Richard Wagner-Richard Wagner

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

Wagner in 1871, door Franz Hanfstaengl
handtekening geschreven in inkt in een vloeiend schrift

Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; Duits: [ˈʁɪçaʁt vaːɡnɐ] ( luister ) ; 22 mei 1813 - 13 februari 1883) was een Duitse componist, regisseur, polemist en dirigent die vooral bekend is voor zijn opera's (of, zoals sommige van zijn volwassen werken later bekend werden, "muziekdrama's"). In tegenstelling tot de meeste operacomponisten schreef Wagner zowel het libretto als de muziek voor elk van zijn toneelwerken. Aanvankelijk vestigde hij zijn reputatie als componist van werken in de romantische stijl van Carl Maria von Weber en Giacomo Meyerbeer, Wagner bracht een revolutie teweeg in de opera door zijn concept van het Gesamtkunstwerk ("totaal kunstwerk"), waarmee hij de poëtische, visuele, muzikale en dramatische kunsten wilde synthetiseren, met muziek die ondergeschikt is aan drama. Hij beschreef deze visie in een reeks essays die tussen 1849 en 1852 werden gepubliceerd. Wagner realiseerde deze ideeën het meest in de eerste helft van de vier-operacyclus Der Ring des Nibelungen ( The Ring of the Nibelung ).

Zijn composities, vooral die uit zijn latere periode, vallen op door hun complexe texturen, rijke harmonieën en orkestratie, en het uitgebreide gebruik van leidmotieven -muzikale frases die verband houden met individuele personages, plaatsen, ideeën of plotelementen. Zijn vorderingen in de muzikale taal, zoals extreme chromatiek en snel verschuivende tooncentra, hadden een grote invloed op de ontwikkeling van klassieke muziek. Zijn Tristan und Isolde wordt wel eens omschreven als het begin van de moderne muziek .

Wagner liet zijn eigen operagebouw bouwen, het Bayreuth Festspielhaus, dat vele nieuwe ontwerpkenmerken belichaamde. De Ring en Parsifal gingen hier in première en zijn belangrijkste toneelwerken worden nog steeds uitgevoerd op het jaarlijkse Bayreuth Festival, gerund door zijn nakomelingen. Zijn gedachten over de relatieve bijdragen van muziek en drama in de opera zouden weer veranderen, en hij introduceerde enkele traditionele vormen opnieuw in zijn laatste paar toneelwerken, waaronder Die Meistersinger von Nürnberg ( De meesterzangers van Neurenberg ).

Tot aan zijn laatste jaren werd Wagners leven gekenmerkt door politieke ballingschap, turbulente liefdesaffaires, armoede en herhaaldelijk vluchten voor zijn schuldeisers. Zijn controversiële geschriften over muziek, drama en politiek hebben veel commentaar gekregen - vooral sinds het einde van de 20e eeuw, waar ze antisemitische gevoelens uiten. Het effect van zijn ideeën is terug te vinden in veel van de kunsten in de 20e eeuw; zijn invloed breidde zich verder uit dan compositie naar directie, filosofie, literatuur, beeldende kunst en theater.

Biografie

Vroege jaren

Een gebouw met vier verdiepingen met een open winkel aan de ene kant van een gewelfde ingang en zolderramen in het dak. Een gebeeldhouwde figuur van een dier is boven de boog.
Wagner's geboorteplaats, op 3, de Brühl, Leipzig

Richard Wagner werd geboren in een etnisch Duits gezin in Leipzig, dat op 22 mei 1813 in de Brühl ( Het Huis van de Rode en Witte Leeuwen ) in de Joodse wijk nr. 3 woonde. Hij werd gedoopt in de St. Thomaskerk . Hij was het negende kind van Carl Friedrich Wagner, klerk bij de politie van Leipzig, en zijn vrouw, Johanna Rosine (née Paetz), de dochter van een bakker. Wagners vader Carl stierf zes maanden na de geboorte van Richard aan buiktyfus . Daarna woonde zijn moeder Johanna bij Carl's vriend, de acteur en toneelschrijver Ludwig Geyer . In augustus 1814 trouwden Johanna en Geyer waarschijnlijk - hoewel hierover geen documentatie is gevonden in de kerkregisters van Leipzig. Zij en haar familie verhuisden naar de woning van Geyer in Dresden . Tot zijn veertiende stond Wagner bekend als Wilhelm Richard Geyer. Hij dacht vrijwel zeker dat Geyer zijn biologische vader was.

Geyer's liefde voor het theater werd gedeeld door zijn stiefzoon en Wagner nam deel aan zijn uitvoeringen. In zijn autobiografie herinnert Mein Leben Wagner zich ooit dat hij de rol van een engel speelde. Eind 1820 werd Wagner ingeschreven op de school van pastoor Wetzel in Possendorf, in de buurt van Dresden, waar hij pianoles kreeg van zijn leraar Latijn. Hij worstelde om een ​​goede toonladder op het toetsenbord te spelen en speelde het liefst theaterouvertures op het gehoor . Na de dood van Geyer in 1821, werd Richard op kosten van de broer van Geyer naar de Kreuzschule gestuurd, het internaat van het Dresdner Kreuzchor . Op negenjarige leeftijd was hij enorm onder de indruk van de gotische elementen van Carl Maria von Webers opera Der Freischütz, die hij Weber zag dirigeren. In deze periode koesterde Wagner ambities als toneelschrijver. Zijn eerste creatieve inspanning, vermeld in de Wagner-Werk-Verzeichnis (de standaardlt van Wagners werken) als WWV 1, was een tragedie genaamd Leubald . Begonnen toen hij in 1826 op school zat, werd het stuk sterk beïnvloed door Shakespeare en Goethe . Wagner was vastbesloten om het op muziek te zetten en haalde zijn familie over om hem muziekles toe te staan.

In 1827 was het gezin teruggekeerd naar Leipzig. Wagners eerste lessen in harmonie werden genomen in 1828-1831 met Christian Gottlieb Müller. In januari 1828 hoorde hij voor het eerst de 7e symfonie van Beethoven en vervolgens, in maart, de 9e symfonie van dezelfde componist (beide in het Gewandhaus ). Beethoven werd een grote inspiratiebron en Wagner schreef een pianotranscriptie van de 9e symfonie. Hij was ook erg onder de indruk van een uitvoering van het Requiem van Mozart . Wagners vroege pianosonates en zijn eerste pogingen tot orkestrale ouvertures dateren uit deze periode.

In 1829 zag hij een optreden van dramatische sopraan Wilhelmine Schröder-Devrient, en zij werd zijn ideaal van de versmelting van drama en muziek in opera. In Mein Leben schreef Wagner: "Als ik terugkijk op mijn hele leven, vind ik in de indruk die het op mij maakte, geen gebeurtenis die naast dit kan worden geplaatst", en beweerde dat de "diep menselijke en extatische prestatie van deze onvergelijkbare kunstenaar" in hem een ​​'bijna demonisch vuur'.

In 1831 schreef Wagner zich in aan de Universiteit van Leipzig, waar hij lid werd van de Saksische studentenvereniging . Hij volgde compositielessen bij de Thomaskantor Theodor Weinlig . Weinlig was zo onder de indruk van Wagners muzikale vaardigheid dat hij elke betaling voor zijn lessen weigerde. Hij regelde dat de Pianosonate in Bes van zijn leerling (die bijgevolg aan hem werd opgedragen) zou worden gepubliceerd als Wagners Op. 1. Een jaar later componeerde Wagner zijn Symfonie in C majeur, een Beethoven-achtig werk uitgevoerd in Praag in 1832 en in het Gewandhaus in Leipzig in 1833. Daarna begon hij te werken aan een opera, Die Hochzeit ( The Wedding ), die hij nooit voltooide .

Vroege carrière en huwelijk (1833-1842)

Het hoofd en bovenlichaam van een jonge blanke vrouw met donker haar gedaan in een uitgebreide stijl. Ze draagt ​​een kleine hoed, een mantel en een jurk die haar schouders blootleggen en pareloorbellen. Aan haar linkerhand die de rand van de mantel vasthoudt, zijn twee ringen zichtbaar.
Wilhelmine "Minna" Planer (1835), door Alexander von Otterstedt

In 1833 wist Wagners broer Albert voor hem een ​​aanstelling als koordirigent aan het theater in Würzburg te bemachtigen . In hetzelfde jaar, op 20-jarige leeftijd, componeerde Wagner zijn eerste complete opera, Die Feen ( The Fairies ). Dit werk, dat de stijl van Weber imiteerde, werd niet geproduceerd tot een halve eeuw later, toen het kort na de dood van de componist in 1883 in München in première ging.

Toen hij in 1834 terugkeerde naar Leipzig, had Wagner een korte aanstelling als muzikaal leider in het operahuis in Magdeburg, waar hij Das Liebesverbot ( The Ban on Love ) schreef, gebaseerd op Shakespeare's Measure for Measure . Dit werd opgevoerd in Magdeburg in 1836, maar gesloten voor de tweede uitvoering; dit, samen met de financiële ineenstorting van het theatergezelschap dat hem in dienst had, zorgde ervoor dat de componist failliet ging. Wagner was gevallen voor een van de leidende dames in Magdeburg, de actrice Christine Wilhelmine "Minna" Planer en na de ramp van Das Liebesverbot volgde hij haar naar Königsberg, waar ze hem hielp een verloving in het theater te krijgen. De twee trouwden op 24 november 1836 in de kerk van Tragheim . In mei 1837 verliet Minna Wagner voor een andere man, en dit was slechts het eerste debâcle van een stormachtig huwelijk. In juni 1837 verhuisde Wagner naar Riga (toen in het Russische rijk ), waar hij dirigent werd van de plaatselijke opera; nadat hij in deze hoedanigheid Minna's zus Amalie (ook een zangeres) voor het theater had ingeschakeld, hervatte hij in 1838 weldra de betrekkingen met Minna.

