnere, innen maleri og musikk, som "feminin ... kunstens verden tett inngjerdet fra livet, i som Art leker med seg selv.' Hvor imidlertid livets inntrykk produserer en overveldende 'poetisk kraft', finner vi den 'maskuline, den generative kunstens vei'.

Wagner fant dessverre ut at publikummet hans ikke var villige til å følge med på hvor han ledet dem:

Publikum, ved sin entusiastiske mottakelse av Rienzi og den kjøligere velkomsten av den flygende nederlenderen, hadde tydeligvis vist meg hva jeg må legge frem for dem hvis jeg forsøkte å behage. Jeg lurte helt deres forventninger; de forlot teatret, etter den første forestillingen av Tannhäuser, [1845] i en forvirret og misfornøyd stemning. – Følelsen av fullstendig ensomhet som jeg nå befant meg i, gjorde meg ganske ubemannet... Min Tannhäuser hadde appellert til en håndfull intime venner alene.

Til slutt kunngjør Wagner:

Jeg skal aldri skrive en opera mer. Siden jeg ikke har noe ønske om å finne opp en vilkårlig tittel på verkene mine, vil jeg kalle dem Dramaer ...

Jeg foreslår å produsere min myte i tre komplette dramaer, innledet av et langt Preludium (Vorspiel). ...

På en spesielt utnevnt festival foreslår jeg, en gang i fremtiden, å produsere de tre dramaene med deres Prelude, i løpet av tre dager og en forkveld . Målet med denne produksjonen vil jeg anse som grundig oppnådd, hvis jeg og mine kunstneriske kamerater, de faktiske utøverne, i løpet av disse fire kveldene skal lykkes i å kunstnerisk formidle formålet mitt til den sanne følelsesmessige (ikke den kritiske) forståelsen til tilskuere som skal ha samlet seg. uttrykkelig for å lære det.

Dette er hans første offentlige kunngjøring av formen til det som skulle bli Ring - syklusen.

I samsvar med ideene uttrykt i hans essays fra perioden 1849–51 (inkludert "Kommunikasjon" men også " Opera og drama " og " Fremtidens kunstverk "), ble de fire delene av Ringen opprinnelig unnfanget av Wagner for å være fri for de tradisjonelle operakonseptene arie og operakor . Wagner-forskeren Curt von Westernhagen identifiserte tre viktige problemer som ble diskutert i "Opera and Drama" som var spesielt relevante for Ring - syklusen: problemet med å forene versbelastning med melodi; disjunksjonene forårsaket av formelle arier i dramatisk struktur, og måten operamusikk kunne organiseres på et annet grunnlag av organisk vekst og modulering ; og funksjonen til musikalske motiver i å knytte sammen elementer i plottet hvis sammenhenger ellers kan være uklare. Dette ble kjent som ledemotivteknikken (se nedenfor), selv om Wagner selv ikke brukte dette ordet.

Wagner lempet imidlertid noen aspekter av sine selvpålagte restriksjoner noe etter hvert som arbeidet skred frem. Som George Bernard Shaw sardonisk (og litt urettferdig) bemerket om den siste operaen Götterdämmerung :

Og nå, O Nibelungen-tilskuer, plukk opp; for alle allegorier tar slutt et sted... Resten av det du skal se er opera, og ingenting annet enn opera. Før mange takter har blitt spilt, skal Siegfried og den våkne Brynhild, nylig blitt tenor og sopran, synge en konsertert kadens ; stupe videre fra det til en storslått kjærlighetsduett ... Verket som følger, med tittelen Night Falls on the Gods [Shaws oversettelse av Götterdämmerung ], er en grundig storslått opera.

Musikk

Leitmotiver

Som et betydelig element i Ringen og hans påfølgende verk, adopterte Wagner bruken av ledemotiver, som er tilbakevendende temaer eller harmoniske progresjoner. De betegner musikalsk en handling, objekt, følelser, karakter eller annet emne nevnt i teksten eller presentert på scenen. Wagner omtalte dem i "Opera and Drama" som "guider-til-følelse", og beskrev hvordan de kunne brukes til å informere lytteren om en musikalsk eller dramatisk undertekst til handlingen på scenen på samme måte som et gresk refreng gjorde for teater i det gamle Hellas .

