Jean-Luc Godard -Jean-Luc Godard

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

Jean Luc Godard
Jean-Luc Godard in Berkeley, 1968.jpg
Godard in 1968
Geboren ( 1930-12-03 )3 december 1930
Ging dood 13 september 2022 (2022-09-13)(91 jaar)
Nationaliteit
  • Frans
  • Zwitsers
Bezigheid
  • Filmmaker
  • film recensent
jaren actief 1950-2022
opmerkelijk werk
Beweging Franse New Wave
Echtgenoten
Partner Anne-Marie Miéville (uit 1978)
Familieleden
onderscheidingen
Handtekening
Jean Luc Godard Signature.svg

Jean-Luc Godard ( UK : / ˈ ɡ ɒ d r / GOD -ar, US : / ɡ ˈ d ɑːr / goh- DAR ; Frans: [ʒɑ̃ lyk ɡɔdaʁ] ; 3 december 1930 - 13 september 2022) was een Franse -Zwitserse filmregisseur, scenarioschrijver en filmcriticus. Hij werd bekend als pionier van de Franse New Wave -filmbeweging van de jaren zestig, samen met filmmakers als François Truffaut, Agnès Varda, Éric Rohmer en Jacques Demy . Hij was misschien wel de meest invloedrijke Franse filmmaker van het naoorlogse tijdperk . Volgens AllMovie heeft zijn werk "de filmvorm gerevolutioneerd" door te experimenteren met verhalend, continuïteit, geluid en camerawerk . Zijn meest geprezen films zijn Breathless (1960), Vivre sa vie (1962), Contempt (1963), Band of Outsiders (1964), Alphaville (1965), Pierrot le Fou (1965), Masculin Féminin (1966), Weekend (1967 ). ), en Afscheid van taal (2014).

Tijdens zijn vroege carrière als filmcriticus voor het invloedrijke tijdschrift Cahiers du Cinéma, bekritiseerde Godard de "Tradition of Quality" van de reguliere Franse cinema, die innovatie en experimenten minder benadrukte. Als reactie daarop begonnen hij en gelijkgestemde critici hun eigen films te maken, waarbij ze de conventies van het traditionele Hollywood en de Franse cinema ter discussie stelden . Godard kreeg voor het eerst wereldwijde bijval voor zijn speelfilm Breathless uit 1960, waarmee hij de New Wave-beweging hielp vestigen. Zijn werk maakt gebruik van veelvuldige hommages en verwijzingen naar de filmgeschiedenis, en verwoordde vaak zijn politieke opvattingen; hij was een fervent lezer van het existentialisme en de marxistische filosofie en vormde in 1969 de Dziga Vertov Group met andere radicale filmmakers om politieke werken te promoten. Na de New Wave was zijn politiek minder radicaal en zijn latere films gaan over menselijke conflicten en artistieke representatie 'vanuit een humanistisch in plaats van marxistisch perspectief'.

Godard was drie keer getrouwd, met actrices Anna Karina en Anne Wiazemsky, die beiden in verschillende van zijn films speelden, en later met zijn oude partner Anne-Marie Miéville . Zijn samenwerkingen met Karina - waaronder veelgeprezen films als Vivre sa vie (1962), Bande à part (1964) en Pierrot le Fou (1965) - werden "misschien wel het meest invloedrijke oeuvre in de geschiedenis van de cinema" genoemd. door Filmmaker magazine. In een Sight & Sound -enquête van 2002 stond Godard op de derde plaats in de top tien van regisseurs aller tijden van de critici. Er wordt gezegd dat hij "een van de grootste kritische analyses van elke filmmaker sinds het midden van de twintigste eeuw heeft gegenereerd." Zijn werk staat centraal in de narratieve theorie en heeft "zowel de commerciële narratieve cinema-normen als het vocabulaire van filmkritiek uitgedaagd." In 2010 ontving Godard een Academy Honorary Award, maar woonde de pruitreiking niet bij.

Vroege leven

Jean-Luc Godard werd geboren op 3 december 1930 in het 7e arrondissement van Par, de zoon van Odile ( geboren Monod) en Paul Godard, een Zwitserse arts. Zijn rijke ouders kwamen uit protestantse families van Frans-Zwitserse afkomst, en zijn moeder was de dochter van Julien Monod, een oprichter van de Banque Paribas . Ze was de achterkleindochter van theoloog Adolphe Monod . Andere familieleden aan de kant van zijn moeder zijn componist Jacques-Louis Monod, natuuronderzoeker Théodore Monod, pastoor Frédéric Monod en voormalig premier en later president van Peru Pedro Pablo Kuczynski . Vier jaar na de geboorte van Jean-Luc verhuisde zijn vader het gezin naar Zwitserland. Bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog bevond Godard zich in Frankrijk en keerde met moeite terug naar Zwitserland. Hij bracht het grootste deel van de oorlog door in Zwitserland, hoewel zijn familie clandestiene reizen maakte naar het landgoed van zijn grootvader aan de Franse kant van het Meer van Genève . Godard ging naar school in Nyon, Zwitserland.

Omdat hij geen frequente bioscoopbezoeker was, schreef hij zijn kennismaking met film toe aan een lezing van André Malraux ' essay Outline of a Psychology of Cinema, en zijn lezing van La Revue du cinéma, die opnieuw werd gelanceerd in 1946. In 1946 ging hij naar studeren aan het Lycée Buffon in Par en, via familiebanden, vermengd met leden van zijn culturele elite. Hij logeerde bij de schrijver Jean Schlumberger . Nadat hij in 1948 voor zijn baccalauréat- examen was gezakt, keerde hij terug naar Zwitserland. Hij studeerde in Lausanne en woonde bij zijn ouders, wiens huwelijk stuk liep. Hij bracht ook tijd door in Genève met een groep waartoe ook een andere filmfanaat, Roland Tolmatchoff, en de extreemrechtse filosoof Jean Parvulesco behoorden. Zijn oudere zus Rachel moedigde hem aan om te schilderen, wat hij deed, in een abstracte stijl. Na enige tijd op een kostschool in Thonon te hebben doorgebracht om zich voor te bereiden op het herexamen, waarvoor hij slaagde, keerde hij in 1949 terug naar Par. Hij schreef zich in voor een certificaat in antropologie aan de Universiteit van Par (Sorbonne), maar ging niet naar de les.