In 1839 had het paar zulke grote schulden opgebouwd dat ze Riga ontvluchtten op de vlucht voor schuldeisers. Schulden zouden Wagner het grootste deel van zijn leven teisteren. Aanvankelijk namen ze een stormachtige zeevaart naar Londen, waaruit Wagner de inspiratie putte voor zijn opera Der fliegende Holländer, met een plot gebaseerd op een schets van Heinrich Heine . De Wagners vestigden zich in september 1839 in Par en bleven daar tot 1842. Wagner verdiende weinig geld met het schrijven van artikelen en korte novellen zoals Een pelgrimstocht naar Beethoven, die zijn groeiende concept van "muziekdrama" schetste, en Een einde in Par, waar hij verbeeldt zijn eigen ellende als Duitse muzikant in de Franse metropool. Ook verzorgde hij bewerkingen van opera's van andere componisten, grotendeels in opdracht van uitgeverij Schlesinger . Tijdens dit verblijf voltooide hij zijn derde en vierde opera's Rienzi en Der fliegende Holländer .

Dresden (1842-1849)

Het hoofd en bovenlichaam van een jonge blanke man met donker haar dat terugwijkt waar het aan de linkerkant is gescheiden. Bakkebaarden lopen over de hele lengte van zijn gezicht. Hij draagt ​​een das en zijn rechterhand zit tussen de knopen van zijn jas.
Wagner c. 1840, door Ernest Benedikt Kietz

Wagner had Rienzi in 1840 voltooid. Met de krachtige steun van Giacomo Meyerbeer werd het voor uitvoering geaccepteerd door het Dresden Court Theatre ( Hofoper ) in het Koninkrijk Saksen en in 1842 verhuisde Wagner naar Dresden. Zijn opluchting bij zijn terugkeer naar Duitsland werd vastgelegd in zijn " Autobiographic Sketch " van 1842, waar hij schreef dat, onderweg van Par: "Voor de eerste keer dat ik de Rijn zag - met hete tranen in mijn ogen, zwoer ik, arme kunstenaar, eeuwige trouw aan mijn Duitse vaderland." Rienzi werd op 20 oktober met veel bijval opgevoerd.

Wagner woonde de volgende zes jaar in Dresden en werd uiteindelijk benoemd tot Royal Saxon Court Conductor. Tijdens deze periode voerde hij er Der fliegende Holländer (2 januari 1843) en Tannhäuser (19 oktober 1845), de eerste twee van zijn drie opera's uit de middenperiode. Wagner mengde zich ook met artistieke kringen in Dresden, waaronder de componist Ferdinand Hiller en de architect Gottfried Semper .

Wagners betrokkenheid bij de linkse politiek maakte abrupt een einde aan zijn welkom in Dresden. Wagner was daar actief onder socialistische Duitse nationalisten en ontving regelmatig gasten als de dirigent en radicale redacteur August Röckel en de Russische anarchist Mikhail Bakoenin . Hij werd ook beïnvloed door de ideeën van Pierre-Joseph Proudhon en Ludwig Feuerbach . De wijdverbreide onvrede bereikte een hoogtepunt in 1849, toen de mislukte meiopstand in Dresden uitbrak, waarin Wagner een kleine bijrol speelde . Er werden arrestatiebevelen uitgevaardigd voor de arrestatie van de revolutionairen. Wagner moest vluchten, eerst Par bezoeken en zich vervolgens vestigen in Zürich, waar hij aanvankelijk zijn toevlucht zocht bij een vriend, Alexander Müller .

In ballingschap: Zwitserland (1849-1858)

Een gedrukt bericht in het Duits met uitgebreide gotische kapitelen. Wagner wordt beschreven als 37 tot 38 van gemiddelde lengte met bruin haar en een bril.
Bevel tot arrestatie van Richard Wagner, uitgevaardigd op 16 mei 1849

Wagner zou de volgende twaalf jaar in ballingschap uit Duitsland doorbrengen. Hij had Lohengrin voltooid, de laatste van zijn opera's uit de middenperiode, vóór de opstand in Dresden, en schreef nu wanhopig naar zijn vriend Franz Liszt om het tijdens zijn afwezigheid op te voeren. Liszt dirigeerde de première in Weimar in augustus 1850.

Toch verkeerde Wagner in grimmige persoonlijke problemen, geïsoleerd van de Duitse muziekwereld en zonder vast inkomen. In 1850 begon Julie, de vrouw van zijn vriend Karl Ritter, hem een ​​klein pensioen te betalen dat zij tot 1859 handhaafde. Met hulp van haar vriend Jessie Laussot zou dit worden verhoogd tot een jaarlijks bedrag van 3.000 Thalers per jaar, maar het plan werd verlaten toen Wagner een affaire begon met Mme. Laussot. Wagner beraamde in 1850 zelfs een schaking met haar, die haar man verhinderde. Ondertussen raakte Wagners vrouw Minna, die een hekel had aan de opera's die hij na Rienzi had geschreven, in een diepere depressie beland . Wagner werd het slachtoffer van een slechte gezondheid, volgens Ernest Newman "grotendeels een kwestie van overspannen zenuwen", waardoor het moeilijk voor hem was om door te gaan met schrijven.

Wagners primaire gepubliceerde output tijdens zijn eerste jaren in Zürich was een reeks essays. In " The Artwork of the Future " (1849) beschreef hij een visie op opera als Gesamtkunstwerk ("totaal kunstwerk"), waarin de verschillende kunsten zoals muziek, zang, dans, poëzie, beeldende kunst en toneelkunst werden verenigd . " Judaism in Music " (1850) was het eerste geschrift van Wagner dat antisemitische opvattingen bevatte. In deze polemiek betoogde Wagner, vaak met gebruikmaking van traditioneel antisemitisch misbruik, dat joden geen band hadden met de Duitse geest en dus in staat waren slechts oppervlakkige en kunstmatige muziek te produceren. Volgens hem componeerden ze muziek om populariteit en daarmee financieel succes te bereiken, in tegenstelling tot het creëren van echte kunstwerken.

In " Opera en Drama " (1851) beschreef Wagner de esthetiek van drama die hij gebruikte om de Ring - opera's te creëren. Voordat hij Dresden verliet, had Wagner een scenario opgesteld dat uiteindelijk uitmondde in de vier-operacyclus Der Ring des Nibelungen . Aanvankelijk schreef hij het libretto voor een enkele opera, Siegfrieds Tod ( De dood van Siegfried ), in 1848. Na aankomst in Zürich breidde hij het verhaal uit met de opera Der junge Siegfried ( Jonge Siegfried ), waarin de achtergrond van de held werd verkend . Hij voltooide de tekst van de cyclus door de libretti voor Die Walküre ( The Walküre ) en Das Rheingold ( The Rhine Gold ) te schrijven en de andere libretti te herzien om in te stemmen met zijn nieuwe concept, en voltooide ze in 1852. Het concept van opera uitgedrukt in " Opera en Drama" en in andere essays deed hij effectief afstand van de opera's die hij eerder had geschreven, tot en met Lohengrin. Mede in een poging om zijn verandering van mening te verklaren, publiceerde Wagner in 1851 het autobiografische " A Communication to My Friends ". Dit bevatte zijn eerste openbare aankondiging van wat de Ring -cyclus zou worden:

Ik zal nooit meer een opera schrijven . Omdat ik geen willekeurige titel voor mijn werken wil verzinnen, noem ik ze Drama's ...

Ik stel voor om mijn mythe te produceren in drie complete drama's, voorafgegaan door een lange Prelude (Vorspiel). ...

Ik stel voor om op een speciaal daarvoor ingericht Festival, ergens in de toekomst, die drie Drama's met hun Prelude te produceren, in de loop van drie dagen en een vooravond [nadruk in origineel].

Wagner begon met het componeren van de muziek voor Das Rheingold tussen november 1853 en september 1854, onmiddellijk gevolgd door Die Walküre (geschreven tussen juni 1854 en maart 1856). Hij begon te werken aan de derde Ring -opera, die hij nu simpelweg Siegfried noemde, waarschijnlijk in september 1856, maar in juni 1857 had hij alleen de eerste twee bedrijven voltooid. Hij besloot het werk opzij te zetten om zich te concentreren op een nieuw idee: Tristan und Isolde, gebaseerd op het Arthuriaanse liefdesverhaal Tristan en Isolde .

Een driekwart portret van een jonge blanke vrouw in de open lucht. Ze draagt ​​een sjaal over een uitgebreide jurk met lange mouwen die haar schouders blootlegt en heeft een hoed op over haar donkere haar met een centrale scheiding.
Portret van Mathilde Wesendonck (1850) door Karl Ferdinand Sohn

Een bron van inspiratie voor Tristan und Isolde was de filosofie van Arthur Schopenhauer, met name zijn The World as Will and Representation, waarmee Wagner in 1854 was geïntroduceerd door zijn dichter, vriend Georg Herwegh . Wagner noemde dit later de belangrijkste gebeurtenis van zijn leven. Zijn persoonlijke omstandigheden maakten hem zeker een gemakkelijke bekeerling tot wat hij begreep als de filosofie van Schopenhauer, een diep pessimistische kijk op de menselijke conditie. Hij bleef de rest van zijn leven een aanhanger van Schopenhauer.