Instrumentering

Wagner gjorde betydelige nyvinninger innen orkestrering i dette verket. Han skrev for et veldig stort orkester, og brukte hele spekteret av instrumenter som ble brukt enkeltvis eller i kombinasjon for å uttrykke det store spekteret av følelser og hendelser i dramaet. Wagner bestilte til og med produksjonen av nye instrumenter, inkludert Wagner-tubaen, oppfunnet for å fylle et gap han fant mellom tonekvalitetene til hornet og trombonen, samt variasjoner av eksisterende instrumenter, som basstrompeten og en kontrabasstrombone med et dobbelt lysbilde. Han utviklet også "Wagner-klokken", som gjorde det mulig for fagotten å nå den lave A-naturlige, mens normalt B-flat er instrumentets laveste tone. Hvis en slik bjelle ikke skal brukes, bør en kontrafagott brukes.

Alle fire delene har en veldig lik instrumentering. Kjerneensemblet av instrumenter er en piccolo, tre fløyter (tredje dobling andre piccolo ), tre oboer, cor anglais (dobling av fjerde obo), tre sopranklarinett, en bassklarinett, tre fagotter ; åtte horn (femte til åtte doble Wagner-tubaer ), tre trompeter, en basstrompet, tre tenortromboner, en kontrabasstrombone ( dobbelbasstrombone ), en kontrabasstuba ; en perkusjonsseksjon med 4 pauker (krever to spillere), trekant, cymbaler, klokkespill, tam-tam ; seks harper og en strykerseksjon bestående av 16 første- og 16 andrefioliner, 12 bratscher, 12 celloer og 8 kontrabasser .

Das Rheingold krever en basstromme, en harpe på scenen og 18 ambolter på scenen . Die Walküre krever én skarptromme, én D-klarinett (spilt av den tredje klarinettisten), og et styrehorn på scenen . Siegfried krever ett på scenen cor anglais og ett på scenen horn. Götterdämmerung krever en tenortromme, samt fem horn på scenen og fire styrehorn på scenen, ett av dem skal blåses av Hagen.

Tonalitet

Mye av Ringen, spesielt fra Siegfried akt 3 og utover, kan ikke sies å være i tradisjonelle, klart definerte tonearter for lange strekninger, men snarere i 'nøkkelregioner', som hver flyter jevnt inn i det følgende. Denne flyten unngikk den musikalske ekvivalenten til klart definerte musikalske avsnitt, og hjalp Wagner med å bygge verkets enorme strukturer. Tonal ubestemthet ble forsterket av den økte friheten han brukte dissonans og kromatikk med . Kromatisk endrede akkorder brukes veldig liberalt i Ringen, og dette trekket, som også er fremtredende i Tristan und Isolde, blir ofte trukket frem som en milepæl på veien til Arnold Schoenbergs revolusjonære brudd med det tradisjonelle toneartbegrepet og hans oppløsning av konsonans som grunnlag for et organiserende prinsipp i musikk.

Komposisjon

Teksten

Sommeren 1848 skrev Wagner The Nibelung Myth as Sketch for a Drama, og kombinerte de tidligere nevnte middelalderkildene til en enkelt fortelling, veldig lik handlingen til den eventuelle Ring - syklusen, men likevel med betydelige forskjeller. Senere samme år begynte han å skrive en libretto med tittelen Siegfrieds Tod ("Siegfrieds død"). Han ble muligens stimulert av en serie artikler i Neue Zeitschrift für Musik, som inviterte komponister til å skrive en 'nasjonal opera' basert på Nibelungenlied, et høytysk dikt fra 1100-tallet som, siden det ble gjenoppdaget i 1755, hadde blitt hyllet av Tyske romantikere som det "tyske nasjonalepos ". Siegfrieds Tod tok for seg døden til Siegfried, den sentrale heroiske figuren til Nibelungenlied. Ideen hadde gått opp for andre - korrespondansen til Fanny og Felix Mendelssohn i 1840/41 avslører at de begge skisserte scenarier om emnet: Fanny skrev "Jakten med Siegfrieds død gir en fantastisk finale til andre akt".

I 1850 hadde Wagner fullført en musikalsk skisse (som han forlot) for Siegfrieds Tod . Han følte nå at han trengte en foreløpig opera, Der junge Siegfried ("Den unge Siegfried", senere omdøpt til "Siegfried"), for å forklare hendelsene i Siegfrieds Tod, og versutkastet hans av denne ble fullført i mai 1851. I oktober, hadde han tatt den betydningsfulle beslutningen om å ta fatt på en syklus på fire operaer, som skulle spilles over fire netter: Das Rheingold, Die Walküre, Der Junge Siegfried og Siegfrieds Tod ; teksten for alle fire delene ble fullført i desember 1852, og privat publisert i februar 1853.

