Das Rheingold -Das Rheingold

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Das Rheingold
Musikdrama af Richard Wagner
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
Alberichs beslaglæggelse af Rhin-guldet, som afbildet i scene 1 af 1876-produktionen
Librettist Richard Wagner
Sprog tysk
Baseret på nordiske og tyske sagn
Premiere
22 september 1869 ( 22-09-1869 )

Das Rheingold ( udtale ; The Rhinegold ), WWV 86A, er det første af de fire musikdramaer, derudgør Richard Wagners Der Ring des Nibelungen, (engelsk: The Ring of the Nibelung ). Den blev opført som en enkelt opera på nationalteateret i München den 22. september 1869 og modtog sin første opførelse som en del af Ring -cyklussen på Bayreuth Festspielhaus den 13. august 1876.

Wagner skrev Ring -librettoerne i omvendt rækkefølge, så Das Rheingold var den sidste af teksterne, der blev skrevet; det var dog den første, der blev sat til musik. Partituret blev afsluttet i 1854, men Wagner var uvillig til at sanktionere dets præstationer, før hele cyklussen var afsluttet; han arbejdede med mellemrum på denne musik indtil 1874. München-premieren i 1869 på Das Rheingold blev iscenesat, meget imod Wagners ønsker, på ordre fra hans protektor, kong Ludwig II af Bayern . Efter dens Bayreuth-premiere i 1876 blev Ring -cyklussen introduceret i det verdensomspændende repertoar med opførelser i alle de vigtigste operahuse, hvor den er forblevet et fast og populært inventar.

I sit essay Opera and Drama fra 1851 havde Wagner opstillet nye principper for, hvordan musikdramaer skulle konstrueres, hvorunder de konventionelle operaformer (arier, ensembler, omkvæd) blev forkastet. I stedet for at give ordindstillinger, ville musikken fortolke teksten følelsesmæssigt, afspejle følelserne og stemningerne bag værket, ved at bruge et system af tilbagevendende ledemotiver til at repræsentere mennesker, ideer og situationer. Das Rheingold var Wagners første værk, der overtog disse principper, og hans mest stive tilslutning til dem, på trods af nogle få afvigelser – Rhinmaidens synger ofte i ensemble.

Som den "foreløbige aften" i cyklussen giver Das Rheingold baggrunden for de begivenheder, der driver cyklussens hoveddramaer. Den beretter om Alberichs tyveri af Rhinguldet efter hans afkald på kærligheden; hans udformning af den almægtige ring af guldet og hans slaveri af Nibelungerne ; Wotans beslaglæggelse af guldet og ringen for at betale sin gæld til jætterne, som har bygget hans fæstning Valhalla ; Alberichs forbandelse over ringen og dens besiddere; Erdas advarsel til Wotan om at forlade ringen; den tidlige manifestation af forbandelsens magt efter Wotan giver ringen til jætterne; og gudernes urolige indtog i Valhalla, under skyggen af ​​deres forestående undergang.

Baggrund og kontekst

Ring -cyklussens opbygning

  1. Das Rheingold
  2. Die Walküre
  3. Siegfried
  4. Götterdämmerung

Efter at have afsluttet sin opera Lohengrin i april 1848, valgte Richard Wagner som sit næste emne Siegfried, den legendariske helt i germansk myte . I oktober samme år udarbejdede han en prosaskitse til Siegfrieds død, som han i løbet af de følgende måneder udviklede til en fuld libretto. Efter sin flugt fra Dresden og flytning til Schweiz fortsatte han med at udvikle og udvide sit Siegfried-projekt, idet han i mellemtiden havde besluttet, at et enkelt værk ikke ville være tilstrækkeligt til hans formål; i sit udvidede koncept ville Siegfrieds Død være kulminationen på en række musikdramaer, der inkorporerer et netværk af myter fra hans kilder og fantasi, der hver fortæller en fase af historien. I 1851 skitserede han sit formål i sit essay "A Communication to My Friends": "Jeg foreslår at fremstille min myte i tre komplette dramaer, forudgået af et langt præludium (Vorspiel)." Hvert af disse dramaer ville, sagde han, udgøre en selvstændig helhed, men ville ikke blive opført separat. "På en særligt udpeget festival foreslår jeg en fremtidig gang at producere de tre dramaer med deres præludium i løbet af tre dage og en foraften.

I overensstemmelse med dette skema blev Siegfrieds død, meget revideret fra sin oprindelige form, til sidst til Götterdämmerung ( Gudernes skumring ). Den blev indledt af historien om Siegfrieds ungdom, Young Siegfried, senere omdøbt til Siegfried, selv forudgået af Die Walküre ( Valkyrien ). Til sidst tilføjede Wagner til disse tre værker en prolog, som han kaldte Das Rheingold .

Roller

Rolle Beskrivelse Stemmetype München premiere cast (Cond. Franz Wüllner Medvirkende i premiere på komplet cyklus (Cond. Hans Richter )
Guder
Wotan Kampens og kontrakternes Gud, gudernes hersker bas-baryton August Kindermann Franz Betz
Loge Halvgud af ild, Wotans kloge, manipulerende udøvende tjener tenor Heinrich Vogl Heinrich Vogl
Fricka Gudinde for familieværdier; kone til Wotan mezzosopran Sophie Stehle Friederike Grün
Freia Gudinde for kærlighed og skønhed, vogter af de gyldne æbler; Frickas søster sopran Henriette Müller-Marion Marie Haupt
Froh Gud for forår og solskin; Freias blide bror tenor Franz Nachbaur Georg Unger
Donner tordenens gud; Freias hissige bror baryton Karl Samuel Heinrich Eugen Gura
Erda Primal jordmoder, gudinde for jordisk visdom kontralto Emma Seehofer Luise Jaide
Nibelunger
Alberich Magtkrævende dværg, herre over Nibelungerne baryton Karl Fischer Karl Hill
Mime Alberichs bror, en fej ekspert metalsmed tenor Max Schlosser Max Schlosser
Kæmper
Fasolt Kæmpe, forelsket i Freia bas Toni Petzer Albert Eilers
Fafner Kæmpe stor; Fasolts hensynsløse bror bas Kaspar Bausewein Franz von Reichenberg
Rhinpiger
Woglinde Flod-nymfe sopran Anna Kaufmann Lilli Lehmann
Wellgunde Flod-nymfe sopran eller mezzosopran Therese Vogl Marie Lehmann
Floßhilde Flod-nymfe mezzosopran Wilhelmine Ritter Minna Lammert

Synopsis

Optakt

Scene 1

På bunden af ​​Rhinen leger de tre Rhinmaiden, Woglinde, Wellgunde og Floßhilde, sammen. Alberich, en Nibelung dværg, dukker op fra en dyb kløft og forsøger at bejle til dem. Jomfruerne håner hans tilnærmelser, og han bliver vred - han jager dem, men de unddrager sig, driller og ydmyger ham. En pludselig solstråle trænger gennem dybet for at afsløre Rhinegold. Jomfruerne fryder sig over guldets skær. Alberich spørger, hvad det er. De forklarer, at guldet, som deres far har beordret dem til at vogte, kan laves om til en magisk ring, der giver magt til at regere verden, hvis bæreren først giver afkald på kærligheden. Jomfruerne tror, ​​de ikke har noget at frygte fra den lystne dværg, men Alberich, forbitret over deres hån, forbander kærligheden, griber guldet og vender tilbage til sin afgrund og efterlader dem skrigende i forfærdelse.

Orkester mellemspil

Scene 2

Wotans fæstning Valhalla (Brückner, 1896).
Alberich og de underkuede Nibelung- dværge (illustration af Arthur Rackham, 1910).

Wotan, gudernes hersker, sover på en bjergtop med et storslået slot bag sig. Hans kone, Fricka, vækker Wotan, som hylder deres nye hjem. Fricka minder ham om hans løfte til kæmperne Fasolt og Fafner, som byggede slottet, om at han ville give dem Frickas søster Freia, gudinden for ungdom og skønhed, som betaling. Fricka er bekymret for sin søster, men Wotan stoler på, at Loge, ildens snedige halvgud, vil finde en alternativ betaling.

Freia går ind i panik, efterfulgt af Fasolt og Fafner. Fasolt kræver Freia opgivet. Han påpeger, at Wotans autoritet opretholdes af de traktater, der er hugget ind i hans spyd, herunder hans kontrakt med giganterne, som Wotan derfor ikke kan overtræde. Donner, tordenguden, og Froh, solskinsguden, ankommer for at forsvare Freia, men Wotan kan ikke tillade brug af magt til at bryde aftalen. I håb om at Loge kommer med den alternative betaling, han har lovet, forsøger Wotan at gå i stå.

Da Loge ankommer, er hans første rapport nedslående: intet er mere værdifuldt for mænd end kærlighed, så der er tilsyneladende ingen mulig alternativ betaling udover Freia. Loge var kun i stand til at finde ét tilfælde, hvor nogen villigt opgav kærligheden til noget andet: Alberich Nibelungen har givet afkald på kærligheden, stjålet Rhinguldet og lavet en stærk magisk ring ud af det. En diskussion om ringen og dens kræfter følger, og alle finder gode grunde til at ville eje den. Fafner kommer med et modtilbud: giganterne vil acceptere Nibelungens skat som betaling i stedet for Freia. Da Wotan forsøger at prutte, tager kæmperne af sted, tager Freia med sig som gidsel og truer med at beholde hende for evigt, medmindre guderne løser hende ved at skaffe og give dem Nibelungens guld inden dagens udgang.

Freias guldæbler havde holdt guderne evigt unge, men i hendes fravær begynder de at ældes og svækkes. For at forløse Freia beslutter Wotan at re med Loge til Alberichs underjordiske rige for at få guldet.

Orkester mellemspil

Scene 3

I Nibelheim har Alberich gjort resten af ​​Nibelung-dværgene til slaver med ringens kraft. Han har tvunget sin bror Mime, en dygtig smed, til at skabe en magisk hjelm, Tarnhelm . Alberich demonstrerer Tarnhelms magt ved at gøre sig selv usynlig, jo bedre at plage sine undersåtter.

Wotan og Loge ankommer og støder på Mime, som fortæller dem om dværgenes elendighed under Alberichs styre. Alberich vender tilbage og driver sine slaver til at stable en enorm guldhaug op. Han praler over for de besøgende om sine planer om at erobre verden ved hjælp af ringens kraft. Loge spørger, hvordan han kan beskytte sig mod en tyv, mens han sover. Alberich svarer, at Tarnhelm vil skjule ham ved at tillade ham at blive usynlig eller ændre sin form. Loge udtrykker tvivl og beder om en demonstration. Alberich efterkommer ved at forvandle sig selv til en kæmpe slange; Loge optræder tilpas imponeret og spørger så, om Alberich også kan reducere sin størrelse, hvilket ville være meget nyttigt til at skjule sig. Alberich forvandler sig selv til en tudse. Wotan og Loge griber ham, binder hans hænder og trækker ham op til overfladen.

Orkester mellemspil

Scene 4

Tilbage på bjergtoppen tvinger Wotan og Loge Alberich til at bytte sin rigdom ud med sin frihed. Han tilkalder Nibelungen, som bringer guldbeholdningen frem. Han beder så om at få Tarnhelm tilbage, men Loge siger, at det er en del af hans løsesum. Alberich håber stadig, at han kan beholde ringen, men Wotan kræver det, og da Alberich nægter, river Wotan den fra Alberichs hånd og lægger den på sin egen finger. Knust af sit tab lægger Alberich en forbandelse over ringen: indtil den vender tilbage til ham, vil den inspirere rastløs jalousi hos alle, der besidder den, og morderisk misundelse hos dem, der ikke gør.

Guderne mødes igen. Fasolt og Fafner vender tilbage med Freia. Fasolt, tøvende med at løslade hende, insisterer på, at guldet skal stables højt nok til at skjule hende. Wotan er tvunget til at opgive Tarnhelm for at hjælpe med at dække Freia fuldstændigt. Fasolt får dog øje på en resterende revne i guldet, hvorigennem et af Freias øjne kan ses. Loge siger, at der ikke er mere guld, men Fafner, som har lagt mærke til ringen på Wotans finger, kræver, at Wotan lægger den til bunken, for at blokere revnen. Loge protesterer over, at ringen tilhører Rheinmaidens, og Wotan erklærer vredt, at han har tænkt sig at beholde den for sig selv. Da giganterne griber Freia og begynder at gå, dukker Erda, jordgudinden, op og advarer Wotan om forestående undergang og opfordrer ham til at opgive den forbandede ring. Foruroliget kalder Wotan kæmperne tilbage og overgiver ringen. Kæmperne slipper Freia og begynder at dele skatten, men de skændes om selve ringen. Fafner slår Fasolt ihjel. Wotan, forfærdet, indser, at Alberichs forbandelse har en frygtelig magt.

Donner tilkalder et tordenvejr for at rense luften, hvorefter Froh skaber en regnbuebro, der strækker sig til slottets port. Wotan fører guderne over broen til slottet, som han kalder Valhalla . Loge følger ikke med; han siger i en side, at han er fristet til at ødelægge de selvtilfredse guder med ild - han vil tænke over det. Langt nede sørger de rhinske piger over tabet af deres guld og fordømmer guderne som falske og feje.

At skrive historie

Tekst, kilder, karakterer

Librettocover til Das Rheingold (Peter Hoffer)

Fordi Wagner udviklede sit Ringskema i omvendt kronologisk rækkefølge, var "digtet" (libretto) til Das Rheingold det sidste af de fire, der blev skrevet. Han afsluttede sin prosaplan for værket i marts 1852 og begyndte den 15. september at skrive hele librettoen, som han afsluttede den 3. november. I februar 1853 læste Wagner på Hotel Baur au Lac i Zürich hele Ringteksten for et indbudt publikum, hvorefter alle fire dele blev udgivet i et privat oplag begrænset til 50 eksemplarer. Teksten blev først udgivet kommercielt i 1863.

Wotan

Af de vigtigste kilder, som Wagner brugte til at skabe Ring -cyklussen, leverede de skandinaviske Eddas – den poetiske Edda og Prosa Edda – det meste af materialet til Das Rheingold . Det er digte og tekster fra Island fra det 12. og 13. århundrede, som fortæller om forskellige nordiske guders gerninger. Blandt disse historier stjæles en magisk ring og en skat guld i besiddelse af dværgen Andvari (Wagner's Alberich) af guderne Odin (Wotan) og Loke (Loge) og bruges til at indløse en gæld til to brødre. En af disse, Fafnir, dræber sin bror og forvandler sig selv til en drage for at vogte guldet. Eddaerne introducerer også guderne Thor (Donner), Frey (Froh) og gudinderne Frigg (Fricka) og Freyja (Freia). Ideen om Erda, jordmoderen, kan være afledt af karakteren Jord (som betyder "Jorden"), der optræder i Eddas som mor til Thor.

Nogle få Rhinegold-karakterer stammer fra uden for Eddas. Mime optræder i Thidriks-sagaen som en menneskelig smed snarere end som en slavebundet Nibelung. De tre Rhinpiger optræder ikke i nogen af ​​sagaerne og er i det væsentlige Wagners egen opfindelse; han gav også deres individuelle navne Woglinde, Wellgunde og Floßhilde. I sin analyse af Ringen antyder Deryck Cooke, at Rhinmaidens oprindelse kan være i Nibelungenlied, hvor tre vandsprites driller karaktererne Hagen og Gunther . Wagner kan også have været påvirket af den Rhin-baserede tyske legende Lorelei, der lokker fiskere op på klipperne ved sin sang, og af den græske Hesperides - myte, hvor tre jomfruer vogter en gylden skat.

Robert Jacobs bemærker i sin biografi om komponisten, at "Nibelung-myten", som Wagner baserede hele sin Ring -historie på, var "i høj grad en personlig skabelse", resultatet af Wagners "geniale manipulation" af hans kilder. I Rheingold- teksten brugte Wagner sine fantasifulde kræfter til at tilpasse, ændre og fordreje historierne og karaktererne fra sagaerne. JK Holman citerer i sin "Listener's Guide and Concordance" (2001) Alberich-karakteren som kendetegnende for Wagners evne til at "konsolidere udvalgte aspekter fra forskellige historier for at skabe ... levende, konsistente og psykologisk overbevisende portræt[er]". Mens nogle karakterers betydning forstærkes i Wagners version, reduceres andre, såsom Donner, Froh og Freia, som er hovedpersoner i sagaerne, af Wagner til roller med stort set passiv impotens.

Wagner udtænkte oprindeligt den første scene af Das Rheingold som en prolog til de tre scener, der følger efter den. Som sådan replikerer strukturen den for Götterdämmerung og også den for den fulde Ring -cyklus.

Sammensætning

Allerede i 1840 havde Wagner i sin novelle "En pilgrimsre til Beethoven" forudset en form for lyrisk drama, hvor de almindelige operainddelinger ville forsvinde. I begyndelsen af ​​1851 udgav han sit boglange essay Opera and Drama, hvori han redegjorde for sine nye ideer omkring konceptet Gesamtkunstwerk - "totalt kunstværk". I den nye slags musikdrama, skrev han, ville de traditionelle operanormer for kor, arier og vokalnumre ikke have nogen rolle. Vokallinjen ville, med Gutmans ord, "fortolke teksten følelsesmæssigt gennem kunstigt beregnede sammenstillinger af rytme, accent, tonehøjde og nøgleforhold". Orkestret ville, udover at give den instrumentale farve, der passer til hver scenesituation, bruge et system af ledemotiver, der hver musikalsk repræsenterer en person, en idé eller en situation. Wagner kaldte disse "motiver af reminiscens og præsentiment", som bærer intens følelsesmæssig oplevelse gennem musik snarere end ord. Ifølge Jacobs skulle de "gennemtrænge hele musikdramaets væv". Rheingold-partituret er opbygget omkring mange sådanne motiver; analytikere har brugt forskellige principper til at bestemme det samlede antal. Holman tæller 42, mens Roger Scruton i sin 2017 filosofiske analyse af Ringen tæller dem til 53.

Bortset fra nogle tidlige skitser i 1850, der vedrører Siegfrieds død, komponerede Wagner Ringmusikken i dens rette rækkefølge. Das Rheingold var således hans første forsøg på at adoptere principperne i Opera og Drama . Ifølge hans erindringer kom Wagners første inspiration til musikken til ham i en halvdrøm, den 4. september 1853, mens han var i Spezia i Italien. Han optager en følelse af at "synke ned i hurtigt rindende vand. Den brusende lyd formede sig i min hjerne til en musikalsk lyd, akkorden i Es-dur, som hele tiden genlyde i brudte former ... Jeg erkendte med det samme, at orkestret ouverture til Rheingold, som længe må have ligget latent i mig, selvom den ikke havde været i stand til at finde en bestemt form, var endelig blevet åbenbaret for mig". Nogle myndigheder (for eksempel Millington et al., 1992) har bestridt gyldigheden af ​​denne fortælling, som Nikolaus Bacht omtaler som en "akustisk hallucination".

Efter en længere turné var Wagner tilbage i Zürich sidst i oktober og begyndte at nedskrive Rheingold -musikken den 1. november. Han afsluttede det første udkast i midten af ​​januar 1854 og havde i slutningen af ​​maj afsluttet det fulde orkesterpartitur. Ifølge Holman var resultatet "et fantastisk afbræk fra Wagners tidligere musikalske produktion" I de tre år efter hans færdiggørelse af Rheingold -partituret skrev Wagner musikken til Die Walküre og til de to første akter af Siegfried . På det tidspunkt, i 1857, satte han Siegfried til side for at arbejde på Tristan und Isolde, og vendte ikke tilbage til Ring- projektet i 12 år.

Forestillinger

Premiere, München, 22. september 1869

Længe før Das Rheingold var klar til opførelse, dirigerede Wagner uddrag af musikken fra scene 1, 2 og 4 ved en koncert i Wien den 26. december 1862. Værket forblev uiscenesat, men i 1869 var Wagners vigtigste økonomiske sponsor, kong Ludwig af Bayern., pressede på for en tidlig optræden i München . Wagner ville vente, til cyklussen var færdig, hvor han selv ville iscenesætte værket; også, hans tilbagevenden til München ville sandsynligvis have udløst en skandale, i lyset af hans, på det tidspunkt, affære med den gifte Cosima von Bülow . Wagner var forfærdet over tanken om, at hans værk blev præsenteret i overensstemmelse med Ludwigs excentriske smag. Ludwig, som havde ophavsretten, insisterede imidlertid på, at Rheingold skulle fremstilles på Münchens Hofoper uden yderligere forsinkelse. Wagner gjorde alt, hvad han kunne, for at sabotere denne produktion, fastsat til august 1869, og fik den udpegede dirigent, Hans Richter, til at træde tilbage efter en besværlig generalprøve. Ludwig var uberørt; han fordømte Wagner, fyrede Richter, udnævnte en anden dirigent, Franz Wüllner, og flyttede premieren til den 22. september. Wagner blev nægtet adgang til prøverne i teatret og vendte vred og besejret tilbage til sit hjem i Triebschen .

Beretningerne er forskellige med hensyn til succesen eller ej af premieren i München. Osborne fastholder, at forestillingen var vellykket, ligesom Holman, mens Oliver Hilmes i sin biografi om Cosima beskriver den som "en kunstnerisk katastrofe". Cosimas dagbogsoptegnelser for den 24. og 27. september bemærker, at forestillingen i München-pressen blev portrætteret som en succes, eller på anden måde som "et overdådigt dekoreret, kedeligt værk". Gutman fastholder, at meget af den negative kommentar til München-premieren stammer fra senere Bayreuth-propaganda, og konkluderer, at "på mange måder overgik disse München-forestillinger niveauet for den første Bayreuth-festival". Hvad offentlighedens reaktion angår, var publikums hovedinteresse i de nye scenerier og sceneeffekter; Wagners nye tilgang til komposition gik stort set forbi dem.

Bayreuth premiere, 13. august 1876

Rhinmaidens, i den første Bayreuth-produktion af Das Rheingold, 1876. l til r: Minna Lammert (Floßhilde); Lilli Lehmann (Woglinde); Marie Lehmann (Wellgunde)

I 1876, med Bayreuth Festspielhaus bygget, var Wagner klar til at iscenesætte den første Bayreuth Festival med sin egen produktion af den nu komplette Ring -cyklus, begyndende med en opførelse af Das Rheingold den 13. august. Denne begivenhed gik forud af måneders forberedelse, hvor Wagner var dybt engageret; ifølge vidner var han "instruktør, producer, træner, dirigent, sanger, skuespiller, iscenesætter, scenehånd og sufflør". Han søgte i Europa efter de fineste orkesterspillere og udvalgte en stort set ny cast af sangere – af München-besætningen var kun Heinrich Vogl (Loge) engageret, selvom Richter, afsat som dirigent i München, fik stafetten i Bayreuth.

Premieren den 13. august var en begivenhed af international betydning og tiltrak et fornemt publikum, som omfattede ker Wilhelm I, ker Pedro II af Brasilien og talrige repræsentanter for de forskellige europæiske kongehuse. Kong Ludwig, der ikke var villig til at møde kontakt med sine kongelige eller den forsamlede skare, deltog i generalprøverne inkognito, men forlod Bayreuth før åbningsaftenen. De fleste af Europas førende komponister var også til stede, herunder Tjajkovskij, Gounod, Bruckner, Grieg, Saint-Saens og Wagners svigerfar Franz Liszt, sammen med et stort korps af musikkritikere og operahusbestyrere. Den enorme tilstrømning af besøgende overvældede ressourcerne i den beskedne by og forårsagede betydeligt ubehag for nogle af de mest fornemme gæster; Tjajkovskij beskrev senere sit ophold i Bayreuth som en "kamp for tilværelsen".

På trods af den omhyggelige forberedelse blev den første Bayreuth-forestilling af Das Rheingold præget af adskillige uheld. Nogle sceneskift blev mishandlet; på et tidspunkt blev en kulisse løftet for tidligt for at afsløre en række scenehåndværkere og scenemaskineri; tidligt i scene 4 forlagde Betz, som Wotan, ringen og måtte gå backstage for at lede efter den; gasbelysningen svigtede gentagne gange og kastede auditoriet ud i mørke. Nogle nyskabelser fungerede godt – maskineriet på hjul, som Rhinmaidens brugte til at simulere svømning, var vellykket, og kvaliteten af ​​sangen glædede selv Wagner, som ellers var fortvivlet og nægtede at præsentere sig for publikum på trods af deres råb om ham. Kritikerne gjorde meget ud af de tekniske mangler, som stort set blev overvundet i løbet af festivalen, selvom de til Wagners raseri undlod at erkende dette faktum.

Genoplivninger

Traditionelle produktioner

Emil Fischer som Wotan ved premieren i New York i 1889

Efter festivalen i 1876 blev Das Rheingold ikke set igen i Bayreuth i 20 år, indtil Cosima genoplivede Ring -cyklussen til festivalen i 1896. I mellemtiden søgte operahuse i hele Europa at opsætte deres egne produktioner, de første til at gøre det var Wiener Statsopera, som opførte Das Rheingold den 24. januar 1878. I april 1878 blev Das Rheingold produceret i Leipzig, som en del af den første hele Ring cyklen skal iscenesættes uden for Bayreuth. London fulgte trop i maj 1882, da Rheingold begyndte en cyklus på Her Majesty's Theatre, Haymarket, under stafetten af ​​Anton Seidl . I årene efter London-premieren blev Ring -cykler iscenesat i mange europæiske hovedstæder. I Budapest den 26. januar 1889 blev den første ungarske opførelse af Das Rheingold, dirigeret af den unge Gustav Mahler, kortvarigt afbrudt, da prompt-boksen brød i brand, og en række lånere flygtede fra teatret.

Den amerikanske premiere på Das Rheingold blev givet af New York Metropolitan Opera i januar 1889, som en enkelt opera, med Seidl dirigering. Produktionen brugte Carl Emil Doeplers originale Bayreuth kostumedesign, og kulisser blev importeret fra Tyskland. Ifølge The New York Times var "[d]e sceneri, kostumer og effekter alle designet og udført med stor kunst og forårsagede beundringsværdige resultater." Særlig bemærkelsesværdig var opførelsen af ​​Joseph Beck, der sang Alberich: "et fint eksempel på Wagnersk deklamatorisk sang, hans levering af den berømte forbandelse af ringen var bemærkelsesværdig fremragende i sin distinkthed og dramatiske kraft". Den 4. marts 1889 dirigerede Seidl Das Rheingold, med stort set januar-besætningen, for at begynde den første American Ring -cyklus. Derefter blev Das Rheingold, enten alene eller som en del af Ringen, et fast indslag i det internationale opera-repertoire, og blev set i St. Petersborg (1889), Paris (1901), Buenos Aires (1910), Melbourne (1913),, og Rio de Janeiro (1921), samt mange andre store spillesteder.

Efter genoplivningen i 1896 blev Das Rheingold opført regelmæssigt på Bayreuth Festivalen, men ikke hvert år, inden for en række Ring - produktioner. Indtil Anden Verdenskrig, under den successive kunstneriske kontrol af Cosima (fra 1896 til 1907), hendes søn Siegfried (1908 til 1930) og Siegfrieds enke Winifred (1931 til 1943), afveg disse produktioner ikke meget fra de iscenesættelser, som Wagner havde udtænkt. til premieren i 1876. Med få undtagelser havde denne generelt konservative, endog ærbødige tilgang – som omfattede alle Wagners operaer – en tendens til at blive afspejlet i forestillinger uden for Bayreuth.

New Bayreuth og eksperimentering

Bayreuth-festivalen, der blev suspenderet efter Anden Verdenskrig, blev genoptaget i 1951 under Wieland Wagner, Siegfrieds søn, som introducerede sin første Ring -cyklus i "New Bayreuth"-stilen. Dette var modsætningen til alt, hvad der var blevet set i Bayreuth før, da kulisser, kostumer og traditionelle gestus blev forladt og erstattet af en bar skive, med stemningsfulde lyseffekter til at betegne ændringer af scene eller stemning. Den skarpe New Bayreuth-stil dominerede de fleste Rheingold- og Ring - produktioner på verdensplan indtil 1970'erne, hvor en reaktion på dens dystre stramhed frembragte en række friske tilgange. Bayreuth-hundredårsdagens Ringproduktion fra 1976, instrueret af Patrice Chéreau, udgjorde et væsentligt vartegn i Wagner-iscenesættelsernes historie: "Chéreaus afmytologisering af tetralogien indebar et anti-heroisk syn på værket ... hans indstilling af handlingen i et industrialiseret samfund ... sammen med lejlighedsvise kostumer og rekvisitter fra det 20. århundrede antydede en kontinuitet mellem Wagners tid og vores egen." Mange af denne produktions træk var meget kontroversielle: Åbningen af ​​Das Rheingold afslørede en enorm hydroelektrisk dæmning, hvori guldet opbevares, bevogtet af Rhinmaidens, der med Spotts' ord blev portrætteret som "tre vellystige tærter" - en skildring, siger han, hvilket "forårsagede et chok, som ingen helt kom sig over". Ifølge The Observers kritiker, " havde jeg ikke oplevet i teatret protest så rasende som den, der mødte Das Rheingold ." Til sidst blev denne fjendtlighed overvundet; den sidste opførelse af denne produktion, i 1980, blev efterfulgt af en ovation, der varede halvfems minutter.

Efter 1980'erne

Den ikonoklastiske 100-års Ring blev efterfulgt af talrige originale fortolkninger i Bayreuth og andre steder i slutningen af ​​det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede. Festivalen i 1988 åbnede med Harry Kupfers dystre fortolkning af Das Rheingold, hvor Wotan og de andre guder var repræsenteret som gangstere i mafioso solbriller. Hele denne ring, siger Spotts, var "en lignelse om, hvordan de magtsyge snyder, lyver, mobber, terroriserer og dræber for at få, hvad de vil have". I august Everdings Chicago Reingold (som ville blive en del af en fuld Ring -cyklus fire år senere), blev Rhinmaidens knyttet til elastiske reb manipuleret fra vingerne, hvilket gjorde det muligt for dem at svinge frit gennem luften ved at bruge læbesynkronisering til at samarbejde. ordinere med off-stage sangere. Edward Rothstein, der skrev i The New York Times, fandt produktionen "et puslespil ... rodet med indgreb og indbildskheder", som han forestillede sig, var visuelle motiver, som ville blive tydeliggjort i senere operaer. Keith Warner portrætterede i sin produktion fra 2004 for Covent Garden ifølge Barry Millingtons analyse "skiftet fra et deistisk univers til et styret af mennesker". Farerne ved undergravede videnskabelige fremskridt blev demonstreret i den tredje Rheingold -scene, hvor Nibelheim var repræsenteret som et medicinsk kammer af rædsler, fyldt med vivisektioner og "uudsigelige" genetiske eksperimenter.

Fra slutningen af ​​1980'erne førte et modreaktion mod tendensen til stadig mere besynderlige fortolkninger af Ringcyklussen til flere nye produktioner på mere traditionel vis. Otto Schenks iscenesættelse af Das Rheingold, første gang set på New York Met i 1987 og dannede optakten til hans fulde Ring -cyklus to år senere, blev beskrevet af The New York Times som "charmerende gammeldags" og som "en lettelse". til mange belejrede Wagneritter". James Morris, der sang Wotan i 1987-produktionen, og James Levine, den oprindelige dirigent, vendte begge tilbage i 2009, da Schenk bragte sin Ring -cyklus tilbage til Met for en sidste forestilling.

musik

Das Rheingold var Wagners første forsøg på at skrive dramatisk musik i overensstemmelse med de principper, han havde udtalt i Opera og Drama, deraf det generelle fravær i partituret af konventionelle opera-"numre" i form af arier, ensembler og omkvæd. I stedet for at fungere som akkompagnatør til stemmerne, kombinerer orkestret sig med dem på lige vilkår for at drive dramaet fremad. Ifølge Barry Millingtons analyse repræsenterer Das Rheingold Wagners reneste anvendelse af opera- og dramaprincipperne, en streng holdning, som han til sidst ville ændre. Selv i Rheingold, som Jacobs angiver, var Wagner fleksibel, når den dramatiske begivenhed berettigede det; Rhinmaidens synger således i de forkastede ensembler, og der er flere tilfælde, hvor karakterer synger melodier, der ser ud til at være musikalsk uafhængige af det generelle flow. Musikken er kontinuerlig, med instrumentale indslag, der forbinder handlingerne i de fire diskrete scener.

Optakt

Optakten til Das Rheingold består af en udvidet (136 takts) akkord i E♭-dur, som begynder næsten uhørligt i det laveste register på otte kontrabasser. Tonen B♭ tilføjes af fagotterne, og akkorden pyntes yderligere, når hornene kommer ind med en stigende arpeggio for at annoncere "Nature"-motivet, der skitserer de nederste partier af en harmonisk serie med en E♭-grundtone. Dette uddybes yderligere i strengene; instrumenterne i det lavere register opretholder E♭-tonen gennem optakten, mens akkorden i stigende grad forstærkes af orkestret. "Rhinen" -motivet dukker op og repræsenterer, hvad Osborne beskriver som "flodens rolige, majestætiske forløb . den langvarige akkord repræsenterer ikke blot Rhinens dybder, snarere "verdens fødsel, selve skabelseshandlingen".

Første scene

Når optakten når sit klimaks, løfter gardinet sig, og tonearten skifter til A♭, mens Woglinde synger en "hilsen til vandet". De første to og to sidste toner i denne korte, slanke passage danner et faldende musikalsk trin, som i forskellige afskygninger vil gå igen gennem hele operaen og på forskellig vis betegne Rhinmaidens uskyld, deres glæde over guldet og omvendt i mol-tonearten, Alberichs ve over hans afvisning af jomfruerne og hans slaveri af Nibelungerne. Den første fremkomst af guldet er tilkendegivet af et dæmpet hornkald i det nederste register, spillet under et glimt af bølgende strenge, der fortæller, siger Holman, "Rhinegoldens skinnende, uskyldige skønhed i sin umoderne tilstand." Motivet til selve ringen dukker først op i træblæseren, da Wellgunde afslører, at en ring lavet af guld ville give sin ejer magten til at vinde verdens rigdom. Dette efterfølges af det, der nogle gange er kendt som "Forsagelses"-motivet, når Woglinde synger, at for at skabe sådan en ring, skal ejeren først give afkald på kærligheden. Forvirring opstår, fordi det samme motiv bruges senere i Ring -cyklussen til at repræsentere bekræftelse snarere end afvisning af kærlighed; Scruton foreslår, at motivet mere passende ville blive betegnet som "eksistentielt valg". Alberich forbander kærligheden behørigt, griber guldet og drager af sted, til lyden af ​​rhinfruernes fortvivlede skrig.

Anden scene

Guderne begynder at miste deres ungdom ved Freias afgang

Under den første entr'acte forvandles Ring-motivet til den flerstemmige og ofte gentagede "Valhalla"-musik – fire sammenflettede motiver, som repræsenterer gudernes majestæt og omfanget af Wotans magt. Scene to begynder på bjergtoppen, i syne af det nyligt færdiggjorte slot, hvor Fricka og Wotan skændes om Wotans kontrakt med giganterne. Denne duolog er præget af Frickas "Kærlighedens længsel"-motiv, hvor hun sukker efter et hjem, der vil tilfredsstille Wotan og standse hans utroskaber. Freias nødstedte indtog illustreres af "Kærlighed", et fragment, der vil gå igen og udvikle sig, efterhånden som Ringcyklussen udfolder sig. Giganternes indtog er tilkendegivet af tung, stemplende musik, der afspejler både deres enkle natur og deres rå styrke. Motivet "Gyldne Æbler", af "bemærkelsesværdig skønhed" ifølge Scruton, synges af Fafner som en truende påmindelse til guderne om, at tabet af Freia betyder tabet af deres ungdom og kraft; den bruges senere af Loge til at håne guderne for deres svaghed efter Freias afgang med jætterne. "Spyd"-motivet, en hurtigt faldende skala, repræsenterer det moralske grundlag for Wotans magt og helligheden af ​​de traktater, der er indgraveret på den. Udtrykket af fem faldende toner kendt som "Woman's Worth", først sunget af Loge, beskrives af Holman som et af de mest gennemgående og tiltalende motiver i hele Ring -cyklussen - han opregner 43 forekomster af motivet gennem hele cyklussen. Mange af Ringens karakterer - Wotan, Froh, Alberich, Fasolt og Erda i Das Rheingold - enten synger denne sætning eller er orkestralt refereret af den.

Tredje scene

Wotans og Loges nedstigning til Nibelheim er repræsenteret musikalsk i anden entr'acte, som begynder med "Forsagelse" og spyd- motiverne, men hurtigt overvældes med det insisterende, rytmiske 9/8-slag af Nibelung-motivet i B♭, kort varslet i Loges Scene 2 enetale. I klimakset til entr'acte bliver denne rytme slået ud på atten ambolte. Dette motiv bruges derefter, ikke blot til at repræsentere Nibelungerne, men også deres slaveri i en tilstand af ubarmhjertig elendighed. Under scenens åbningsinteraktion mellem Alberich og Mime høres det bløde, mystiske "Tarnhelm"-motiv på dæmpede horn; dette kombineres senere med "Slange"-motivet, da Alberich efter Loges befaling bruger Tarnhelm til at forvandle sig til en kæmpe slange. Overgangen tilbage til bjergtoppen, efter Alberichs indfangning, refererer til en række motiver, blandt andet Alberichs ve, Ringen, Forsagelsen og Nibelungernes slaveri.

Fjerde scene

Efter Wotan har grebet ringen fra den fangede Alberich, slutter dværgens pinefulde, selvmedlidende monolog ("Er jeg nu fri?") med hans deklamation af "Forbandelsen"-motivet - "en af ​​de mest skumle musikalske ideer, der nogensinde er kommet ind i det operatiske repertoire", ifølge Scrutons analyse: "Det stiger gennem en halvt formindsket akkord, og falder derefter gennem en oktav for at slå sig ned på en grumset C-dur treklang, med klarinetter i deres laveste register over en paukepedal i Fis". Dette motiv vil gå igen gennem hele cyklussen; det vil blive hørt senere i denne scene, når Fafner køller Fasolt ihjel over besiddelse af ringen. Rolige, opstigende harmonier introducerer guderne og kæmpernes genforening. Den efterfølgende strid om Wotans modvilje mod at skille sig af med ringen ender med Erdas optræden; hendes motiv er en mol-toneart variation af "Nature"-motivet fra optakten. Efter sin advarsel går hun til lyden af ​​"Downfall"-motivet, en inversion af Erdas indslag, der ligner "Woman's Worth". Scenen slutter med en hurtig række af motiver: "Donner's Call", en hornfanfare, hvormed han fremkalder tordenvejret; Frohs "Rainbow Bridge", som giver en vej for guderne ind i Valhalla; "Sværd"-motivet, en C-dur arpeggio, der vil få stor betydning i senere Ring -operaer, og den spøgende "Rhinmaidens' Lament", udviklede sig fra det faldende skridt, som tidligere betegnede jomfruernes glæde over guldet. Scruton skriver om denne klagesang: "Og dog, stadig lydende i dybet, lyder klagesangen fra Rhin-døtrene, der synger om en naturlig orden, der gik forud for den bevidste vilje, der har tilranet sig den. Denne klagesang lyder i ubevidstheden hos os alle, mens vi forfølger vores veje til personlighed, suverænitet og frihed...". Det er de sidste stemmer, der høres i operaen, "gennemborer vore hjerter med pludselig længsel, smelter vore knogler med nostalgisk begær", før guderne, "marcherer i tom triumf til deres undergang", går ind i Valhalla til en tordnende orkesterafslutning, lavet af flere motiver, herunder "Valhalla", "Rainbow Bridge" og "Sværdet".

Orkesterkræfter

Das Rheingold er scoret for følgende instrumentelle kræfter:

  • Træblæser: Piccolo; 3 fløjter; 3 oboer; kor anglais; 3 klarinetter; basklarinet; 3 fagotter
  • Messing: 8 horn; 2 tenortubaer i B-dur; 2 bastubaer (" Wagner-tubaer ") i F; 3 trompeter; bastrompet i Es; 4 tenor-bas tromboner; kontrabasbasun; kontrabas tuba
  • Slagtøj: 2 sæt pauker; bækkener; trekant; gong
  • Strygere: 16 første violiner; 16 anden violiner; 12 bratscher; 12 celloer; 8 kontrabasser; 6 harper (plus en syvende på scenen)
  • Off-stage: 18 ambolte af varierende størrelse (tunet til 3 oktaver af F#); Hammer

Kritisk vurdering

Selvom det nogle gange udføres uafhængigt, betragtes Das Rheingold generelt ikke uden for strukturen af ​​Ring -cyklussen. Men som Millington påpeger, er det et væsentligt værk i sig selv og har flere karakteristika, der ikke deles af de andre værker i tetralogien. Den er forholdsvis kort, med kontinuerlig musik; ingen mellemspil eller pauser. Handlingen bevæger sig relativt hurtigt fremad, uhindret, som Arnold Whittall bemærker, af de "retarderende forklaringer" – pauser i handlingen for at afklare konteksten af, hvad der foregår – som gennemsyrer de senere, meget længere værker. Dens mangel på de konventionelle opera-apparater (arier, omkvæd, ensembler) gør det yderligere muligt for historien at udvikle sig hurtigt.

Da den blev skrevet som optakt til hovedbegivenhederne, er Das Rheingold i sig selv uoverskuelig, og efterlader adskillige løse ender, der skal samles op senere; dens funktion, som Jacobs siger, er "at forklare, ikke at drage konklusioner". Den kendsgerning, at de fleste af dens karakterer viser deciderede menneskelige følelser, får det ifølge en nylig forfatter til at virke "meget mere et nutidigt drama end en fjern fabel". Ikke desto mindre beskriver Philip Kennicott, der skriver i The Washington Post, det som "det sværeste af de fire afdrag at elske, med dets familiestridigheder, omfattende udstilling og den mærkelige hybridverden Wagner skaber, ikke altid behageligt balanceret mellem det mytiske og det genkendelige human." Visse formodninger anfægtes eller omstødes; John Louis Gaetani bemærker i et essay fra 2006, at efter Loges opfattelse er guderne langt mere skyldige end Nibelungerne, og at Wotan, trods al sin prestige som gudernes hersker, "gør meget mere ondt end Alberich nogensinde drømmer om. af".

Indspilning

Live-optræden af ​​Das Rheingold fra Bayreuth og andre steder blev optaget fra 1937 og frem, men blev ikke udgivet i mange år. Den første studieindspilning, og den første, der blev udgivet kommercielt, var Georg Soltis Decca-version fra 1958, en del af hans komplette Ring -cyklus, 1958-1966, som markerede begyndelsen på en ny æra inden for indspillet opera. Siden da er Das Rheingold blevet optaget, som en del af cyklussen, ved mange lejligheder med regelmæssige nye numre.

Noter og referencer

Noter

Citater

Kilder

eksterne links