Een van de doctrines van Schopenhauer was dat muziek een opperste rol speelde in de kunsten als een directe uitdrukking van het wezen van de wereld, namelijk de blinde, impulsieve wil. Deze doctrine was in tegenspraak met Wagners opvatting, verwoord in "Opera en Drama", dat de muziek in opera ondergeschikt moest zijn aan het drama. Wagner-geleerden hebben betoogd dat de invloed van Schopenhauer ervoor zorgde dat Wagner een meer dominante rol toekende aan muziek in zijn latere opera's, waaronder de tweede helft van de Ring -cyclus, die hij nog moest componeren. Aspecten van de Schopenhaueriaanse leer vonden hun weg naar Wagners latere libretti.

Een tweede inspiratiebron was Wagners verliefdheid op de dichter-schrijver Mathilde Wesendonck, de echtgenote van de zijdehandelaar Otto Wesendonck. Wagner ontmoette de Wesendoncks, die beiden grote bewonderaars van zijn muziek waren, in Zürich in 1852. Vanaf mei 1853 verstrekte Wesendonck verschillende leningen aan Wagner om zijn huishoudelijke uitgaven in Zürich te financieren, en in 1857 stelde hij een huisje op zijn landgoed ter beschikking van Wagner, die bekend werd als de Asyl ("asiel" of "rustplaats"). Tijdens deze periode inspireerde Wagners groeiende passie voor de vrouw van zijn beschermheer hem om het werk aan de Ring -cyclus (die de volgende twaalf jaar niet werd hervat) opzij te zetten en aan Tristan te beginnen . Bij het plannen van de opera componeerde Wagner de Wesendonck Lieder, vijf liederen voor zang en piano, gedichten van Mathilde. Twee van deze instellingen worden door Wagner expliciet ondertiteld als "studies voor Tristan und Isolde ".

Onder de dirigerende opdrachten die Wagner in deze periode aanging voor inkomsten, gaf hij in 1855 verschillende concerten met de Philharmonic Society of London, waaronder een voor koningin Victoria . De koningin genoot van zijn Tannhäuser -ouverture en sprak na het concert met Wagner en schreef over hem in haar dagboek dat hij "kort, erg stil was, een bril draagt ​​en een zeer fijn ontwikkeld voorhoofd, een haakneus en uitstekende kin heeft."

In ballingschap: Venetië en Par (1858-1862)

Een foto van de bovenste helft van een man van een jaar of vijftig, van rechtsvoor gezien. Hij draagt ​​een das en een geklede jas. Hij heeft lange bakkebaarden en zijn donkere haar loopt terug bij de slapen.
Wagner in Par, 1861

Wagners ongemakkelijke affaire met Mathilde stortte in in 1858, toen Minna een brief van hem aan Mathilde onderschepte. Na de daaruit voortvloeiende confrontatie met Minna, verliet Wagner Zürich alleen, op weg naar Venetië, waar hij een appartement huurde in het Palazzo Giustinian, terwijl Minna terugkeerde naar Duitsland. Wagners houding ten opzichte van Minna was veranderd; de redacteur van zijn correspondentie met haar, John Burk, heeft gezegd dat ze voor hem "een invalide was, die met vriendelijkheid en aandacht moest worden behandeld, maar, behalve op afstand, [was] een bedreiging voor zijn gemoedsrust." Wagner zette zijn correspondentie met Mathilde en zijn vriendschap met haar echtgenoot Otto voort, die zijn financiële steun aan de componist handhaafde. In een brief uit 1859 aan Mathilde schreef Wagner, half satirisch, over Tristan : "Kind! Deze Tristan verandert in iets verschrikkelijks . Deze laatste handeling!!! - Ik vrees dat de opera zal worden verboden ... alleen middelmatige uitvoeringen kunnen redden mij! Perfect goede zullen de mensen ongetwijfeld gek maken.'

In november 1859 verhuisde Wagner opnieuw naar Par om toezicht te houden op de productie van een nieuwe herziening van Tannhäuser, opgevoerd dankzij de inspanningen van prinses Pauline von Metternich, wiens echtgenoot de Oostenrijkse ambassadeur in Par was. De optredens van de Pare Tannhäuser in 1861 waren een opmerkelijk fiasco . Dit was deels een gevolg van de conservatieve smaak van de Jockey Club, die demonstraties in het theater organiseerde om te protesteren tegen de presentatie van de balletfunctie in akte 1 (in plaats van de traditionele locatie in de tweede akte); maar de gelegenheid werd ook benut door degenen die de gelegenheid wilden gebruiken als een verhuld politiek protest tegen het pro-Oostenrijkse beleid van Napoleon III . Tijdens dit bezoek ontmoette Wagner de Franse dichter Charles Baudelaire, die een waarderende brochure schreef, " Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ". De opera werd na de derde uitvoering ingetrokken en Wagner verliet Par kort daarna. Hij had tijdens dit bezoek aan Par verzoening gezocht met Minna, en hoewel ze zich daar bij hem voegde, was de reünie niet succesvol en gingen ze weer uit elkaar toen Wagner vertrok.

Terugkeer en heropleving (1862-1871)

Het politieke verbod dat Wagner in Duitsland had opgelegd nadat hij uit Dresden was gevlucht, werd in 1862 volledig opgeheven. De componist vestigde zich in Biebrich, aan de Rijn bij Wiesbaden in Hessen . Hier bezocht Minna hem voor de laatste keer: ze scheidden onherroepelijk, hoewel Wagner haar financiële steun bleef geven terwijl ze in Dresden woonde tot haar dood in 1866.

Een jonge man in een donker militair jack, rijbroek, lange laarzen en een volumineus hermelijnen gewaad. Hij draagt ​​een zwaard aan zijn zijde, een sjerp, een ketting en een grote ster. Hoofdzakelijk verborgen door zijn gewaad is een troon en daarachter is een gordijn met een kuif met de naam en titel van Ludwig in het Latijn. Aan de ene kant zit een kussen met een kroon op een tafel.
Portret van Ludwig II van Beieren over de tijd dat hij Wagner voor het eerst ontmoette, door Ferdinand von Piloty [ de ], 1865

In Biebrich begon Wagner eindelijk aan Die Meistersinger von Nürnberg, zijn enige volwassen komedie. Wagner schreef een eerste versie van het libretto in 1845, en hij had besloten het te ontwikkelen tijdens een bezoek dat hij in 1860 met de Wesendoncks aan Venetië had gebracht, waar hij zich liet inspireren door Titiaans schilderij De Hemelvaart van de Maagd . Gedurende deze periode (1861-1864) probeerde Wagner Tristan und Isolde in Wenen te laten produceren. Ondanks vele repetities bleef de opera niet uitgevoerd en kreeg ze de reputatie "onmogelijk" te zingen, wat de financiële problemen van Wagner verergerde.

Wagners fortuin nam een ​​dramatische ommekeer in 1864, toen koning Ludwig II op 18-jarige leeftijd de troon van Beieren opvolgde. De jonge koning, een fervent bewonderaar van Wagners opera's, liet de componist naar München brengen. De koning, die homoseksueel was, uitte in zijn correspondentie een hartstochtelijke persoonlijke aanbidding voor de componist, en Wagner had in zijn antwoorden geen scrupules over het veinzen van wederzijdse gevoelens. Ludwig vereffende de aanzienlijke schulden van Wagner en stelde voor om Tristan, Die Meistersinger, de Ring en de andere opera's die Wagner had gepland op te voeren. Wagner begon ook zijn autobiografie, Mein Leben, te dicteren op verzoek van de koning. Wagner merkte op dat zijn redding door Ludwig samenviel met het nieuws van de dood van zijn eerdere mentor (maar later veronderstelde vijand) Giacomo Meyerbeer, en betreurde dat "deze opera-meester, die me zoveel kwaad had gedaan, deze dag niet had mogen meemaken. ."

Na ernstige repetitieproblemen ging Tristan und Isolde op 10 juni 1865 in première in het Nationaal Theater München, de eerste Wagner-operapremière in bijna 15 jaar. (De première was gepland voor 15 mei, maar werd uitgesteld door gerechtsdeurwaarders die voor de schuldeisers van Wagner optraden, en ook omdat de Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld, hees was en tijd nodig had om te herstellen.) De dirigent van deze première was Hans von Bülow, wiens vrouw, Cosima, in april van dat jaar was bevallen van een dochter, Isolde genaamd, een kind niet van Bülow maar van Wagner.

Cosima was 24 jaar jonger dan Wagner en was zelf onwettig, de dochter van de gravin Marie d'Agoult, die haar man had verlaten voor Franz Liszt . Liszt keurde aanvankelijk de betrokkenheid van zijn dochter bij Wagner af, hoewel de twee mannen niettemin vrienden waren. De indiscrete affaire baarde München opzien en Wagner viel ook in ongenade bij veel vooraanstaande leden van het hof, die zijn invloed op de koning wantrouwden. In december 1865 werd Ludwig uiteindelijk gedwongen de componist te vragen München te verlaten. Hij speelde blijkbaar ook met het idee om af te treden om zijn held in ballingschap te volgen, maar Wagner weerde hem snel af.