Musikken

I november 1853 begynte Wagner komposisjonsutkastet til Das Rheingold . I motsetning til versene, som så å si ble skrevet i omvendt rekkefølge, ville musikken være komponert i samme rekkefølge som fortellingen. Komposisjonen fortsatte til 1857, da sluttresultatet frem til slutten av akt 2 av Siegfried ble fullført. Wagner la deretter verket til side i tolv år, hvor han skrev Tristan und Isolde og Die Meistersinger von Nürnberg .

I 1869 bodde Wagner i Tribschen ved Vierwaldstättersee, sponset av kong Ludwig II av Bayern . Han returnerte til Siegfried, og, bemerkelsesverdig nok, var han i stand til å fortsette der han slapp. I oktober fullførte han det siste arbeidet i syklusen. Han valgte tittelen Götterdämmerung i stedet for Siegfrieds Tod . I det fullførte verket blir gudene ødelagt i samsvar med den nye pessimistiske drivkraften i syklusen, ikke forløst som i den mer optimistiske opprinnelig planlagte avslutningen. Wagner bestemte seg også for å vise på scenen hendelsene til Das Rheingold og Die Walküre, som hittil kun hadde blitt presentert som bakfortelling i de to andre delene. Disse endringene resulterte i noen avvik i syklusen, men disse reduserer ikke verdien av arbeidet.

Forestillinger

Første produksjoner

Amalie Materna, den første Bayreuth Brünnhilde, med Cocotte, hesten donert av kong Ludwig for å spille hesten hennes Grane
Rhinmaidens i den første Bayreuth-produksjonen i 1876

På kong Ludwigs insistering, og over Wagners innvendinger, ble "spesielle forhåndsvisninger" av Das Rheingold og Die Walküre gitt på Nationaltheatret i München, før resten av ringen . Das Rheingold hadde således premiere 22. september 1869, og Die Walküre 26. juni 1870. Wagner forsinket deretter å kunngjøre at han var ferdig med Siegfried for å forhindre at dette verket også ble urfremført mot hans ønske.

Wagner hadde lenge ønsket å ha et spesielt festivaloperahus, designet av ham selv, for fremføringen av Ringen . I 1871 bestemte han seg for et sted i den bayerske byen Bayreuth . I 1872 flyttet han til Bayreuth, og grunnsteinen ble lagt ned. Wagner ville bruke de neste to årene på å forsøke å skaffe kapital til konstruksjonen, med liten suksess; Kong Ludwig reddet endelig prosjektet i 1874 ved å donere de nødvendige midlene. Bayreuth Festspielhaus åpnet i 1876 med den første komplette forestillingen av Ringen, som fant sted fra 13. til 17. august.

I 1882 organiserte London - impresario Alfred Schulz-Curtius den første oppsetningen i United Kingdom of the Ring - syklusen, dirigert av Anton Seidl og regissert av Angelo Neumann .

Den første produksjonen av Ringen i Italia var i Venezia (stedet der Wagner døde), bare to måneder etter hans død i 1883, på La Fenice .

Den første australske ringen (og The Mastersingers of Nuremberg ) ble presentert av Thomas Quinlan - selskapet Melbourne og Sydney i 1913.

Moderne produksjoner

Ringen er en stor oppgave for ethvert operaselskap : å sette opp fire sammenhengende operaer krever et stort engasjement både kunstnerisk og økonomisk; Derfor vil produksjonen av en ny Ring -syklus i de fleste operahus skje over flere år, med en eller to operaer i syklusen som legges til hvert år. Bayreuth-festivalen, hvor hele syklusen fremføres de fleste år, er uvanlig ved at en ny syklus nesten alltid opprettes i løpet av et enkelt år .

Tidlige produksjoner av Ring - syklusen holdt seg nær Wagners originale Bayreuth-oppsetning. Trender satt på Bayreuth har fortsatt å være innflytelsesrike. Etter nedleggelsen av Festspielhaus under andre verdenskrig, så 1950-tallet produksjoner av Wagners barnebarn Wieland og Wolfgang Wagner (kjent som 'New Bayreuth'-stilen), som la vekt på de menneskelige aspektene ved dramaet i en mer abstrakt setting.

Gwyneth Jones opptrådte på Bayreuth-produksjonen av Der Ring des Nibelungen fra 1976, dirigert av Pierre Boulez og regissert av Patrice Chéreau

Den kanskje mest kjente moderne produksjonen var hundreårsoppsetningen i 1976, Jahrhundertring, regissert av Patrice Chéreau og dirigert av Pierre Boulez . Satt i den industrielle revolusjonen, erstattet den dypet av Rhinen med en vannkraftdam og inneholdt sotete sett befolket av menn og guder i 1800- og 1900-tallets forretningsdresser. Dette trakk mye på lesningen av Ringen som et revolusjonerende drama og kritikk av den moderne verden, kjent forklart av George Bernard Shaw i The Perfect Wagnerite . Tidlige forestillinger ble buet, men publikum i 1980 ga den en 45-minutters ovasjon i det siste året.