Vroege carrière (1950-1959)

Filmkritiek

In Par, in het Quartier Latin, net voor 1950, wonnen ciné-clubs (filmverenigingen) aan bekendheid. Godard begon deze clubs te bezoeken - de Cinémathèque Française, Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), Work and Culture ciné club en anderen - die zijn vaste trefpunten werden. De Cinémathèque werd in 1936 opgericht door Henri Langlois en Georges Franju ; Werk en Cultuur was een opleidingsgroep voor arbeiders waarvoor André Bazin filmvertoningen en discussies in oorlogstijd had georganiseerd en die een model was geworden voor de filmclubs die na de bevrijding in heel Frankrijk waren ontstaan; CCQL, opgericht rond 1947 of 1948, werd geanimeerd en intellectueel geleid door Maurice Schérer . In deze clubs ontmoette hij andere filmliefhebbers, waaronder Jacques Rivette, Claude Chabrol en François Truffaut . Godard maakte deel uit van een generatie voor wie cinema een bijzonder belang kreeg. Hij zei: "In de jaren vijftig was cinema net zo belangrijk als brood, maar dat is niet meer het geval. We dachten dat cinema zichzelf zou laten gelden als een instrument van kennis, een microscoop... een telescoop.... In de Cinémathèque I een wereld ontdekt waar niemand met mij over had gesproken. Ze hadden ons verteld over Goethe, maar niet over Dreyer ... We keken naar stomme films in het tijdperk van de talkies. We droomden over film. We waren als christenen in de catacomben .'

Zijn uitstapje naar films begon op het gebied van kritiek . Samen met Maurice Schérer (schrijvend onder het tot befaamde pseudoniem Éric Rohmer ) en Jacques Rivette richtte hij het kortstondige filmtijdschrift La Gazette du cinéma [ fr ], waarvan in 1950 vijf nummers verschenen. -stichter van het invloedrijke kritische tijdschrift Cahiers du Cinéma in 1951, Godard was de eerste van de jongere critici van de CCQL/Cinémathèque-groep die werd gepubliceerd. In het nummer van januari 1952 stond zijn recensie van een Amerikaans melodrama geregisseerd door Rudolph Maté, No Sad Songs for Me . Zijn "Verdediging en illustratie van klassieke découpage", gepubliceerd in september 1952, waarin hij een eerder artikel van Bazin aanvalt en het gebruik van de shot-reverse shot- techniek verdedigt, is een van zijn vroegste belangrijke bijdragen aan de filmkritiek. Godard prt Otto Preminger en "de grootste Amerikaanse artiest - Howard Hawks ", en verheft hun harde melodrama's boven de meer "formalistische en openlijk kunstzinnige films van Welles, De Sica en Wyler die Bazin onderschreef". Op dat moment bestonden de activiteiten van Godard niet uit het maken van films. In plaats daarvan keek hij naar films en schreef erover, en hielp anderen films te maken, met name Rohmer, met wie hij werkte aan Présentation ou Charlotte et son steak .

Filmmaken

Godard verliet Par in de herfst van 1952 en keerde terug naar Zwitserland en ging bij zijn moeder in Lausanne wonen. Hij raakte bevriend met de minnaar van zijn moeder, Jean-Pierre Laubscher, die arbeider was op de Grande Dixence Dam . Via Laubscher verzekerde hij zich van werk als bouwvakker op de werf Plaz Fleuri aan de dam. Hij zag de mogelijkheid om een ​​documentaire over de dam te maken; toen zijn aanvankelijke contract afliep, om zijn tijd bij de dam te verlengen, verhuisde hij naar de functie van telefoniste. Terwijl hij dienst had, belde hij in april 1954 een telefoontje naar Laubscher waarin hij vertelde dat Odile Monod, de moeder van Godard, was omgekomen bij een scooterongeluk. Dankzij Zwitserse vrienden die hem een ​​35 mm filmcamera leenden, kon hij op 35 mm film schieten. Hij herschreef het commentaar dat Laubscher had geschreven en gaf zijn film de rijmende titel Opération béton ( Operatie Beton ). Het bedrijf dat de dam beheerde, kocht de film en gebruikte deze voor publiciteitsdoeleinden.

Terwijl hij bleef werken voor Cahiers, maakte hij Une femme coquette (1955), een korte film van 10 minuten, in Genève ; en in januari 1956 keerde hij terug naar Par. Een plan voor een speelfilm van Goethe's Elective Affinities bleek te ambitieus en liep op niets uit. Truffaut riep zijn hulp in om te werken aan een idee dat hij had voor een film gebaseerd op het waargebeurde misdaadverhaal van een kleine crimineel, Michel Portail, die een motoragent had neergeschoten en wiens vriendin hem had aangegeven bij de politie, maar Truffaut slaagde er niet in om eventuele producenten interesseren. Een ander project met Truffaut, een komedie over een plattelandsmeisje dat in Par aankomt, werd ook stopgezet. Hij werkte met Rohmer aan een geplande reeks korte films over het leven van twee jonge vrouwen, Charlotte en Véronique; en in de herfst van 1957 produceerde Pierre Braunberger de eerste film in de serie, All the Boys Are Called Patrick, geregisseerd door Godard op basis van Rohmer's script. A Story of Water (1958) is grotendeels gemaakt van ongebruikte beelden die door Truffaut zijn gemaakt. In 1958 maakte Godard, met een cast met onder meer Jean-Paul Belmondo en Anne Colette, zijn laatste korte film voordat hij internationale bekendheid verwierf als filmmaker, Charlotte en zoon Jules, een eerbetoon aan Jean Cocteau . De film werd opgenomen in de hotelkamer van Godard aan de rue de Rennes en weerspiegelde blijkbaar iets van de 'romantische soberheid' van Godards eigen leven in die tijd. Zijn Zwitserse vriend Roland Tolmatchoff merkte op; 'In Par had hij een grote Bogart - poster aan de muur en verder niets.' In december 1958 bracht Godard verslag uit van het Festival van Korte Films in Tours en prees hij het werk van en raakte bevriend met Jacques Demy, Jacques Rozier en Agnès Varda - hij kende Alain Resnais al wiens inzending hij prees - maar Godard wilde nu een speelfilm maken. Hij reisde naar het filmfestival van Cannes in 1959 en vroeg Truffaut hem het verhaal te laten gebruiken waaraan ze in 1956 hadden samengewerkt, over autodief Michel Portail. Hij zocht geld van producer Georges de Beauregard, die hij eerder had ontmoet toen hij korte tijd werkte op de publiciteitsafdeling van het kantoor van Twentieth Century Fox in Par, en die ook op het festival was. Beauregard kon zijn expertise aanbieden, maar had schulden van twee producties gebaseerd op de verhalen van Pierre Loti ; daarom kwam de financiering in plaats daarvan van een filmdistributeur, René Pignières.

New Wave-periode (1960-1967)

Godards meest gevierde periode als regisseur loopt ruwweg van zijn eerste speelfilm, Breathless (1960), tot en met Week End (1967). Zijn werk concentreerde zich in deze periode op relatief conventionele films die vaak verwijzen naar verschillende aspecten van de filmgeschiedenis. Hoewel het werk van Godard in deze periode op zichzelf als baanbrekend wordt beschouwd, staat de periode in contrast met de periode die er onmiddellijk op volgde, waarin Godard een groot deel van de filmgeschiedenis ideologisch afkeurde als burgerlijk en daarom zonder verdienste.