Een stel is afgebeeld: Links staat een lange vrouw van ongeveer 30. Ze draagt ​​een volumineuze jurk en zit zijdelings in een rechtopstaande stoel, met het gezicht en kijkend in de ogen van de man die rechts zit. Hij is ongeveer 60, vrij klein, kaal aan de slapen. Hij is gekleed in een pak met rokkostuum en draagt ​​een das. Hij kijkt naar de vrouw en kijkt naar beneden. Zijn hand rust op de rugleuning van de stoel.
Richard en Cosima Wagner, gefotografeerd in 1872

Ludwig installeerde Wagner in de Villa Tribschen, naast het Zwitserse Vierwoudstrekenmeer . Die Meistersinger werd in 1867 in Tribschen voltooid en ging op 21 juni van het volgende jaar in première in München. Op aandringen van Ludwig werden in 1869 en 1870 "speciale previews" van de eerste twee werken van de Ring, Das Rheingold en Die Walküre, uitgevoerd in München, maar Wagner behield zijn droom, voor het eerst uitgedrukt in "A Communication to My Friends", om presenteert de eerste complete cyclus op een bijzonder festival met een nieuw, toegewijd, operahuis .

Minna was op 25 januari 1866 in Dresden aan een hartaanval overleden. Wagner was niet aanwezig op de begrafenis. Na Minna's dood schreef Cosima verschillende keren aan Hans von Bülow met het verzoek haar te scheiden, maar Bülow weigerde dit toe te geven. Hij stemde pas in nadat ze nog twee kinderen had gekregen met Wagner; een andere dochter, Eva genaamd, naar de heldin van Meistersinger, en een zoon Siegfried, genoemd naar de held van de Ring . De echtscheiding werd uiteindelijk, na vertragingen in de juridische procedure, bekrachtigd door een Berlijnse rechtbank op 18 juli 1870. Het huwelijk van Richard en Cosima vond plaats op 25 augustus 1870. Op eerste kerstdag van dat jaar regelde Wagner een verrassingsvoorstelling (de première) van de Siegfried Idylle voor Cosima's verjaardag. Het huwelijk met Cosima duurde tot het einde van Wagners leven.

Wagner, die gewend was aan zijn nieuw gevonden huiselijkheid, richtte zijn energie op het voltooien van de Ring -cyclus. Hij had de polemiek niet opgegeven: hij herpubliceerde zijn pamflet "Jodendom in de muziek" uit 1850, oorspronkelijk uitgegeven onder een pseudoniem, onder zijn eigen naam in 1869. Hij breidde de inleiding uit en schreef een lang extra slotdeel. De publicatie leidde tot verschillende publieke protesten bij vroege uitvoeringen van Die Meistersinger in Wenen en Mannheim.

Bayreuth (1871-1876)

In 1871 besloot Wagner naar Bayreuth te verhuizen, waar zijn nieuwe operahuis zou komen. Het stadsbestuur schonk een groot stuk grond - de "Groene Heuvel" - als locatie voor het theater. De Wagners verhuisden het volgende jaar naar de stad en de eerste steen voor het Bayreuth Festspielhaus ("Festivaltheater") werd gelegd. Wagner kondigde aanvankelijk het eerste Bayreuth-festival aan, waarop voor het eerst de Ring -cyclus volledig zou worden gepresenteerd, voor 1873, maar aangezien Ludwig had geweigerd het project te financieren, werd de start van de bouw uitgesteld en werd de voorgestelde datum voor het festival uitgesteld . Om geld in te zamelen voor de bouw, werden in verschillende steden " Wagner-verenigingen " opgericht en begon Wagner door Duitsland te touren en concerten te geven. In het voorjaar van 1873 was slechts een derde van de benodigde fondsen bijeengebracht; verdere smeekbeden aan Ludwig werden aanvankelijk genegeerd, maar begin 1874, toen het project op instorten stond, gaf de koning toe en verstrekte een lening. Het volledige bouwprogramma omvatte het ouderlijk huis, " Wahnfried ", waarin Wagner, met Cosima en de kinderen, op 18 april 1874 uit hun tijdelijke huisvesting verhuisde. Het theater werd voltooid in 1875 en het festival stond gepland voor het volgende jaar. In een commentaar op de strijd om het gebouw af te maken, zei Wagner tegen Cosima: "Elke steen is rood van mijn bloed en dat van jou".

Achter een deels omgeploegd veld en een rij bomen staat een gebouw. Het heeft vijf secties. Het verst weg, het hoogste deel met een v-vormig dak bevat het podium. Aangrenzend is het auditoriumgedeelte gebouwd van patroonsteen. Het dichtstbij is de koninklijke ingang, gemaakt van steen en baksteen met boogramen en een portiek. Twee vleugels grenzen aan het auditorium.
Het Bayreuth Festspielhaus : photochrom print van c. 1895

Voor het ontwerp van het Festspielhaus eigende Wagner zich enkele ideeën toe van zijn voormalige collega Gottfried Semper, die hij eerder had gevraagd voor een voorgenomen nieuw operagebouw in München. Wagner was verantwoordelijk voor verschillende theatrale innovaties in Bayreuth; deze omvatten het verduisteren van het auditorium tijdens uitvoeringen en het plaatsen van het orkest in een put buiten het zicht van het publiek.

Het Festspielhaus opende uiteindelijk op 13 augustus 1876 met Das Rheingold, eindelijk zijn plaats innemend als de eerste avond van de volledige Ring -cyclus; op het Bayreuth Festival van 1876 vond dan ook de première van de volledige cyclus plaats, uitgevoerd in een volgorde zoals de componist het had bedoeld. Het Festival van 1876 bestond uit drie volledige Ring -cycli (onder leiding van Hans Richter ). Aan het eind liepen de kritische reacties uiteen tussen die van de Noorse componist Edvard Grieg, die het werk "goddelijk gecomponeerd" vond, en die van de Franse krant Le Figaro, die de muziek "de droom van een gek" noemde. Tot de gedesillusioneerden behoorden Wagners vriend en leerling Friedrich Nietzsche, die, nadat hij zijn lofrede "Richard Wagner in Bayreuth" voor het festival had gepubliceerd als onderdeel van zijn Untimely Meditations, bitter teleurgesteld was door wat hij zag als Wagners toegeeflijkheid aan het steeds exclusiever wordende Duitse nationalisme; zijn breuk met Wagner begon op dit moment. Het festival vestigde Wagner stevig als een kunstenaar van Europees en zelfs wereldbelang: aanwezigen waren onder meer Kaiser Wilhelm I, keizer Pedro II van Brazilië, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns en Pyotr Iljitsj Tsjaikovski .

Wagner was verre van tevreden over het festival; Cosima noteerde dat maanden later zijn houding ten opzichte van de producties was: "Nooit meer, nooit meer!" Bovendien eindigde het festival met een tekort van ongeveer 150.000 mark. De kosten van Bayreuth en van Wahnfried zorgden ervoor dat Wagner nog steeds op zoek was naar andere bronnen van inkomsten door commissies uit te voeren of op zich te nemen, zoals de Centennial March for America, waarvoor hij $ 5000 ontving.

Laatste jaren (1876-1883)

Na het eerste Bayreuth Festival begon Wagner aan Parsifal, zijn laatste opera. De compositie nam vier jaar in beslag, waarvan Wagner om gezondheidsredenen een groot deel in Italië doorbracht. Van 1876 tot 1878 begon Wagner ook aan de laatste van zijn gedocumenteerde emotionele contacten, dit keer met Judith Gautier, die hij op het festival van 1876 had ontmoet. Wagner had ook veel problemen met de financiering van Parsifal en met het vooruitzicht dat het werk door andere theaters dan Bayreuth zou worden uitgevoerd. Hij werd opnieuw bijgestaan ​​door de vrijgevigheid van koning Ludwig, maar werd nog steeds gedwongen door zijn persoonlijke financiële situatie in 1877 om de rechten van een aantal van zijn niet-gepubliceerde werken (waaronder de Siegfried Idyll ) te verkopen aan de uitgever Schott .

Op een platte grafsteen die in het midden van een groot bed vol lage bladplanten staat, worden verschillende bloemstukken gelegd. Een gek geplaveid pad loopt aan weerszijden van het bed.
Het Wagner-graf in de Wahnfried-tuin; in 1977 werd de as van Cosima naast het lichaam van Wagner geplaatst

Wagner schreef in zijn latere jaren verschillende artikelen, vaak over politieke onderwerpen, en vaak reactionair van toon, waarbij hij enkele van zijn eerdere, meer liberale opvattingen verwierp. Deze omvatten "Religie en Kunst" (1880) en "Heldendom en Christendom" (1881), die werden gedrukt in het tijdschrift Bayreuther Blätter, gepubliceerd door zijn aanhanger Hans von Wolzogen . Wagners plotselinge belangstelling voor het christendom in deze periode, die Parsifal doordrenkt, was tijdgenoot van zijn toenemende aansluiting bij het Duitse nationalisme, en vereiste van zijn kant en van zijn medewerkers "het herschrijven van een recente Wagneriaanse geschiedenis", om zo, bijvoorbeeld de Ring als een werk dat christelijke idealen weerspiegelt. Veel van deze latere artikelen, waaronder "Wat is Duits?" (1878, maar gebaseerd op een ontwerp geschreven in de jaren 1860), herhaalde Wagners antisemitische preoccupaties.

Wagner voltooide Parsifal in januari 1882 en een tweede Bayreuth-festival werd gehouden voor de nieuwe opera, die op 26 mei in première ging. Wagner was tegen die tijd extreem ziek en had een reeks steeds ernstigere angina - aanvallen gehad. Tijdens het zestiende en laatste optreden van Parsifal op 29 augustus stapte hij tijdens act 3 ongezien de pits in, nam het stokje over van dirigent Hermann Levi en leidde het optreden tot een goed einde.

Na het festival reisde de familie Wagner naar Venetië voor de winter. Wagner stierf aan een hartaanval op 69-jarige leeftijd op 13 februari 1883 in Ca' Vendramin Calergi, een 16e-eeuws palazzo aan het Canal Grande . De legende dat de aanval werd ingegeven door ruzie met Cosima over Wagners zogenaamd amoureuze interesse in de zangeres Carrie Pringle, die een bloemenmeisje was in Parsifal in Bayreuth, is zonder geloofwaardig bew. Nadat een funeraire gondel de overblijfselen van Wagner over het Canal Grande droeg, werd zijn lichaam naar Duitsland gebracht waar het werd begraven in de tuin van de Villa Wahnfried in Bayreuth.

Werken

De muzikale output van Wagner wordt door de Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) vermeld als bestaande uit 113 werken, waaronder fragmenten en projecten. De eerste volledige wetenschappelijke uitgave van zijn muzikale werken in druk werd begonnen in 1970 onder auspiciën van de Beierse Academie voor Schone Kunsten en de Akademie der Wissenschaften und der Literatur van Mainz, en staat momenteel onder redactie van Egon Voss . Het zal bestaan ​​uit 21 delen (57 boeken) met muziek en 10 delen (13 boeken) met relevante documenten en teksten. Per oktober 2017 moeten er nog drie delen worden gepubliceerd. De uitgever is Schott Music .

Opera's

Muzieknotatie met een thema in F en in 6/8 maat op een g-sleutel.
Leidmotief geassocieerd met de hoorn-roep van de held van Wagners opera Siegfried

Wagners operawerken zijn zijn belangrijkste artistieke nalatenschap. In tegenstelling tot de meeste operacomponisten, die het schrijven van het libretto (de tekst en de teksten) over het algemeen aan anderen overlieten, schreef Wagner zijn eigen libretti, die hij "gedichten" noemde.

Vanaf 1849 drong hij aan op een nieuw concept van opera dat vaak wordt aangeduid als 'muziekdrama' (hoewel hij deze term later verwierp), waarin alle muzikale, poëtische en dramatische elementen met elkaar zouden worden versmolten - het Gesamtkunstwerk . Wagner ontwikkelde een compositiestijl waarin het belang van het orkest even groot is als dat van de zangers. De dramatische rol van het orkest in de latere opera's omvat het gebruik van leidmotieven, muzikale zinnen die kunnen worden geïnterpreteerd als de aankondiging van specifieke karakters, locaties en plotelementen; hun complexe verwevenheid en evolutie belicht de voortgang van het drama. Deze opera's worden, ondanks Wagners bedenkingen, door veel schrijvers nog steeds "muziekdrama's" genoemd.

Vroege werken (tot 1842)

Wagners vroegste pogingen tot opera waren vaak onvoltooid. Verlaten werken omvatten een pastorale opera gebaseerd op Goethe 's Die Laune des Verliebten ( The Infatuated Lover's Caprice ), geschreven op 17-jarige leeftijd, Die Hochzeit ( The Wedding ), waaraan Wagner in 1832 werkte, en het singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( Mannen zijn slimmer dan vrouwen, 1837-1838). Die Feen ( The Fairies, 1833) werd niet uitgevoerd tijdens het leven van de componist en Das Liebesverbot ( The Ban on Love, 1836) werd na de eerste uitvoering ingetrokken. Rienzi (1842) was Wagners eerste opera die met succes werd opgevoerd. De compositorische stijl van deze vroege werken was conventioneel - de relatief meer verfijnde Rienzi met de duidelijke invloed van Grand Opera à la Spontini en Meyerbeer - en vertoonde niet de innovaties die Wagners plaats in de muziekgeschiedenis zouden markeren. Later in zijn leven zei Wagner dat hij deze werken niet als deel van zijn oeuvre beschouwde ; en ze zijn de afgelopen honderd jaar slechts zelden uitgevoerd, hoewel de ouverture tot Rienzi af en toe een concertzaalstuk is. Die Feen, Das Liebesverbot en Rienzi werden in 2013 zowel in Leipzig als in Bayreuth uitgevoerd ter gelegenheid van het tweehonderdjarig bestaan ​​van de componist.

"Romantische opera's" (1843-1851)

Zes maten muziek zijn geschreven over 19 voorbedrukte notenbalken. De pagina heeft als titel "Ouverture". Onder de kop aan de rechterkant staat de naam van Wagner. De tempo-aanduiding is allegro con brio. Verschillende regels zijn diagonaal geschreven in lichter handschrift.
Opening van de ouverture tot Der fliegende Holländer in de hand van Wagner en met zijn aantekeningen aan de uitgever

Wagners middentoneelproductie begon met Der fliegende Holländer ( The Flying Dutchman, 1843), gevolgd door Tannhäuser (1845) en Lohengrin (1850). Deze drie opera's worden soms Wagners "romantische opera's" genoemd. Ze versterkten de reputatie, bij het publiek in Duitsland en daarbuiten, die Wagner met Rienzi was begonnen op te bouwen . Hoewel hij vanaf 1849 afstand nam van de stijl van deze opera's, herwerkte hij niettemin herhaaldelijk Der fliegende Holländer en Tannhäuser . Deze drie opera's worden beschouwd als een belangrijke ontwikkelingsfase in Wagners muzikale en opera-rijpheid wat betreft thematische behandeling, uitbeelding van emoties en orkestratie. Het zijn de vroegste werken die zijn opgenomen in de Bayreuth-canon, de volwassen opera's die Cosima na de dood van Wagner op het Bayreuth-festival opvoerde in overeenstemming met zijn wensen. Alle drie (inclusief de verschillende versies van Der fliegende Holländer en Tannhäuser ) worden nog steeds regelmatig over de hele wereld uitgevoerd en zijn regelmatig opgenomen. Het waren ook de opera's waarmee zijn roem zich tijdens zijn leven verspreidde.

"Muziekdrama's" (1851-1882)

De ring starten
Een jeugdige valkyrie, met harnas, mantel en gevleugelde helm en een speer in de hand, staat met één voet op een rots en kijkt aandachtig naar de rechter voorgrond. Op de achtergrond zijn bomen en bergen.
Brünnhilde de Walküre, zoals geïllustreerd door Arthur Rackham (1910)

Wagners late drama's worden beschouwd als zijn meesterwerken. Der Ring des Nibelungen, gewoonlijk de Ring of " Ringcyclus " genoemd, is een set van vier opera's die losjes zijn gebaseerd op figuren en elementen uit de Germaanse mythologie - met name uit de latere Noorse mythologie - met name de Oudnoorse Poëtische Edda en Volsunga Saga, en het Middelhoogduitse Nibelungenlied . Wagner ontwikkelde specifiek de libretti voor deze opera's volgens zijn interpretatie van Stabreim, zeer allitererende rijmende coupletten die in oud-Germaanse poëzie worden gebruikt. Ze werden ook beïnvloed door Wagner's concepten van het oude Griekse drama, waarin tetralogieën een onderdeel waren van Atheense festivals, en die hij uitgebreid had besproken in zijn essay " Oper und Drama ".

De eerste twee componenten van de Ring -cyclus waren Das Rheingold ( The Rhinegold ), die in 1854 werd voltooid, en Die Walküre ( The Walküre ), die werd voltooid in 1856. In Das Rheingold, met zijn "meedogenloos spraakzaam 'realisme' [en ] de afwezigheid van lyrische ' nummers ' ", kwam Wagner heel dicht bij de muzikale idealen van zijn essays van 1849-1851. Die Walküre, dat een bijna traditionele aria bevat (Siegmunds Winterstürme in de eerste akte), en de quasi - chorale verschijning van de Walküren zelf, vertoont meer "operatische" trekken, maar is door Barry Millington beoordeeld als "het muziekdrama". dat het meest bevredigend de theoretische principes van 'Oper und Drama' belichaamt ... Een grondige synthese van poëzie en muziek wordt bereikt zonder noemenswaardige opoffering in muzikale expressie."

Tristan und Isolde en Die Meistersinger

Tijdens het componeren van de opera Siegfried, het derde deel van de Ring -cyclus, onderbrak Wagner het werk eraan en tussen 1857 en 1864 schreef hij het tragische liefdesverhaal Tristan und Isolde en zijn enige volwassen komedie Die Meistersinger von Nürnberg ( De meesterzangers van Neurenberg ), twee werken die ook deel uitmaken van de reguliere operacanon.

Een foto van een bebaarde blanke man met mannelijke kaalheid die een bril draagt
Franz Betz (door Fritz Luckhardt [ de ] ), die de rol van Hans Sachs in Die Meistersinger creëerde en Wotan zong in de eerste volledige Ring -cyclus

Tristan krijgt vaak een speciale plaats in de muziekgeschiedenis; velen zien het als het begin van de verschuiving van conventionele harmonie en tonaliteit en zijn van mening dat het de basis legt voor de richting van klassieke muziek in de 20e eeuw. Wagner was van mening dat zijn muzikaal-dramatische theorieën het meest perfect werden gerealiseerd in dit werk met het gebruik van "de kunst van de overgang" tussen dramatische elementen en het bereikte evenwicht tussen vocale en orkestrale lijnen. Voltooid in 1859, werd het werk voor het eerst uitgevoerd in München, onder leiding van Bülow, in juni 1865.

Die Meistersinger werd oorspronkelijk in 1845 door Wagner bedacht als een soort komische tegenhanger van Tannhäuser . Net als Tristan ging het op 21 juni 1868 in München onder leiding van Bülow in première en werd meteen een succes. Millington beschrijft Meistersinger als "een rijk, scherpzinnig muziekdrama dat alom wordt bewonderd om zijn warme menselijkheid", maar de sterke Duitse nationalistische ondertoon heeft sommigen ertoe gebracht het te noemen als een voorbeeld van Wagners reactionaire politiek en antisemitisme.

De ring voltooien

Toen Wagner terugkeerde naar het schrijven van de muziek voor de laatste act van Siegfried en voor Götterdämmerung ( Twilight of the Gods ), als het laatste deel van de Ring, was zijn stijl opnieuw veranderd in iets dat meer herkenbaar was als "opera" dan de auditieve wereld van Rheingold en Walküre, al was het nog steeds door en door gestempeld met zijn eigen originaliteit als componist en doordrenkt met leidmotieven. Dit kwam deels doordat de libretti van de vier Ring -opera's in omgekeerde volgorde waren geschreven, zodat het boek voor Götterdämmerung meer "traditioneel" was opgevat dan dat van Rheingold ; toch waren de zelfopgelegde restricties van het Gesamtkunstwerk versoepeld. De verschillen vloeien ook voort uit Wagners ontwikkeling als componist in de periode waarin hij Tristan, Meistersinger en de Pare versie van Tannhäuser schreef . Vanaf het derde bedrijf van Siegfried wordt de Ring melodisch chromatischer, harmonisch complexer en meer ontwikkelingsgericht in de behandeling van leidmotieven.

Wagner deed er 26 jaar over vanaf het schrijven van de eerste versie van een libretto in 1848 tot hij de Götterdämmerung in 1874 voltooide. De Ring duurt ongeveer 15 uur om uit te voeren en is de enige onderneming van een dergelijke omvang die regelmatig op de wereldpodia wordt gepresenteerd.

Parsifal

Wagners laatste opera, Parsifal (1882), zijn enige werk dat speciaal voor zijn Bayreuth Festspielhaus was geschreven en dat in de partituur wordt beschreven als een " Bühnenweihfestspiel " ("festivalspel voor de wijding van het podium"), heeft een verhaallijn die wordt gesuggereerd door elementen van de legende van de Heilige Graal . Het bevat ook elementen van boeddhistische verzaking die worden gesuggereerd door Wagners lezingen van Schopenhauer. Wagner beschreef het aan Cosima als zijn "laatste kaart". Het blijft controversieel vanwege zijn behandeling van het christendom, zijn erotiek en zijn uitdrukking, zoals waargenomen door sommige commentatoren, van Duits nationalisme en antisemitisme. Ondanks de eigen beschrijving van de opera aan koning Ludwig door de componist als "de meest christelijke van alle werken", heeft Ulrike Kienzle opgemerkt dat "Wagners wending tot de christelijke mythologie, waarop de beeldspraak en de spirituele inhoud van Parsifal rusten, eigenzinnig is en in tegenspraak is met het christelijke dogma in vele manieren." Muzikaal is de opera beschouwd als een voortdurende ontwikkeling van de stijl van de componist, en Millington beschrijft het als "een doorschijnende partituur van onaardse schoonheid en verfijning".

Niet-opera muziek

Een cartoon met een misvormd figuur van een man met een klein lichaam onder een hoofd met een prominente neus en kin die op de oorlel van een menselijk oor staat. De figuur hamert het scherpe uiteinde van een gehaakt symbool in het binnenste deel van het oor en er stroomt bloed uit.
André Gill suggereert dat de muziek van Wagner oorverdovend was. Omslag van L'Éclipse 18 april 1869

Naast zijn opera's componeerde Wagner relatief weinig muziekstukken. Deze omvatten een symfonie in C majeur (geschreven op 19-jarige leeftijd), de Faust-ouverture (het enige voltooide deel van een beoogde symfonie over het onderwerp), enkele concertouvertures en koor- en pianostukken. Zijn meest uitgevoerde werk dat geen uittreksel uit een opera is, is de Siegfried Idyll voor kamerorkest, dat verschillende motieven gemeen heeft met de Ring -cyclus. Ook de Wesendoncksliederen worden vaak uitgevoerd, hetzij in de originele pianoversie, hetzij met orkestbegeleiding. Meer zelden uitgevoerd zijn de Amerikaanse Centennial March (1876), en Das Liebesmahl der Apostel ( The Love Feast of the Apostles ), een stuk voor mannenkoren en orkest gecomponeerd in 1843 voor de stad Dresden.

Na het voltooien van Parsifal, sprak Wagner zijn voornemen uit om symfonieën te gaan schrijven, en verschillende schetsen uit de late jaren 1870 en vroege jaren 1880 zijn geïdentificeerd als werk in de richting van dit doel. De ouvertures en bepaalde orkestpassages uit Wagners midden- en late-stage opera's worden vaak gespeeld als concertstukken. Voor de meeste daarvan schreef of herschreef Wagner korte passages om de muzikale samenhang te waarborgen. Het " Bruidskoor " uit Lohengrin wordt vaak gespeeld als processiemars van de bruid in Engelstalige landen.

proza ​​geschriften

Wagner was een buitengewoon productief schrijver, auteur van vele boeken, gedichten en artikelen, evenals omvangrijke correspondentie. Zijn geschriften bestreken een breed scala aan onderwerpen, waaronder autobiografie, politiek, filosofie en gedetailleerde analyses van zijn eigen opera's.

Wagner plande al in 1865 een verzamelde uitgave van zijn publicaties; hij geloofde dat een dergelijke uitgave de wereld zou helpen zijn intellectuele ontwikkeling en artistieke doelen te begrijpen. De eerste dergelijke editie werd gepubliceerd tussen 1871 en 1883, maar werd bewerkt om artikelen die hem in verlegenheid brachten (bijvoorbeeld die waarin Meyerbeer werd geprezen) te onderdrukken of te wijzigen, of door de datums van sommige artikelen te wijzigen om Wagners eigen verslag van zijn vooruitgang te versterken. Wagners autobiografie Mein Leben werd oorspronkelijk alleen voor goede vrienden gepubliceerd in een zeer kleine oplage (15-18 exemplaren per deel) in vier delen tussen 1870 en 1880. De eerste openbare editie (met veel passages onderdrukt door Cosima) verscheen in 1911; de eerste poging tot een volledige uitgave (in het Duits) verscheen in 1963.

Er zijn moderne volledige of gedeeltelijke edities van Wagners geschriften geweest, waaronder een honderdjarige editie in het Duits onder redactie van Dieter Borchmeyer (waarin echter het essay " Das Judenthum in der Musik " en Mein Leben zijn weggelaten ). De Engelse vertalingen van Wagners proza ​​in acht delen door William Ashton Ellis (1892-1899) zijn nog steeds in druk en worden vaak gebruikt, ondanks hun tekortkomingen. De eerste volledige historische en kritische editie van Wagners prozawerken werd in 2013 gelanceerd bij het Institute for Music Research van de Universiteit van Würzburg ; dit zal resulteren in ten minste acht delen tekst en verschillende delen met commentaar, in totaal meer dan 5.000 pagina's. Oorspronkelijk was voorzien dat het project in 2030 klaar zou zijn.

Onder toezicht van de Universiteit van Würzburg wordt gewerkt aan een volledige uitgave van Wagners correspondentie, die naar schatting tussen de 10.000 en 12.000 stuks bevat. Per januari 2021 zijn er 25 delen verschenen, die de periode tot 1873 beslaan.

Invloed en erfenis

Invloed op muziek

Wagners latere muziekstijl introduceerde nieuwe ideeën op het gebied van harmonie, melodisch proces (leidmotief) en operastructuur. Met name vanaf Tristan und Isolde verkende hij de grenzen van het traditionele toonsysteem, dat toonsoorten en akkoorden hun identiteit gaf en de weg wees naar atonaliteit in de 20e eeuw. Sommige muziekhistorici dateren het begin van moderne klassieke muziek op de eerste noten van Tristan, waaronder het zogenaamde Tristan-akkoord .

Man van middelbare leeftijd, zittend, naar links gericht, maar het hoofd naar rechts gedraaid. Hij heeft een hoog voorhoofd, een montuurloze bril en draagt ​​een donker, verfrommeld pak
Gustav Mahler in 1907, door Moritz Nähr

Wagner inspireerde grote toewijding. Lange tijd waren veel componisten geneigd zich bij of tegen de muziek van Wagner aan te sluiten. Anton Bruckner en Hugo Wolf waren hem veel dank verschuldigd, net als César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner en vele anderen. Gustav Mahler was toegewijd aan Wagner en zijn muziek; 15 jaar oud, zocht hij hem op tijdens zijn bezoek aan Wenen in 1875, werd een vermaard Wagner-dirigent, en zijn composities werden door Richard Taruskin gezien als een uitbreiding van Wagners "maximalisatie" van "het tijdelijke en het sonore" in de muziek naar de wereld van de symfonie . De harmonische revoluties van Claude Debussy en Arnold Schönberg (van wie beide oeuvres voorbeelden van tonaal en atonaal modernisme bevatten) zijn vaak terug te voeren op Tristan en Parsifal . De Italiaanse vorm van opera- realisme, bekend als verismo, had veel te danken aan het Wagneriaanse concept van muzikale vorm.

Wagner heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de principes en praktijk van het dirigeren. Zijn essay "About Conducting" (1869) ontwikkelde Hector Berlioz ' techniek van dirigeren en beweerde dat dirigeren een middel was waarmee een muzikaal werk geherinterpreteerd kon worden, in plaats van simpelweg een mechanisme om orkestrale unisono te bereiken. Hij illustreerde deze aanpak in zijn eigen dirigeren, die aanzienlijk flexibeler was dan de gedisciplineerde aanpak van Felix Mendelssohn ; volgens hem rechtvaardigde dit ook praktijken die vandaag de dag zouden worden afgekeurd, zoals het herschrijven van partituren. Wilhelm Furtwängler was van mening dat Wagner en Bülow, door hun interpretatieve benadering, een hele nieuwe generatie dirigenten inspireerden (inclusief Furtwängler zelf).

Onder degenen die zich laten inspireren door Wagners muziek zijn de Duitse band Rammstein, Jim Steinman, die liedjes schreef voor Meat Loaf, Bonnie Tyler, Air Supply, Celine Dion en anderen, en de elektronische componist Klaus Schulze, wiens album uit 1975 Timewind bestaat uit twee 30- minuut tracks, Bayreuth Return en Wahnfried 1883 . Joey DeMaio van de band Manowar heeft Wagner beschreven als "De vader van heavy metal ". De Sloveense groep Laibach creëerde in 2009 de suite VolksWagner met materiaal uit de opera's van Wagner. Phil Spector 's Wall of Sound opnametechniek was, zo wordt beweerd, sterk beïnvloed door Wagner.

Invloed op literatuur, filosofie en beeldende kunst

Links op de foto kijkt een besnorde man van achter in de dertig. Zijn hoofd rust op zijn verre hand.
Friedrich Nietzsche in 1882, door Gustav-Adolf Schultze

Wagners invloed op literatuur en filosofie is aanzienlijk. Millington heeft gereageerd:

[Wagners] proteïsche overvloed betekende dat hij het gebruik van literaire motieven in menig roman met innerlijke monologen kon inspireren ; ... de symbolisten zagen hem als een mystieke hiërofant; de decadenten vonden menig huivering in zijn werk.

Friedrich Nietzsche was een lid van Wagner's binnenste cirkel tijdens de vroege jaren 1870, en zijn eerste gepubliceerde werk, The Birth of Tragedy, stelde Wagners muziek voor als de Dionysische "wedergeboorte" van de Europese cultuur in tegenstelling tot de Apollinische rationalistische "decadentie". Nietzsche brak met Wagner na het eerste Bayreuth Festival, in de overtuiging dat de laatste fase van Wagner een toegeven aan christelijke vroomheden en een overgave aan het nieuwe Duitse Rijk vertegenwoordigde . Nietzsche uitte zijn ongenoegen over de latere Wagner in " The Case of Wagner " en " Nietzsche contra Wagner ".

De dichters Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé en Paul Verlaine vereerden Wagner. Édouard Dujardin, wiens invloedrijke roman Les Lauriers sont coupés de vorm heeft van een interieurmonoloog geïnspireerd door Wagneriaanse muziek, richtte een tijdschrift op gewijd aan Wagner, La Revue Wagnerienne, waaraan JK Huysmans en Téodor de Wyzewa hebben bijgedragen. In een lt van belangrijke culturele figuren die door Wagner zijn beïnvloed, omvat Bryan Magee DH Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland, Gérard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Maria Rilke en verschillende anderen.

In de 20e eeuw noemde WH Auden Wagner ooit "misschien wel het grootste genie dat ooit heeft geleefd", terwijl Thomas Mann en Marcel Proust sterk door hem werden beïnvloed en Wagner bespraken in hun romans. Hij wordt ook besproken in enkele werken van James Joyce, evenals in WEB Du Bois, die Lohengrin speelde in The Souls of Black Folk . Wagneriaanse thema's bevolken TS Eliot 's The Waste Land, dat regels bevat van Tristan und Isolde en Götterdämmerung, en Verlaine's gedicht over Parsifal .

Veel van Wagners concepten, waaronder zijn speculaties over dromen, dateerden van vóór hun onderzoek door Sigmund Freud . Wagner had de Oedipus-mythe publiekelijk geanalyseerd voordat Freud werd geboren in termen van zijn psychologische betekenis, waarbij hij erop stond dat incestueuze verlangens natuurlijk en normaal zijn, en de relatie tussen seksualiteit en angst scherpzinnig aan de dag legde. Georg Groddeck beschouwde de Ring als de eerste handleiding voor psychoanalyse.

Invloed op film

Wagners concept van het gebruik van leidmotieven en de geïntegreerde muzikale expressie die ze mogelijk maken, heeft veel filmmuziek uit de 20e en 21e eeuw beïnvloed . De criticus Theodor Adorno heeft opgemerkt dat het Wagneriaanse leidmotief "rechtstreeks leidt naar filmmuziek waarbij de enige functie van het leidmotief is om helden of situaties aan te kondigen zodat het publiek zich gemakkelijker kan oriënteren". Filmmuziek die Wagner-thema's aanhaalt, zijn onder meer Apocalypse Now van Francis Ford Coppola, met een versie van de Ride of the Valkyries, de soundtrack van Trevor Jones bij John Boorman 's film Excalibur, en de films uit 2011 A Dangerous Method (dir. David Cronenberg ) en Melancholie (regie Lars von Trier ). Hans-Jürgen Syberberg 's film uit 1977 Hitler: A Film from Germany 's visuele stijl en decorontwerp zijn sterk geïnspireerd door Der Ring des Nibelungen, waarvan muziekfragmenten vaak worden gebruikt in de soundtrack van de film.

Tegenstanders en supporters

Een kalende blanke man van ongeveer 40 met een snor
Eduard Hanslick

Niet alle reacties op Wagner waren positief. Een tijdlang was het Duitse muziekleven verdeeld in twee facties, aanhangers van Wagner en aanhangers van Johannes Brahms ; de laatste, met de steun van de machtige criticus Eduard Hanslick (van wie Beckmesser in Meistersinger deels een karikatuur is), verdedigde traditionele vormen en leidde het conservatieve front tegen Wagneriaanse innovaties. Ze werden gesteund door de conservatieve neigingen van enkele Duitse muziekscholen, waaronder de conservatoria in Leipzig onder Ignaz Moscheles en in Keulen onder leiding van Ferdinand Hiller. Een andere tegenstander van Wagner was de Franse componist Charles-Valentin Alkan, die Hiller schreef na het bijwonen van Wagners concert in Par op 25 januari 1860, waar Wagner de ouvertures dirigeerde van Der fliegende Holländer en Tannhäuser, de preludes van Lohengrin en Tristan und Isolde, en zes andere fragmenten uit Tannhäuser en Lohengrin : "Ik had me voorgesteld dat ik muziek van een vernieuwend soort zou ontmoeten, maar was verbaasd een bleke imitatie van Berlioz te vinden ... Ik hou niet van alle muziek van Berlioz, terwijl ik zijn geweldige begrip van bepaalde instrumentale effecten ... maar hier werd hij geïmiteerd en karikaturaal ... Wagner is geen muzikant, hij is een ziekte."

Zelfs degenen die, zoals Debussy, tegen Wagner ("deze oude gifmenger") waren, konden zijn invloed niet ontkennen. Debussy was inderdaad een van de vele componisten, waaronder Tsjaikovski, die de behoefte voelde om met Wagner te breken, juist omdat zijn invloed zo onmiskenbaar en overweldigend was. "Golliwogg's Cakewalk" uit Debussy's Children's Corner pianosuite bevat een opzettelijk ironisch citaat uit de openingsmaten van Tristan . Anderen die resistent bleken tegen de opera's van Wagner waren onder meer Gioachino Rossini, die zei: "Wagner heeft prachtige momenten en vreselijke kwartieren." In de 20e eeuw werd Wagners muziek geparodieerd door onder meer Paul Hindemith en Hanns Eisler .

Wagners volgelingen (bekend als Wagnerians of Wagnerites) hebben vele genootschappen gevormd die zich toeleggen op Wagners leven en werk.

Film- en toneelvoorstellingen

Wagner is het onderwerp geweest van vele biografische films. De vroegste was een stomme film gemaakt door Carl Froelich in 1913 en speelde in de titelrol de componist Giuseppe Becce, die ook de partituur voor de film schreef (aangezien de muziek van Wagner, waarop nog copyright rust, niet beschikbaar was). Andere filmafbeeldingen van Wagner zijn: Alan Badel in Magic Fire (1955); Lyndon Brook in Song Without End (1960); Trevor Howard in Ludwig (1972); Paul Nicholas in Lisztomania (1975); en Richard Burton in Wagner (1983).