Seattle Opera har laget tre forskjellige produksjoner av tetralogien: Ring 1, 1975 til 1984: Opprinnelig regissert av George London, med design av John Naccarato etter de berømte illustrasjonene av Arthur Rackham . Den ble fremført to ganger hver sommer, en gang på tysk, en gang i Andrew Porters engelske tilpasning. Henry Holt dirigerte alle forestillingene. Ring 2, 1985–1995: Regissert av Francois Rochaix, med kulisser og kostymer designet av Robert Israel, lyssetting av Joan Sullivan, og overtitler (den første som noensinne er laget for ringen ) av Sonya Friedman. Produksjonen satte handlingen i en verden med teatralskhet fra det nittende århundre; den var opprinnelig kontroversiell i 1985, den solgte ut sine siste forestillinger i 1995. Dirigentene inkluderte Armin Jordan ( Die Walküre i 1985), Manuel Rosenthal (1986) og Hermann Michael (1987, 1991 og 1995). Ring 3, 2000–2013: produksjonen, som ble kjent som den "grønne" ringen, var delvis inspirert av den naturlige skjønnheten i Pacific Northwest . Regissert av Stephen Wadsworth, scenograf Thomas Lynch, kostymedesigner Martin Pakledinaz, lysdesigner Peter Kaczorowski ; Armin Jordan dirigerte i 2000, Franz Vote i 2001 og Robert Spano i 2005 og 2009. Forestillingene i 2013, dirigert av Asher Fisch, ble utgitt som en kommersiell innspilling på CD og på iTunes.

I 2003 ble den første produksjonen av syklusen i Russland i moderne tid dirigert av Valery Gergiev ved Mariinsky Opera, St. Petersburg, designet av George Tsypin . Produksjonen trakk paralleller med ossetisk mytologi.

Den Kongelige Danske Opera fremførte en komplett Ring -syklus i mai 2006 i sitt nye hjem ved sjøen, Copenhagen Opera House . Denne versjonen av Ringen forteller historien fra Brünnhildes ståsted og har en distinkt feministisk vinkling. For eksempel i en nøkkelscene i Die Walküre er det Sieglinde og ikke Siegmund som klarer å trekke sverdet Nothung ut av et tre. På slutten av syklusen dør ikke Brünnhilde, men føder i stedet Siegfrieds barn.

San Francisco Opera og Washington National Opera startet en samproduksjon av en ny syklus i 2006 regissert av Francesca Zambello . Produksjonen bruker bilder fra ulike tidsepoker i amerikansk historie og har et feministisk og miljøvennlig synspunkt. Nylige fremføringer av denne produksjonen fant sted på John F. Kennedy Center for Performing Arts i Washington DC i april/mai 2016, med Catherine Foster og Nina Stemme som Brünnhilde, Daniel Brenna som Siegfried, og Alan Held som Wotan.

Los Angeles Opera presenterte sin første Ring- syklus i 2010 regissert av Achim Freyer . Freyer iscenesatte en abstrakt produksjon som ble rost av mange kritikere, men kritisert av noen av sine egne stjerner. Produksjonen inneholdt en raket scene, flygende rekvisitter, skjermprojeksjoner og spesialeffekter.

Moderne kostymer vist i lukkede buer etter Siegfried i 2013 på den bayerske statsoperaen i München
Moderne kostymer vist i lukkede buer etter Götterdämmerung i 2013 på den bayerske statsoperaen. Venstre til høyre: Gunther, Rhinmaidens, Gutrune, Hagen, Brünnhilde, Siegfried