Films

Ademloos

Godard's Breathless ( À bout de souffle, 1960), met in de hoofdrol Jean-Paul Belmondo en Jean Seberg, bracht duidelijk de Franse New Wave -stijl tot uitdrukking en bevatte citaten uit verschillende elementen van de populaire cultuur, met name de Amerikaanse film noir . De film maakte gebruik van verschillende technieken, zoals het innovatieve gebruik van jump-cuts (die traditioneel als amateuristisch werden beschouwd), karakterafwijkingen en het doorbreken van de eyeline-match bij continuïteitsmontage . Een ander uniek aspect van Breathless was het spontaan schrijven van het script op de dag van de opnames - een techniek die de acteurs verontrustend vonden - die bijdragen aan de spontane, documentaire-achtige sfeer van de film.

Vanaf het begin van zijn carrière nam Godard meer filmreferenties op in zijn films dan zijn New Wave-collega's. In Breathless citeert hij een filmposter met daarop Humphrey Bogart - uit The Harder They Fall, zijn laatste film (waarvan de uitdrukking die de hoofdrolspeler Jean-Paul Belmondo eerbiedig probeert te imiteren) - visuele citaten uit films van Ingmar Bergman, Samuel Fuller, Fritz Lang en anderen; en een toewijding op het scherm aan Monogram Pictures, een Amerikaanse B- filmstudio. Citaten uit en verwijzingen naar literatuur zijn onder meer William Faulkner, Dylan Thomas, Louis Aragon, Rilke, Françoise Sagan en Maurice Sachs . De film bevat ook citaten in afbeeldingen of op de soundtrack - Mozart, Picasso, , Paul Klee en Auguste Renoir . "Deze first-person cinema riep niet de ervaring van de regisseur op, maar zijn aanwezigheid".

Godard wilde de Amerikaanse actrice Jean Seberg, die met haar echtgenoot François Moreuil, een advocaat, in Par woonde, inhuren om de Amerikaanse vrouw te spelen. Seberg was beroemd geworden in 1956 toen Otto Preminger haar had uitgekozen om Jeanne d'Arc te spelen in zijn Saint Joan, en haar vervolgens had gegoten in zijn zure bewerking van Bonjour Tristesse uit 1958 . Haar optreden in deze film werd over het algemeen niet als een succes beschouwd - de criticus van The New York Times noemde haar een 'misplaatste amateur' - maar Truffaut en Godard waren het daar niet mee eens. In de rol van Michel Poiccard castte Godard Belmondo, een acteur die hij al in 1958 in Arts had genoemd, 'de Michel Simon en de Jules Berry van morgen'. De cameraman was Raoul Coutard, keuze van de producer Beauregard. Godard wilde dat Breathless zou worden opgenomen als een documentaire, met een lichtgewicht handcamera en een minimum aan extra belichting; Coutard had ervaring als documentaire cameraman toen hij tijdens de Frans-Indochinese Oorlog werkte voor de informatiedienst van het Franse leger in Indochina . Tracking shots werden gefilmd door Coutard vanuit een rolstoel voortgeduwd door Godard. Hoewel Godard een traditioneel scenario had voorbereid, liet hij het achterwege en schreef hij de dialoog van dag tot dag terwijl de productie vorderde. Het belang van de film werd onmiddellijk erkend en in januari 1960 won Godard de Jean Vigo-pr, toegekend "om een ​​auteur van de toekomst aan te moedigen". Een recensent noemde de profetie van Alexandre Astruc over het tijdperk van de camera-stylo, de camera die een nieuwe generatie zou gebruiken met de efficiëntie waarmee een schrijver zijn pen gebruikt - "hier is in feite het eerste werk dat authentiek is geschreven met een camera- stijl " .

Anna Karina, die een rol in Breathless had afgewezen, verscheen in Godards volgende film Le petit soldat (The Little Soldier), die ging over de oorlog van Frankrijk in Algerije.

Vroeg werk met Anna Karina

In 1960 schoot Godard Le petit soldat ( The Little Soldier ) neer. De cast omvatte Godards toekomstige vrouw Anna Karina . Op dat moment had Karina vrijwel geen ervaring als actrice. Godard gebruikte haar onhandigheid als een element van haar optreden. Godard en Karina waren een stel tegen het einde van de shoot. Ze verscheen opnieuw, samen met Belmondo, in Godards eerste kleurenfilm, A Woman Is a Woman (1961), hun eerste project dat werd uitgebracht. De film was bedoeld als hommage aan de Amerikaanse musical . Aanpassingen die Godard aan de originele versie van het verhaal aanbracht, gaven het autobiografische resonanties, 'specifiek met betrekking tot zijn relatie met Anna Karina'. De film onthulde "de opsluiting binnen de vier muren van het huiselijk leven" en "de emotionele en artistieke breuklijnen die hun relatie bedreigden".

Mijn leven om te leven

Godards volgende film, Vivre sa vie ( My Life to Live, 1962), was een van zijn meest populaire films onder critici. Karina speelde Nana, een dwalende moeder en aspirant-actrice wiens financieel moeilijke omstandigheden haar naar het leven van een straatloper leidden . Het is een episodisch verslag van haar rationalisaties om te bewijzen dat ze vrij is, ook al is ze vastgebonden aan het einde van de korte lijn van haar pooier . In één scène, in een café, spreidt ze haar armen en kondigt ze aan dat ze vrij is om ze omhoog of omlaag te brengen zoals ze wil.

De film was een populair succes en leidde ertoe dat Columbia Pictures hem een ​​deal gaf waarbij hij 100.000 dollar zou krijgen om een ​​film te maken, met volledige artistieke controle.

De kleine soldaat en Les Carabiniers

Le petit soldat werd pas in 1963 uitgebracht, de eerste van drie films die hij dat jaar uitbracht. Le petit soldat ging over de Algerijnse Onafhankelijkheidsoorlog . Het werd door de Franse regering voor de komende twee jaar verboden vanwege het politieke karakter. De 'kleine soldaat' Bruno Forestier werd gespeeld door Michel Subor . Forestier was een personage dat dicht bij Godard zelf stond, een beeldenmaker en intellectueel, 'min of meer mijn woordvoerder, maar niet helemaal', vertelde Godard aan een interviewer.

De film begint op 13 mei 1958, de datum van de poging tot staatsgreep in Algerije, en eindigt later diezelfde maand. In de film krijgt Bruno Forestier, een fotojournalist die banden heeft met een rechtse paramilitaire groepering die voor de Franse regering werkt, de opdracht om een ​​professor te vermoorden die wordt beschuldigd van hulp aan het Algerijnse verzet. Hij is verliefd op Veronica Dreyer, een jonge vrouw die heeft gewerkt met de Algerijnse strijders. Hij wordt gevangengenomen door Algerijnse militanten en gemarteld. Zijn organisatie vangt en martelt haar. Bij het maken van Le petit soldat nam Godard de ongebruikelijke stap om elke dag dialogen te schrijven en tijdens het filmen de lijnen naar de acteurs te roepen - een techniek die mogelijk werd gemaakt door filmen zonder direct geluid en nasynchronisatie van dialogen in de postproductie.

Zijn volgende film was Les Carabiniers, gebaseerd op een verhaal van Roberto Rossellini, een van Godards invloeden. De film volgt twee boeren die zich aansluiten bij het leger van een koning, alleen om nutteloosheid in de hele zaak te ontdekken als de koning het bedrog onthult van leiders die oorlog voeren.

Minachting

Zijn laatste film van 1963 en de commercieel meest succesvolle film uit zijn carrière was Le Mépris ( Contempt ), met in de hoofdrol Michel Piccoli en een van Frankrijks grootste vrouwelijke sterren, Brigitte Bardot . De film volgt Paul (Piccoli), een scenarioschrijver die in opdracht van Prokosch ( Jack Palance ), een arrogante Amerikaanse filmproducent, het script herschrijft voor een bewerking van Homer 's Odyssey, die de Oostenrijkse regisseur Fritz Lang aan het filmen is. Langs ' hoge cultuur ' interpretatie van het verhaal gaat verloren bij Prokosch, wiens karakter een stevige aanklacht is tegen de hiërarchie van commerciële films.

Anouchka Films

In 1964 richtten Godard en Karina een productiebedrijf op, Anouchka Films. Hij regisseerde Bande à part ( Band of Outsiders ), een andere samenwerking tussen de twee en door hem beschreven als " Alice in Wonderland meets Franz Kafka ." Het volgt twee jonge mannen die willen scoren bij een overval, die allebei verliefd worden op Karina, en citaten uit verschillende gangsterfilmconventies . Terwijl hij de film promootte, schreef Godard dat volgens DW Griffith alles wat je nodig hebt om een ​​film te maken "een meisje en een pistool" is.

Une femme mariée ( A Married Woman, 1964) volgde Band of Outsiders . Het was een langzame, opzettelijke, afgezwakte zwart-witfoto zonder echt verhaal. De film werd opgenomen in vier weken en was "een expliciet en strikt modernistische film". Het toonde Godards "betrokkenheid bij het meest geavanceerde denken van de dag, zoals uitgedrukt in het werk van Claude Lévi-Strauss en Roland Barthes " en de fragmentatie en abstractie ervan weerspiegelden ook "zijn verlies van vertrouwen in de bekende Hollywood -stijlen." Godard maakte de film tijdens de planningsfase voor Pierrot le Fou (1965).

In 1965 regisseerde Godard Alphaville, een futuristische mix van sciencefiction, film noir en satire. Eddie Constantine schitterde als Lemmy Warning, een detective die naar een stad wordt gestuurd die wordt bestuurd door een gigantische computer genaamd Alpha 60. Zijn missie is om contact te maken met professor von Braun ( Howard Vernon ), een beroemde wetenschapper die op mysterieuze wijze stil is gevallen, en is verondersteld te worden onderdrukt door de computer. Zijn volgende film was Pierrot le Fou (1965). Gilles Jacob [ fr ; en ; de ; ru ], een auteur, criticus en voorzitter van het Filmfestival van Cannes, noemde het zowel een "retrospectief" als een herhaling. Hij vroeg de medewerking van Jean-Paul Belmondo, toen een beroemde acteur, om de nodige financiering voor de dure film te garanderen. Godard zei dat de film "verbonden was met het geweld en de eenzaamheid die tegenwoordig zo dicht bij geluk liggen. Het is heel erg een film over Frankrijk."

Masculin Féminin (1966), gebaseerd op twee Guy de Maupassant- verhalen, La Femme de Paul en Le Signe, was een onderzoek naar hedendaagse Franse jongeren en hun betrokkenheid bij culturele politiek. Een tussentitel verwt naar de personages als "De kinderen van Marx en Coca-Cola ." Hoewel soms wordt gedacht dat Godards cinema een volledig mannelijk standpunt uitbeeldt, heeft Phillip John Usher aangetoond hoe de film, door de manier waarop hij beelden en uiteenlopende gebeurtenissen met elkaar verbindt, de genderlijnen lijkt te vervagen.

Godard volgde met Made in USA (1966), waarvan Richard Starks The Jugger het bronmateriaal was . Een klassieke New Wave-misdaadthriller, geïnspireerd op Amerikaanse Noir-films. Anna Karina schittert als de antiheld die op zoek is naar haar vermoorde minnaar en de film bevat een cameo van Marianne Faithfull . Een jaar later kwam Two or Three Things I Know About Her (1967), waarin Marina Vlady een vrouw portretteert die een dubbelleven leidt als huisvrouw en prostituee, die wordt beschouwd als 'een van de grootste prestaties in het filmmaken'.

La Chinoise (1967) zag Godard tot nu toe op zijn politiek meest openhartige toon. De film concentreerde zich op een groep studenten en ging in op de ideeën die voortkwamen uit de studentenactivistengroepen in het hedendaagse Frankrijk. De film, die net voor de gebeurtenissen in mei 1968 werd uitgebracht, wordt door sommigen beschouwd als een voorafschaduwing van de studentenopstanden die plaatsvonden.

Weekend

Datzelfde jaar maakte Godard een meer kleurrijke en politieke film, Week End . Het volgt een Par stel dat op een weekendtrip over het Franse platteland vertrekt om een ​​erfenis op te halen. Wat volgt is een confrontatie met de tragische tekortkomingen van de overconsumerende bourgeoisie . De film bevat een acht minuten durende tracking shot van het paar dat vastzit in een niet-aflatende verkeersopstopping terwijl ze de stad verlaten, aangehaald als een techniek die Godard gebruikte om burgerlijke trends te deconstrueren. Verrassend genoeg bevatten enkele shots extra beeldmateriaal van als het ware voor het begin van de take (terwijl de acteurs zich voorbereiden) en na het einde van de take (terwijl de acteurs uit hun personage komen). De raadselachtige en gedurfde titelreeks van Week End, die luidt "End of Cinema", betekende passend een einde aan de verhalende en filmische periode in Godards filmcarrière.

Politiek

Godard stond bekend om zijn "zeer politieke stem", en bevatte regelmatig politieke inhoud in zijn films. Een van zijn vroegste films, Le petit soldat, dat handelde over de Algerijnse Onafhankelijkheidsoorlog, viel op door zijn poging om de complexiteit van het geschil voor te stellen; de film werd gezien als dubbelzinnig en als het tekenen van een "morele gelijkwaardigheid" tussen de Franse strijdkrachten en het Nationale Bevrijdingsfront . Langs deze lijnen presenteert Les Carabiniers een fictieve oorlog die aanvankelijk geromantiseerd is in de manier waarop de personages hun dienst benaderen, maar een stijf anti-oorlogsmetoniem wordt . Naast de internationale conflicten waar Godard een artistiek antwoord op zocht, was hij ook erg begaan met de sociale problemen in Frankrijk. Het vroegste en beste voorbeeld hiervan is Karina's krachtige portret van een prostituee in Vivre sa vie . In het Par van de jaren zestig werd het politieke milieu niet overweldigd door één specifieke beweging. Er was echter een duidelijk naoorlogs klimaat dat werd gevormd door verschillende internationale conflicten, zoals het kolonialisme in Noord-Afrika en Zuidoost-Azië. Godards marxistische gezindheid werd pas overduidelijk expliciet in La Chinoise en Week End, maar is duidelijk te zien in verschillende films, namelijk Pierrot en Une femme mariée .

Godard werd door sommigen ervan beschuldigd antisemitische opvattingen te koesteren: in 2010, in de aanloop naar de uitreiking van Godards ere-Oscar, vestigde een prominent artikel in The New York Times van Michael Cieply de aandacht op het idee, dat door de pers in de afgelopen weken, dat Godard een antisemiet zou kunnen zijn, en dus de eer niet verdiende. Cieply verwt naar Richard Brody 's boek Everything is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard, en zinspeelde op een eerder, langer artikel gepubliceerd door de Jewish Journal als bijna de oorsprong van het debat. Het artikel is ook gebaseerd op Brody's boek, bijvoorbeeld in het volgende citaat, dat Godard in 1981 op televisie maakte: " Mozes is mijn voornaamste vijand... Mozes, toen hij de geboden ontving, zag hij beelden en vertaalde ze. Toen bracht hij de teksten, hij liet niet zien wat hij had gezien. Daarom is het Joodse volk vervloekt."

Onmiddellijk nadat het artikel van Cieply was gepubliceerd, maakte Brody duidelijk kritiek op het "extreem selectieve en beperkte gebruik" van passages in zijn boek, en merkte op dat Godards werk de Holocaust met "de grootste morele ernst" benaderde. Zijn documentaires bevatten inderdaad beelden van de Holocaust in een context die suggereert dat hij het nazisme en de Holocaust als het dieptepunt van de menselijke geschiedenis beschouwt. De opvattingen van Godard worden complexer met betrekking tot de staat Israël . In 1970 reisde Godard naar het Midden-Oosten om een ​​pro-Palestijnse film te maken die hij niet voltooide en waarvan het beeldmateriaal uiteindelijk onderdeel werd van de film Ici et ailleurs uit 1976 . In deze film lijkt Godard de zaak van de Palestijnen te zien als een van de vele wereldwijde linkse revolutionaire bewegingen. Elders identificeerde Godard zichzelf expliciet als een anti-zionist, maar ontkende hij de beschuldigingen van antisemitisme.

Vietnamese oorlog

Godard produceerde verschillende stukken die direct ingaan op de oorlog in Vietnam . Verder zijn er twee scènes in Pierrot le fou die de kwestie aanpakken. De eerste is een scène die plaatsvindt tijdens de eerste autorit tussen Ferdinand (Belmondo) en Marianne (Karina). Via de autoradio horen de twee het bericht "garnizoen afgeslacht door de Vietcong die 115 man verloor". Marianne reageert met een uitgebreide mijmering over de manier waarop de radio de Noord-Vietnamese strijders ontmenselijkt. De oorlog is in de hele film aanwezig in vermeldingen, toespelingen en afbeeldingen in bioscoopjournaalbeelden, en de stijl van de film werd beïnvloed door Godards politieke woede over de oorlog, wat zijn vermogen om te putten uit eerdere filmische stijlen verstoorde.

Met name nam hij ook deel aan Loin du Vietnam (1967). Een anti-oorlogsproject, het bestaat uit zeven schetsen geregisseerd door Godard (die stock footage uit La Chinoise gebruikte ), Claude Lelouch, Joris Ivens, William Klein, Chris Marker, Alain Resnais en Agnès Varda .

Bertolt Brecht

Godards betrokkenheid bij de Duitse dichter en toneelschrijver Bertolt Brecht komt voornamelijk voort uit zijn poging om Brechts theorie van episch theater om te zetten en het vooruitzicht om de kijker te vervreemden ( Verfremdungseffekt ) door een radicale scheiding van de elementen van het medium (theater in het geval van Brecht, maar in het geval van Godard, film). Brechts invloed is sterk voelbaar in veel van Godards werk, vooral vóór 1980, toen Godard filmische expressie gebruikte voor specifieke politieke doeleinden.

De elliptische montage van Breathless bijvoorbeeld, die de kijker een vloeiend verhaal onthoudt dat typerend is voor de reguliere cinema, dwingt de kijkers om meer kritische rollen op zich te nemen, de stukken zelf met elkaar te verbinden en meer te investeren in de inhoud van het werk. In veel van zijn meest politieke stukken, met name Week-end, Pierrot le Fou en La Chinoise, spreken personages het publiek aan met gedachten, gevoelens en instructies.

marxisme

Een marxistische lezing is mogelijk met het meeste, zo niet al het vroege werk van Godard. Godards directe interactie met het marxisme wordt echter niet expliciet duidelijk tot Week End, waar de naam Karl Marx wordt genoemd in combinatie met figuren als Jezus Christus . Een constant refrein tijdens Godards filmische periode is dat van het consumentisme van de bourgeoisie, de vercommercialisering van het dagelijks leven en de activiteit, en de vervreemding van de mens - allemaal centrale kenmerken van Marx' kritiek op het kapitalisme .

In een essay over Godard stelt filosoof en esthetiekgeleerde Jacques Rancière : "Toen in Pierrot le fou, 1965, een film zonder duidelijke politieke boodschap, Belmondo speelde met het woord 'schandaal' en de 'vrijheid' die de schandaalgordel zogenaamd bood vrouwen, was de context van een marxistische kritiek op de commodificatie, van pop-art spot met het consumentisme, en van een feministische veroordeling van de valse 'bevrijding' van vrouwen, voldoende om een ​​dialectische lezing van de grap en het hele verhaal te bevorderen." De manier waarop Godard in zijn filmische periode met politiek omging, was in de context van een grap, een kunstwerk of een relatie, gepresenteerd om te worden gebruikt als referentiehulpmiddel, om de marxistische retoriek te romantiseren, in plaats van alleen als onderwinstrument te dienen.

Une femme mariée is ook gestructureerd rond Marx' concept van warenfetisjisme . Godard zei ooit dat het "een film is waarin individuen als dingen worden beschouwd, waarin achtervolgingen in een taxi worden afgewisseld met ethologische interviews, waarin het spektakel van het leven wordt vermengd met de analyse ervan". Hij was zich zeer bewust van de manier waarop hij de mens wilde uitbeelden. Zijn inspanningen zijn openlijk kenmerkend voor Marx, die in zijn Economische en Filosofische Manuscripten van 1844 een van zijn meest genuanceerde uitwerkingen geeft, waarin hij analyseert hoe de arbeider vervreemd is van zijn product, het object van zijn productieve activiteit. Georges Sadoul beschrijft de film in zijn korte overpeinzingen als een "sociologische studie van de vervreemding van de moderne vrouw".

Revolutionaire periode (1968-1979)

De periode die zich uitstrekt van mei 1968 tot de jaren zeventig heeft verschillende labels gekregen - van zijn 'militante' periode tot zijn 'radicale' periode, samen met termen die zo specifiek zijn als ' maoïstisch ' en zo vaag als 'politiek'. In ieder geval gebruikte Godard in die periode consistente revolutionaire retoriek in zijn films en in zijn publieke verklaringen.

Geïnspireerd door de omwenteling van mei 68 leidde Godard, samen met François Truffaut, protesten die het filmfestival van Cannes in 1968 stopzetten uit solidariteit met de studenten en arbeiders. Godard verklaarde dat er op het festival geen enkele film te zien was die hun doelen vertegenwoordigde. "Niet één, noch door Milos [Forman], ikzelf, [Roman] Polanski of François. Die zijn er niet. We lopen achter op de tijd."

Films

Te midden van de omwentelingen van de late jaren zestig raakte Godard gepassioneerd door 'politieke films politiek te maken'. Hoewel veel van zijn films van 1968 tot 1972 langspeelfilms zijn, zijn ze low-budget en dagen ze het idee uit van wat een film kan zijn. Naast het verlaten van het reguliere filmmaken, probeerde Godard ook te ontsnappen aan de persoonlijkheidscultus die zich om hem heen had gevormd. Hij werkte anoniem samen met andere filmmakers, met name Jean-Pierre Gorin, met wie hij het filmcollectief Dziga-Vertov vormde . Tijdens deze periode maakte Godard films in Engeland, Italië, Tsjechoslowakije, Palestina en de VS, evenals in Frankrijk. Hij en Gorin toerden met hun werk en probeerden een discussie op gang te brengen, voornamelijk op universiteitscampussen. Deze periode kwam tot een climax met de big-budgetproductie Tout Va Bien, met in de hoofdrollen Yves Montand en Jane Fonda . Als gevolg van een motorongeluk waarbij Godard ernstig arbeidsongeschikt was, leidde Gorin dit meest gevierde werk samen bijna in zijn eentje. Als een begeleidend stuk bij Tout va bien, maakte het paar Letter to Jane, een 50 minuten durende "onderzoek van een still" waarin Jane Fonda op bezoek bij de Vietcong tijdens de oorlog in Vietnam . De film is een deconstructie van de westerse imperialistische ideologie. Dit was de laatste film die Godard en Gorin samen maakten.

In 1978 kreeg Godard van de Mozambikaanse overheid de opdracht om een ​​korte film te maken. Gedurende deze tijd bracht zijn ervaring met Kodak -film hem ertoe de filmvoorraad te bekritiseren als "inherent racistisch", omdat het niet de variëteit, nuance of complexiteit in donkerbruine of donkere huid weerspiegelde . Dit kwam omdat Kodak Shirley-kaarten alleen voor blanke onderwerpen werden gemaakt, een probleem dat pas in 1995 werd verholpen.

Sonimage

In 1972 richtten Godard en zijn levenspartner, de Zwitserse filmmaker Anne-Marie Miéville, het alternatieve videoproductie- en distributiebedrijf Sonimage op, gevestigd in Grenoble . Onder Sonimage produceerde Godard Comment ca va, Numéro Deux (1975) en Sauve qui peut (la vie) (1980). In 1976 werkten Godard en Miéville, zijn vrouw, samen aan een reeks innovatieve videowerken voor Europese televisie-uitzendingen, getiteld Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) en France/tour/détour/deux/enfants (1978). Vanaf het moment dat Godard in 1980 terugkeerde naar het reguliere filmmaken, bleef Anne-Marie Miéville een belangrijke medewerker.

Jean-Pierre Gorin

Na de gebeurtenissen van mei 1968, toen de stad Par een totale omwenteling zag als reactie op de "autoritaire de Gaulle ", en Godards professionele doel werd heroverwogen, begon hij samen te werken met gelijkgestemde individuen in de filmwereld. Zijn meest opmerkelijke medewerker was Jean-Pierre Gorin, een maoïstische student van Louis Althusser, Michel Foucault en Jacques Lacan (die later professor filmstudies werd aan de Universiteit van Californië in San Diego ), met een passie voor cinema die Godards aandacht.

Tussen 1968 en 1973 werkten Godard en Gorin samen om in totaal vijf films te maken met sterke maoïstische boodschappen. De meest prominente film uit de samenwerking was Tout Va Bien (1972). De film speelde Jane Fonda, die destijds de vrouw was van de Franse filmmaker Roger Vadim . Fonda was op het hoogtepunt van haar acteercarrière, ze won een Academy Award voor haar optreden in Klute (1971), en kreeg bekendheid als een linkse anti-oorlogsactivist. De mannelijke hoofdrol was de legendarische Franse zanger en acteur Yves Montand, die was verschenen in prestigieuze films van Georges Clouzot, Alain Résnais, Sacha Guitry, Vincente Minelli, George Cukor en Costa-Gavras .

Dziga Vertov Groep

De kleine groep maoïsten die Godard had samengebracht, waaronder Gorin, nam de naam Dziga Vertov Group aan. Godard had een specifieke interesse in Dziga Vertov, een Sovjetfilmer - die bekend stond om een ​​reeks radicale documentaires met de titel " Kino Pravda " (letterlijk: "filmwaarheid") en de laat -stille speelfilm Man with a Movie Camera (1929 ). ). Vertov was ook een tijdgenoot van zowel Sovjet- montagetheoretici, met name Sergei Eisenstein, als Russische constructivistische en avant-gardekunstenaars zoals Alexander Rodchenko en Vladimir Tatlin . Een deel van Godards politieke verschuiving na mei 1968 was in de richting van een proactieve deelname aan de klassenstrijd en hij liet zich inspireren door filmmakers die betrokken waren bij de Russische Revolutie .

Tegen het einde van deze periode van zijn leven begon Godard teleurgesteld te raken in zijn maoïstische idealen en werd hij in de steek gelaten door zijn toenmalige vrouw, Anne Wiazemsky. In deze context heeft Godard volgens biograaf Antoine de Baecque twee keer geprobeerd zelfmoord te plegen.

Keer terug naar commerciële films en Histoire(s) du cinéma : 1980-2000

Godard keerde terug naar wat meer traditionele fictie met Sauve qui peut (la vie) (1980), de eerste van een reeks meer mainstream films gekenmerkt door autobiografische stromingen: het werd gevolgd door Passion, Lettre à Freddy Buache (beide 1982), Prénom Carmen (1983), en Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986). Er was echter nog een vlaag van controverse met Je vous salue, Marie (1985), die door de rooms-katholieke kerk werd veroordeeld wegens vermeende ketterij, en ook met King Lear (1987), een essayfilm over William Shakespeare en taal. Ook voltooid in 1987 was een segment in de film Aria die losjes was gebaseerd op de plot van Armide ; het speelt zich af in een sportschool en maakt gebruik van verschillende aria 's van Jean-Baptiste Lully uit zijn beroemde Armide .

Zijn latere films werden gekenmerkt door grote formele schoonheid en vaak een gevoel van requiem: Nouvelle Vague ( New Wave, 1990), het autobiografische JLG/JLG, autoportrait de décembre ( JLG/JLG: Self-Portrait in december 1995), en For Ooit Mozart (1996). Allemagne année 90 neuf zéro ( Duitsland Jaar 90 Nine Zero, 1991), een quasi-vervolg op Alphaville, maar uitgevoerd met een elegische toon en gericht op het onvermijdelijke verval van de leeftijd. In 1990 ontving Godard een speciale onderscheiding van de National Society of Film Critics . Tussen 1988 en 1998 produceerde hij de meerdelige serie Histoire(s) du cinéma, een monumentaal project dat alle innovaties van zijn videowerk combineerde met een gepassioneerde betrokkenheid bij de problemen van de twintigste-eeuwse geschiedenis en de geschiedenis van de film zelf.

Films uit de late periode: 2001-2022

In 2001 werd Éloge de l'amour ( In Praise of Love ) uitgebracht. De film valt op door het gebruik van zowel film als video - de eerste helft vastgelegd in 35 mm zwart-wit, de tweede helft in kleur geschoten op DV - en vervolgens overgebracht naar film voor montage. De film staat ook bekend om zijn thema's als veroudering, liefde, scheiding en herontdekking, terwijl hij de jonge kunstenaar Edgar volgt in zijn beschouwing van een nieuw werk over de vier stadia van liefde. In Notre musique (2004) richtte Godard zijn aandacht op oorlog, in het bijzonder de oorlog in Sarajevo, maar met aandacht voor alle oorlogen, inclusief de Amerikaanse Burgeroorlog, de oorlog tussen de VS en inheemse Amerikanen en het Israëlisch-Palestijnse conflict . De film is gestructureerd in drie Dantean- koninkrijken: Hell, Purgatory en Paradise . Godards fascinatie voor paradoxen is constant aanwezig in de film. Het begint met een lange, logge montage van oorlogsbeelden die af en toe in het stripverhaal vervallen; Het parad wordt weergegeven als een weelderig bosrijk strand dat wordt bewaakt door Amerikaanse mariniers .

Godards film Film Socialisme (2010) ging in première in de sectie Un Certain Regard op het filmfestival van Cannes in 2010 . Het werd in mei 2010 in de bioscoop uitgebracht in Frankrijk. Het gerucht ging dat Godard overweegt een verfilming van Daniel Mendelsohns The Lost: A Search for Six of Six Million te regisseren, een bekroond boek over de Holocaust. In 2013 bracht Godard de korte film Les trois désastres ( The Three Disasters ) uit als onderdeel van de omnibusfilm 3X3D met filmmakers Peter Greenaway en Edgar Pera . 3X3D ging in première op het filmfestival van Cannes in 2013 . Zijn film Goodbye to Language uit 2014, opgenomen in 3D, draait om een ​​stel dat niet met elkaar kan communiceren totdat hun hond als tolk voor hen fungeert. De film verwt naar een breed scala aan invloeden, zoals schilderijen van Nicolas de Staël en het schrijven van William Faulkner, evenals het werk van wiskundige Laurent Schwartz en toneelschrijver Bertolt Brecht - een van Godards belangrijkste invloeden. Het werd geselecteerd om mee te dingen naar de Palme d'Or in de hoofdcompetitie op het filmfestival van Cannes in 2014, waar het de jurypr won . Godard's niet-traditionele script voor de film werd beschreven als een collage van handgeschreven tekst en afbeeldingen, en een "kunstwerk" zelf.

In 2015 meldde J. Hoberman dat Godard aan een nieuwe film werkte. Aanvankelijk getiteld Tentative de bleu, verklaarde Vincent Maraval, co-chef van Wild Bunch, in december 2016 dat Godard al bijna twee jaar Le livre d'image ( The Image Book ) aan het filmen was "in verschillende Arabische landen, waaronder Tunesië " en dat het een onderzoek van de moderne Arabische wereld. Le livre d'image werd voor het eerst getoond in november 2018. Op 4 december 2019 opende een kunstwerk van Godard in de Fondazione Prada in Milaan . De installatie, getiteld Le Studio d'Orphée, is een nagebouwde werkruimte en omvat bewerkingsapparatuur, meubels en andere materialen die door Godard in de postproductie worden gebruikt .

In 2020 vertelde Godard Les Inrockuptibles dat zijn nieuwe film zou gaan over een demonstrant van de gele hesjes, en gaf aan dat er naast archiefbeelden "ook een shoot zal zijn. Ik weet niet of ik zogenaamde acteurs zal vinden ... ik wil graag de mensen filmen die we op nieuwszenders zien, maar door ze in een situatie te storten waar documentaire en fictie samenkomen." In maart 2021 zei hij dat hij aan twee nieuwe films werkte tijdens een virtueel interview op het International Film Festival of Kerala . Godard verklaarde: "Ik beëindig mijn filmleven - ja, mijn leven als filmmaker - door twee scripts te doen ... Daarna zal ik zeggen: 'Tot ziens, bioscoop.'"

In juli 2021 zei Aragno dat het werk aan de films langzaam verliep en dat Godard meer gefocust was op 'boeken, op de ideeën van de film en minder in de maak'. Godard stelde voor om een ​​film te maken zoals La Jetée van Chris Marker om ' terug te keren naar zijn oorsprong'. Een groot deel van de film zou worden opgenomen op 35 mm-, 16 mm- en 8 mm-film, maar de kosten van celluloidfilmmateriaal en de COVID-19-pandemie stopten de productie. Aragno verwachtte in de herfst testbeelden te maken. Hij voegde eraan toe dat de tweede film voor de zender Arte in Frankrijk was.

Aragno zei dat hij niet dacht dat een van beide films zijn laatste film zou zijn, en voegde eraan toe: "Ik zeg dit vaak dat Éloge de l'amour het begin was van zijn laatste gebaar. Deze vijf, of zes of zeven films zijn met elkaar verbonden in zekere zin zijn het niet zomaar punten. Het is niet slechts één schilderij."

Nalatenschap

Posters voor een Godard-retrospectief 2020 in de Pare Métro

Godard wordt erkend als een van de meest invloedrijke filmmakers van de 20e eeuw en een van de leiders van de Franse New Wave.

In 1969 schreef filmcriticus Roger Ebert over het belang van Godard in de cinema:

Godard is een directeur van de allereerste rang; geen enkele andere regisseur heeft in de jaren zestig meer invloed gehad op de ontwikkeling van de langspeelfilm. Net als Joyce in fictie of Beckett in theater, is hij een pionier wiens huidige werk niet acceptabel is voor het huidige publiek. Maar zijn invloed op andere regisseurs creëert en leidt geleidelijk een publiek op dat, misschien in de volgende generatie, in staat zal zijn om terug te kijken naar zijn films en te zien dat dit is waar hun cinema begon.

Filmmaker Quentin Tarantino noemde een productiebedrijf dat hij oprichtte A Band Apart, een verwijzing naar Godards film uit 1964.

De Italiaanse regisseur Bernardo Bertolucci nam in zijn film The Dreamers een hommage op aan Band of Outsiders .

De werken en innovaties van Godard werden geprezen door opmerkelijke regisseurs zoals Michelangelo Antonioni, Satyajit Ray en Orson Welles . Fritz Lang stemde ermee in om deel te nemen aan Godards film Le Mépris vanwege zijn bewondering voor Godard als regisseur. Akira Kurosawa noemde 'Breathless' als een van zijn 100 favoriete films. Politiek activist, criticus en filmmaker Tariq Ali noemde Godards film Tout Va Bien als een van zijn tien favoriete films aller tijden in de opiniepeiling van 2012 Sight and Sound-critici. De Amerikaanse filmcriticus Armond White noemde Godards film Nouvelle Vague als een van zijn top tien favoriete films in dezelfde peiling.

De films van Godard hebben vele regisseurs beïnvloed en geïnspireerd, waaronder Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola, George Lucas, David Lynch, David Cronenberg, Peter Bogdanovich, Brian De Palma, Oliver Stone, William Friedkin, Steven Soderbergh, Andrei Tarkovsky, Andrei Konchalovsky, Alejandro Jodorowsky, Abbas Kiarostami, Lars Von Trier, Atom Egoyan, DA Pennebaker, Claire Denis, Robert Altman, Jim Jarmusch, Takeshi Kitano, Gaspar Noé, John Waters, Mamoru Oshii, Shane Carruth, Ken Loachd Brakhage, Abel Ferrara, Luca Guadagnino, Terence Davies, Paul Schrader, Rainer Werner Fassbinder, Wong Kar - wai, Edward Yang, Hou Hsiao - hsien, Wim Wenders, Chantal Akerman, Bela Tarr, Theo Angelopoulos, Raoul Peck, Fernando Rocha Octavio Getino, Emir Kusturica, Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Richard Linklater, Harmony Korine, Darren Aronofsky, Bernardo Bertolucci, Dušan Makavej ev, Marco Bellocchio en Pier Paolo Pasolini .

Vier van Godards films zijn opgenomen in de Sight and Sound - magazinelt van het British Film Institute (BFI) van 100 Greatest Films: Breathless (13), Le Mépris (21), Pierrot le Fou (42) en Histoire(s) du cinéma ( 48).

Persoonlijk leven en dood

Godard was getrouwd met twee van zijn leidende vrouwen: Anna Karina (1961-1965) en Anne Wiazemsky (1967-1979). Vanaf 1970 werkte hij persoonlijk en professioneel samen met Anne-Marie Miéville . Godard woonde vanaf 1978 bij Miéville in Rolle, Zwitserland, en werd door zijn ex-vrouw Karina beschreven als een "kluizenaar". Godard trouwde in de jaren 2010 met Miéville, volgens Patrick Jeanneret, een adviseur van Godard.

Vooral zijn relatie met Karina leverde enkele van zijn meest geprezen films op, en hun relatie kreeg veel publiciteit: The Independent beschreef ze als "een van de meest gevierde paren van de jaren zestig". Filmmaker magazine noemde hun samenwerking "misschien wel het meest invloedrijke oeuvre in de geschiedenis van de cinema." Op latere leeftijd zei Karina echter dat ze niet meer met elkaar spraken.

Via zijn vader was hij de neef van Pedro Pablo Kuczynski, voormalig president van Peru .

In 2017 regisseerde Michel Hazanavicius een film over Godard, Redoubtable, gebaseerd op de memoires One Year After (Frans: Un an après ; 2015) van Wiazemsky. Het gaat over zijn leven aan het eind van de jaren zestig, toen hij en Wiazemsky samen films maakten. De film ging in première op het filmfestival van Cannes in 2017. Godard zei dat de film een ​​"dom, stom idee" was.

Op 91-jarige leeftijd stierf Godard op 13 september 2022 in zijn huis in Rolle. Zijn dood werd gemeld als een procedure voor hulp bij zelfdoding, wat legaal is in Zwitserland. De juridisch adviseur van Godard zei dat hij "meerdere invaliderende pathologieën" had, maar een familielid zei dat "hij niet ziek was, hij was gewoon uitgeput"

Geselecteerde filmografie

speelfilms

De lt sluit multi-director anthologiefilms uit waaraan Godard korte films heeft bijgedragen.

Samenwerking met ECM Records

Godard had een blijvende vriendschap met Manfred Eicher, oprichter en hoofd van het Duitse muzieklabel ECM Records . Het label bracht de soundtracks uit van Godard's Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-01) en Histoire(s) du cinéma (ECM NewSeries 1706). Deze samenwerking breidde zich in de loop der jaren uit, wat ertoe leidde dat Godard ECM toestemming verleende om stills uit zijn films te gebruiken voor albumhoezen, terwijl Eicher de muzikale leiding overnam van Godard-films zoals Allemagne 90 neuf zéro, Hélas Pour Moi, JLG en For Ever Mozart . . In zijn films zijn sporen van ECM-records gebruikt; de soundtrack voor In Praise of Love maakt bijvoorbeeld veelvuldig gebruik van Ketil Bjørnstad en het album Epigraphs van David Darling . Godard bracht op het label ook een verzameling korte films uit die hij met Anne-Marie Miéville maakte, genaamd Four Short Films (ECM 5001).

Onder de ECM-albumhoezen met filmstills van Godard zijn deze:

Zie ook

Referenties

Bronnen en verder lezen

Externe links