Jonathan Harvey 's opera Wagner Dream (2007) verweeft de gebeurtenissen rond Wagners dood met het verhaal van Wagners onvoltooide opera schets Die Sieger (The Victors) .

Bayreuth-festival

Sinds de dood van Wagner wordt het Bayreuth Festival, dat een jaarlijks terugkerend evenement is geworden, achtereenvolgens geleid door zijn weduwe, zijn zoon Siegfried, diens weduwe Winifred Wagner, hun twee zonen Wieland en Wolfgang Wagner, en momenteel twee van de grote componisten -kleindochters, Eva Wagner-Pasquier en Katharina Wagner . Sinds 1973 staat het festival onder toezicht van de Richard-Wagner-Stiftung (Richard Wagner Foundation), waarvan enkele afstammelingen van Wagner lid zijn.

controverses

Wagners opera's, geschriften, politiek, overtuigingen en onorthodoxe levensstijl maakten hem tijdens zijn leven tot een controversieel figuur. Na zijn dood is het debat over zijn ideeën en hun interpretatie, met name in Duitsland in de 20e eeuw, voortgezet.

Racisme en antisemitisme

Een tekenfilmfiguur met een stokje staat naast een lessenaar voor enkele muzikanten. De figuur heeft een grote neus en een prominent voorhoofd. Zijn bakkebaarden veranderen in een piekerige baard onder zijn kin.
Karikatuur van Wagner door Karl Clic in het Weense satirische tijdschrift Humoristische Blätter (1873). De overdreven kenmerken verwijzen naar geruchten over de Joodse afkomst van Wagner.

De vijandige geschriften van Wagner over Joden, waaronder het Joods-zijn in Muziek, komen overeen met een aantal bestaande stromingen in Duitsland in de 19e eeuw. Ondanks zijn zeer publieke opvattingen over dit onderwerp, had Wagner zijn hele leven Joodse vrienden, collega's en supporters. Er zijn frequente suggesties geweest dat antisemitische stereotypen worden vertegenwoordigd in de opera's van Wagner. De karakters van Alberich en Mime in the Ring, Sixtus Beckmesser in Die Meistersinger en Klingsor in Parsifal worden soms geclaimd als joodse voorstellingen, hoewel ze niet als zodanig worden geïdentificeerd in de libretto's van deze opera's. Het onderwerp wordt verder gecompliceerd door beweringen, die mogelijk door Wagner zijn gecrediteerd, dat hij zelf van joodse afkomst was, via zijn vermeende vader Geyer. Er is echter geen bew dat Geyer Joodse voorouders had.

Sommige biografen hebben opgemerkt dat Wagner in zijn laatste jaren interesse ontwikkelde in de racistische filosofie van Arthur de Gobineau, met name Gobineau's overtuiging dat de westerse samenleving gedoemd was te mislukken vanwege een rassenvermenging tussen "superieure" en "inferieure" rassen. Volgens Robert Gutman komt dit thema terug in de opera Parsifal . Andere biografen (zoals Lucy Beckett) geloven dat dit niet waar is, aangezien de originele versies van het verhaal dateren uit 1857 en Wagner het libretto voor Parsifal in 1877 had voltooid, maar hij toonde geen significante interesse in Gobineau tot 1880.

andere interpretaties

Wagners ideeën zijn vatbaar voor socialistische interpretaties; veel van zijn ideeën over kunst werden geformuleerd ten tijde van zijn revolutionaire neigingen in de jaren 1840. Zo schreef George Bernard Shaw bijvoorbeeld in The Perfect Wagnerite (1883):

[Wagners] foto van Niblunghome onder het bewind van Alberic is een poëtische visie op ongereguleerd industrieel kapitalisme zoals het in het midden van de 19e eeuw in Duitsland bekend werd gemaakt door Engels' boek The Condition of the Working Class in England .

Linkse interpretaties van Wagner informeren ook de geschriften van Theodor Adorno en andere Wagner-critici. Walter Benjamin gaf Wagner als voorbeeld van 'burgerlijk vals bewustzijn', waarbij kunst werd vervreemd van zijn sociale context. György Lukács beweerde dat de ideeën van de vroege Wagner de ideologie van de "echte socialisten" ( wahre Sozialisten ) vertegenwoordigden, een beweging waarnaar in het " Communistisch Manifest " van Karl Marx wordt verwezen als behorend tot de linkervleugel van het Duitse burgerlijke radicalisme en geassocieerd met Feuerbachianisme en Karl Theodor Ferdinand Grün, terwijl Anatoly Lunacharsky over de latere Wagner zei: "De cirkel is rond. De revolutionair is een reactionair geworden. De opstandige kleinburger kust nu de pantoffel van de paus, de bewaker van de orde."

De schrijver Robert Donington heeft een gedetailleerde, zij het controversiële, Jungiaanse interpretatie van de Ring -cyclus geproduceerd, beschreven als "een benadering van Wagner door middel van zijn symbolen", die bijvoorbeeld het karakter van de godin Fricka ziet als onderdeel van haar echtgenoot Wotans "innerlijke vrouwelijkheid". Millington merkt op dat Jean-Jacques Nattiez ook psychoanalytische technieken heeft toegepast bij een evaluatie van Wagners leven en werk.

toe-eigening van de nazi's

Adolf Hitler was een bewonderaar van Wagners muziek en zag in zijn opera's een belichaming van zijn eigen visie op de Duitse natie; in een toespraak van 1922 beweerde hij dat de werken van Wagner "de heroïsche Teutoonse natuur verheerlijkten ... Grootheid ligt in de heroïsche." Hitler bezocht Bayreuth vanaf 1923 regelmatig en woonde de producties in het theater bij. Er is nog steeds discussie over de mate waarin Wagners opvattingen het nazi- denken zouden kunnen hebben beïnvloed. Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), die in 1908 met Wagners dochter Eva trouwde maar Wagner nooit ontmoette, was de auteur van het racistische boek The Foundations of the Nineteenth Century, goedgekeurd door de nazi-beweging. Chamberlain ontmoette Hitler tussen 1923 en 1927 verschillende keren in Bayreuth, maar kan niet geloofwaardig worden beschouwd als een doorgeefluik van Wagners eigen opvattingen. De nazi's gebruikten die delen van Wagners denken die nuttig waren voor propaganda en negeerden of onderdrukten de rest.

Terwijl Bayreuth een nuttig front vormde voor de nazi-cultuur en Wagners muziek bij veel nazi-evenementen werd gebruikt, deelde de nazi-hiërarchie als geheel Hitlers enthousiasme voor Wagners opera's niet en had ze een hekel aan het bijwonen van deze lange heldendichten op aandringen van Hitler. Sommige nazi-ideologen, met name Alfred Rosenberg, verwierpen Parsifal als overdreven christelijk en pacifistisch.

Guido Fackler heeft bew onderzocht dat aangeeft dat het mogelijk is dat de muziek van Wagner in 1933-1934 in het concentratiekamp Dachau werd gebruikt om politieke gevangenen te "heropvoeden" door blootstelling aan "nationale muziek". Er is geen bew om beweringen te ondersteunen, soms gemaakt, dat zijn muziek werd gespeeld in nazi-vernietigingskampen tijdens de Tweede Wereldoorlog, en Pamela Potter heeft opgemerkt dat de muziek van Wagner expliciet verboden terrein was in de kampen.

Vanwege de associaties van Wagner met antisemitisme en nazisme, is de uitvoering van zijn muziek in de staat Israël een bron van controverse geweest.

Opmerkingen:

Referenties

citaten

bronnen

Prozawerken van Wagner

  • Wagner, Richard (1983). Borchmeyer, Dieter (red.). Richard Wagner Dichtungen und Schriften [ Richard Wagner zegels en geschriften ] (10 vols.). Frankfurt am Main.
  • Wagner, Richard (1987). Spencer, Stewart; Millington, Barry (red.). Geselecteerde brieven van Richard Wagner . Vertaald door Spencer, Stewart; Millington, Barry. Londen: Dent . ISBN 978-0-393-02500-2.
  • Wagner, Richard (1992). Mijn leven . Vertaald door Gray, Andrew. New York: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1992). Verzamelde prozawerken . Vertaald door Ellis, W. Ashton .
    • Wagner, Richard (1994c). Het kunstwerk van de toekomst en andere werken . Vol. 1. Lincoln (NE) en Londen: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9752-4.
    • Wagner, Richard (1995d). Opera en toneel . Vol. 2. Lincoln (NE) en Londen: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9765-4.
    • Wagner, Richard (1995c). Jodendom in muziek en andere essays . Vol. 3. Lincoln (NE) en Londen: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9766-1.
    • Wagner, Richard (1995a). Kunst en politiek . Vol. 4. Lincoln (NE) en Londen: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9774-6.
    • Wagner, Richard (1995b). Acteurs en zangers . Vol. 5. Lincoln (NE) en Londen: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9773-9.
    • Wagner, Richard (1994a). Religie en kunst . Vol. 6. Lincoln (NE) en Londen: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9764-7.
    • Wagner, Richard (1994b). Bedevaart naar Beethoven en andere essays . Vol. 7. Lincoln (NE) en Londen: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9763-0.
    • Wagner, Richard (1995e). Jezus van Nazareth en andere geschriften . Vol. 8. Lincoln (NE) en Londen: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9780-7.

Andere bronnen

Verder lezen

Externe links

Opera's

geschriften

Scores

Ander