Metropolitan Opera startet en ny Ring -syklus regissert av den fransk-kanadiske teaterregissøren Robert Lepage i 2010. Premiere med Das Rheingold på åpningskvelden av sesongen 2010/2011 dirigert av James Levine med Bryn Terfel som Wotan. Dette ble fulgt av Die Walküre i april 2011 med Deborah Voigt i hovedrollen . Sesongen 2011/12 introduserte Siegfried og Götterdämmerung med Voigt, Terfel og Jay Hunter Morris før hele syklusen ble gitt våren 2012 ledet av Fabio Luisi (som gikk inn for Levine på grunn av helseproblemer). Lepages iscenesettelse ble dominert av en struktur på 90 000 pund (40 tonn) som besto av 24 identiske aluminiumsplanker som kunne rotere uavhengig på en horisontal akse over scenen, og ga jevne, skrånende, vinklede eller bevegelige overflater vendt mot publikum. Bobler, fallende steiner og ild ble projisert på disse overflatene, knyttet til musikken og bevegelsene til karakterene med datamaskinen. De påfølgende HD-innspillingene i 2013 vant Mets orkester og koret Grammy-prisen for beste operainnspilling for deres opptreden. I 2019 gjenopplivet Metropolitan Opera Lepage-oppsetningen for første gang siden 2013 med Philippe Jordan som dirigering, Greer Grimsley og Michael Volle roterende som Wotan, Stefan Vinke [ de ] og Andreas Schager roterende som Siegfried, og Met hjemmelaget Christine Goerke som Brünnhilde. Lepages "Machine", som den kjærlig ble kjent, gjennomgikk en stor rekonfigurering for gjenopplivingen for å dempe knirkingen den hadde produsert tidligere (til irritasjon for publikummere og kritikere) og for å forbedre påliteligheten, slik den hadde vært. kjent for å bryte sammen under tidligere løp, inkludert på åpningskvelden til Rheingold .

Opera Australia presenterte Ring - syklusen på State Theatre i Melbourne, Australia, i november 2013, regissert av Neil Armfield og dirigert av Pietari Inkinen . Classical Voice America kunngjorde produksjonen som "en av de beste ringene hvor som helst på lenge." Produksjonen ble presentert igjen i Melbourne fra 21. november til 16. desember 2016 med Lise Lindstrom, Stefan Vinke, Amber Wagner og Jacqueline Dark i hovedrollene .

Det er mulig å utføre The Ring med færre ressurser enn vanlig. I 1990 presenterte City of Birmingham Touring Opera (nå Birmingham Opera Company ), en to-kvelders tilpasning (av Jonathan Dove ) for et begrenset antall solosangere, som hver doblet flere roller, og 18 orkesterspillere. Denne versjonen ble senere gitt produksjoner i USA. En sterkt nedskåret versjon (7 timer pluss intervaller) ble fremført på Teatro Colón i Buenos Aires 26. november 2012 for å markere 200-årsjubileet for Wagners fødsel.

I en annen tilnærming iscenesatte Der Ring i Minden syklusen på den lille scenen til Stadttheater Minden, som begynte i 2015 med Das Rheingold, fulgt av de andre delene i de påfølgende årene, og kulminerte med hele syklusen fremført to ganger i 2019. scenesjef var Gerd Heinz, og Frank Beermann dirigerte Nordwestdeutsche Philharmonie, og spilte bakerst på scenen. Sangerne opptrådte foran orkesteret, og muliggjorde en intim tilnærming til de dramatiske situasjonene. Prosjektet fikk internasjonal anerkjennelse.

Opptak av Ring - syklusen

Andre behandlinger av Ring - syklusen

Orkesterversjoner av Ring - syklusen, som oppsummerer verket i en enkelt sats på en time eller så, er laget av Leopold Stokowski, Lorin Maazel ( Der Ring ohne Worte ) (1988) og Henk de Vlieger ( The Ring: an Orchestral Adventure ), (1991).

Den engelsk-kanadiske komikeren og sangeren Anna Russell spilte inn en tjueto-minutters versjon av Ringen for albumet Anna Russell Sings! En gang til? i 1953, preget av leirhumor og skarp vidd.

Produsert av Ridiculous Theatrical Company, Charles Ludlams skuespill Der Ring Gott Farblonjet fra 1977 var en forfalskning av Wagners operaer. Showet fikk en godt anmeldt vekkelse fra 1990 i New York på Lucille Lortel Theatre .

I 1991 hadde Seattle Opera premiere på en musikalsk komedieparodi på Ring Cycle kalt Das Barbecü, med bok og tekster av Jim Luigs og musikk av Scott Warrender. Den følger omrisset av syklusens plot, men flytter innstillingen til Texas ranch country. Den ble senere produsert off-broadway og andre steder rundt om i verden.

Den tyske todelte TV-filmen Dark Kingdom: The Dragon King (2004, også kjent som Ring of the Nibelungs, Die Nibelungen, Curse of the Ring og Sword of Xanten ), er basert på noe av det samme materialet Richard Wagner brukte for sin musikkdramaene Siegfried og Götterdämmerung .

En tilpasning av Wagners historie ble utgitt som en grafisk roman i 2018 av P. Craig Russell .

Referanser og notater

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker